"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

От 29 май до 1 юни 2026 г. на площада около храм-паметника "Св. Александър Невски" се провежда второто издание на международното изложение KIDS EXPO SOFIA – мащабно събитие за деца и семейства, което се провежда със свободен вход и с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София.
След успеха на първото издание през 2025 г., което събра хиляди посетители дневно и се превърна в едно от най-атрактивните семейни събития в столицата, Kids Expo Sofia 2026 се разширява с още повече участници, активности и държавни институции, които се включват като изложители. Четирите дни ще са изпълнени с демонстрации, образователни инициативи, спорт, култура и забавления за деца от всички възрасти.
Изложението e част от утвърден европейски формат с над 40-годишна история и милиони посетители в държави като Испания, Германия и Италия. То обединява образование, култура, спорт, технологии и интерактивни преживявания в специално обособени тематични зони под открито небе в сърцето на София. В тазгодишното издание ще се включат и изложители от Румъния и Северна Македония.
Сред акцентите в програмата са демонстрации и участия на държавни и общински институции, сред които Български Червен кръст, Национална агенция за приходите, Агенция "Митници", Дирекция "Аварийна помощ и превенция" на Столичната община, Национална система "112", Главна дирекция "Гранична полиция", Главна дирекция "Пожарна безопасност и защита на населението", Министерство на отбраната, Главна дирекция "Национална полиция", Център за спешна медицинска помощ и други партньори, които ще представят техника, оборудване и практически умения в интерактивна среда.
Спортната зона дава възможност на децата да изпробват различни спортове – футбол, волейбол, гимнастика, таекуондо, бокс и катерене, както и за срещи с популярни български спортисти. В инициативата участват Българска федерация по волейбол и Българската федерация по автомобилни спортове, която представя състезателен автомобил.
Културно-образователната програма включва участия на училища, школи, детски организации и социални инициативи, а зоната за забавления предлага ежедневна сцена с музика, танци, творчески работилници, представления и артистични изяви.
Тази година собствен аудио-визуален кът за деца има и Българската национална телевизия, която е и генерален медиен партньор на събитието.
"KIDS EXPO SOFIA 2026 ще бъде празник на детството и семейните ценности. Това е покана към обществото да вложи внимание и грижа в бъдещето – децата на България", споделят организаторите.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

От 22 май до 5 юни в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина е представена изложбата "Букварите на поколения българи", организирана от Издателска група "Просвета".
Експозицията представя 80-годишната история на българското букварче. Включени са всички 13 букварчета за общообразователните училища на "Просвета", създадени от основаването на издателството през 1945 г. Официалното откриване на изложбата е на 23 май от 11.00 ч. със специалното участие на детски хор "Пим - Пам".

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

От 1 юни музеят за имерсивно изкуство VIDENIE в София (ул.„Кузман Шапкарев“ №9) кани най-младата публика и техните семейства да преживеят Videnie KIDS - нова интерактивна програма, която събира две потапящи преживявания и две интерактивни инсталации в едно общо приключение. Създадена специално за деца, програмата е подходяща и за семейства, по-големи посетители и всички, които искат да преживеят изкуството по нов начин - не само като зрители, а като активни участници.
Програмата на Videnie KIDS включва две основни имерсивни преживявания - първото вдъхновено от живота и творчеството на Владимир Димитров-Майстора, по мотиви от книгата за художника - “За майстора на цветовете”. В него децата ще се потопят в света на художника, изследвайки цветовете, светлината, образите, природата и българското село, които превръщат Майстора в един от най-обичаните български художници. Към преживяването е създадена и интерактивна инсталация, в която децата ще могат да „рисуват с Майстора“ в реално време, да играят с неговите скици, цветове и форми, за да видят как собствените им рисунки оживяват около тях.
Второто преживяване отвежда децата в нов авторски свят, създаден по мотиви от някои от най-обичаните български приказки - „Житената питка“, „Тримата братя и златната ябълка“, „Момчето и вятърът“, „Неродена мома“ и др. Това не е просто преразказ на познатите приказки, а нова авторска история, изградена върху техните архетипи, символи и поуки. В интерактивната инсталация към приказния свят децата ще могат да изберат свой герой, да говорят с него, и да видят как рисунките им се движат около тях. Така всяко дете става част от историята и оставя своя следа в приказния свят.
Програмата Videnie KIDS, която се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община - Програма "Култура", е създадена като преживяване с мисъл - едновременно забавно, образователно и емоционално. Програмата насърчава въображението, любопитството, творческото мислене и връзката с българското изкуство и фолклор. Допълнителна информация: https://www.facebook.com/events/884176161377643
Продължителност: 60 минути
Подходящо за: деца 4+, семейства и по-големи деца
Старт: 1 юни, 2026
Места могат да бъдат запазени на: videnie.space

Общински културен институт Дом на културата "Красно село" и район "Красно село" на Столичната община организират на 1 юни в парка зад Общински културен институт "Красно село" голям празник, като през целия ден (от 10.00 ч. до 20.00 ч.) децата ще могат да се забавляват с игри на открито, с атракции като надуваеми съоръжения, батути и пързалки. Вход свободен.
Ще има и:
·Маратон на късометражни анимационни филми за деца от 2 до 6 години. Прожекция на специално подбрани анимационни филми за най-малките зрители. В сътрудничество с 17 Международен фестивал на анимационния филм „Златен кукер – София“.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3, 10:00 - 12:00 ч.
Вход свободен
·Представяне на книгата „Приключенията на врабчето Незабравко“ с автор Маргаритка Благоева и ателие за оцветяване на картинки по приказката.
ОКИ ДК „Красно село“, Фоайе, 10:00 - 17:00 ч.
Вход свободен
·Уъркшоп „Как се прави анимационно кино“ с Надежда Славова за деца от 9 до 16 години
Творческо ателие за рисуване и създаване на анимационен герой.
Демонстрация на историческо устройство - праксиноскоп, за създаване на анимация
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 5, 10:00 - 12:00 ч.
Вход свободен
·Представяне на творбите, създадени по време на уъркшопа, и награждаване на участниците
ОКИ ДК „Красно село“, Фоайе, 12:00 ч.
·Ателиe „Малък композитор“
Музикално ателие с Петя Стефанова (НАТФИЗ), в което децата създават собствени мелодии чрез творчески инсталации.
ОКИ „Красно село“, страничен вход към шахматната площадка, 11:00 - 13.00 ч., Вход свободен
·Прожекция на филма DIPLODOCUS (Director’s Cut) за деца от 9 до 16 години. Анимационно приключение за малък динозавър, който открива свят отвъд границите на своята долина.
Режисьор: Wojtek Wawszczyk.
Времетраене: 1:42 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3, 13:00 - 14:42 ч.
Вход свободен
·MyBot Robotics - лего работилница за деца от 5 до 12 години
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 5, 14:00 - 16:00 ч.
Вход свободен
·Четене на приказки от сборника „Целебни приказки за рода“ (том 1 и 2), организирано от Българска Асоциация по Родова Терапия (БАРТ)
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 1, 15:00 - 16:30 ч.
Вход свободен
·Концерт от деца за деца - с участието на изпълнители от MuzArto Академия с ръководител Мария Хубенова и школа за народни танци „Севдице“ с ръководител Лора Яворова
Пред централен вход на ОКИ ДК „Красно село“, 17:00 - 18:00 ч.
Вход свободен
·„Царица Йотомира“ - музикално-танцово събитие, организирано от фондация „Родов завет“
Събитието е представено от деца, които ще разкажат по един неповторим начин историята на царица Йотомира от племето на траките-гети, прочула се с това, че е опазила нашите земи от персийското нашествие, побеждавайки знаменития цар Кир.
В концерта ще вземат участие деца свирещи на арфа, пиано и китара. Те ще изпълнят пиеси на български композитори, вдъхновени от древната ни култура. 
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:30 ч.
Вход свободен

С празничен хепънинг, посветен на Деня на детето, Арт Академия "Артеанци" и Общински културен институт Дом на културата "Средец" ще открият своя съвместен проект "Артеанци". Проектът предлага на децата на столицата интензивно творчество през цялата Лятна ваканция. За най-малките художници ще бъдат организирани посещения на музеи и галерии, пленер "Рисуваме София" и разнообразни ателиета по изящни и приложни изкуства, предназначени за деца от 6 до 12-годишна възраст. На 2 юни арт ателиетата Дом на културата "Средец" ще приемат своите първи обитатели.
На 1 юни от 16.00 ч. до 18.00 ч. в атриума на Дом на културата "Средец" децата са поканени да се включат в маратонско рисуване с тебешири върху мрамор с мото "Най-голямата градина", а децата от музикалните школи към ОКИ Дом на културата "Средец" ще свирят и ще пеят за празничното настроение на всички участниците в хепънинга. 
Акцент на празника ще бъде откриването на първата общинска галерия за детско творчество "Артеанци". В 18.00 ч. новата галерия ще представи "РисуванИстории" – самостоятелна изложба на 9-годишната художничка Матилда Финци. Експозицията включва малка част от вълшебния графичен свят на Матилда, изплетен от тънката нишка на нейното богато въображение. В новата галерия, освен авторски изложби на талантливи деца, ще бъде представена панорама на детските школи за изобразително изкуство в София.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

На 31 май и 1 юни на открити сцени в парк "Герена" и парк "Майчин дом" ще се проведат две образователни събития от музикалната поредица "Концерти за малчугани и великани", част от програмата на Международен фестивал "Софийски музикални седмици":
31 май (неделя), 16.00 ч., парк "Герена" (ул. "Тодорини кукли" и ул. "Русалски лък") Концерт на Струнен квартет "Класико": Ефтима Евтимова – цигулка, София Ванчева – цигулка, Мария Цветкова-Георгиева – виола и Жанина Димитрова – виолончело.
Със специалното участие на Петя Димитрова – цигулка, лектор в уъркшоп, Теодор Георгиев – ударни, Абел – художник и музикант и др.
1 юни (понеделник), 18.30 ч., парк "Майчин дом" (ул. "Клокотница" и бул. "Христо Ботев")
Концерт: Вълшебната арфа на Яна Дойнова и със специалното участие на Мария Цветкова-Георгиева – виола, Мартина Ковачева – виолончело, Абел – художник и музикант и др.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

На 1 юни в Общински културен институт "Надежда" ще се проведе "Празник на детето", изпълнен с музика, танци и детски смях.
От 17.00 ч. в зала "Детски център" ще се изявят децата от школите по пиано и цигулка към института и малките балерини към школата по балет на Кристина Огнянова.
От 17.30 ч. пред сградата на ОКИ "Надежда" ще има танцов спектакъл с участието на школите по народни танци на Йордан Станимиров и "Българани" с ръководител Владимир Недев, както и модерни танци на момичетата от "Ел-стайл денс".

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

На 31 май и 1 юни (неделя и понеделник) район "Банкя" на Столичната община организира детски фестивал "Приказни герои" в парк "Ротонда" и парк "Кестените", които ще станат пространство за музика, изкуства, забавления, игри, литература и кино.
Сред акцентите в програмата са концертът на композитора Хайгашод Агасян, прожекцията на новата семейна комедия "Ема и Шоколандия", парти агенция "Викторио Ленд" с приказни герои и предизвикателства, детският и младежки концерт с участието на "Диамантчетата на Банкя", ArTina, Highlight Singing Academy, Sweet Teens, "Сладки пуканки" и др.
Един от най-вълнуващите моменти ще бъде традиционното включване на Столична дирекция "Пожарна безопасност и защита на населението" с пожарен автомобил, децата ще могат да се срещнат с обучените кучета спасители от породите малиноа и лабрадор.
31 май (неделя), парк "Ротонда"
11.30 ч. – 15.00 ч. – Концерт с участието на вокална школа ArTina, вокално студио "Даймънт" и "Диамантчетата на Банкя", Highlight Singing Academy, вокална група "Сладки пуканки“ и вокална група Sweet Teens към Националния дворец на децата. 11.00 ч. – 14.00 ч. – Творческа работилница с Диана Шингарова.
18.00 ч. – Представяне на книгата "Шоколандия" от Аделина Павлова.
18.30 ч. – Прожекция на семейната комедия "Ема и Шоколандия" (2025) с участието на Дарин Ангелов, Кръстьо Лафазанов, Стефания Колева, Ники Станоев и др.
1 юни (понеделник), парк "Ротонда" и парк "Кестените"
11.00 ч. – 14.00 ч. – "Приказна БАнкя" с парти агенция"Викторио Ленд". 
12.00 ч. – Пожарен автомобил, спасителни кучета иполицейска кола при Часовниковата кула (съссъдействието на СД ПБЗН и ПУ–Банкя към СДВР–9 РУ).
18.00 ч. – "Любимите песни на Хайго" – концерт за деца иродители на Хайгашод Агасян. Със специалното участиена ВГ "Диамантчетата на Банкя".

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

На 1 юни – Международния ден на детето, Столичен куклен театър очаква децата от 11.00 ч. в салона на театъра на бул. "Янко Сакъзов" №19, за да се потопят в приказния свят на кукления спектакъл "Дядовата ръкавичка".
Билети за представленията на 1 юни ще заплащат само придружителите, като всеки възрастен може да запише и съпровожда до 4 деца. Промоцията е валидна само при закупуване на билети от касата на театъра на ул. "Гурко" №14.

Зоологическа градина – София кани столичаните и гостите на града да споделят Международния ден на детето с уикенд, изпълнен с образователни събития, и специален празничен подарък – безплатен вход за всички деца и младежи до 18-годишна възраст на 1 юни. Традиционната инициатива има за цел да подари на най-младите откриватели един вълнуващ и споделен празник сред природата и животинския свят. На самия празничен понеделник вратите на парка ще бъдат широко отворени за децата, които ще могат да разгледат безплатно всички сектори и да се запознаят отблизо с неговите обитатели, докато техните родители, придружители и пълнолетни посетители ще заплащат входен билет на редовна цена.
Празничната програма обаче започва още тази събота, 30 май, с две големи и забавни инициативи, които се провеждат със стандартен входен билет за Зоопарка. От 09:30 до 13:00 ч. ще се проведе голямото семейно приключение „Family Fun“, което обединява зони за наука и изкуство. В него родители и деца ще могат да играят рамо до рамо, да рисуват с тебешири на асфалта и дори да се докоснат до автентични занаяти, обличайки фигури на животни в мозайки от истинска вълна от село Констандово. Програмата включва и празнична томбола с награди на всеки кръгъл час, осигурени от партньорите на събитието.
Успоредно с това, посетителите ще могат да се включат и в новото, синьо-оранжево екологично предизвикателство от поредицата „МозайКАП“. Тази година проектът за рециклирано изкуство е посветен на една от най-цветните български птици – Земеродното рибарче, което е индикатор за чисти води и обитава Южния парк и Зоологическата градина. В градинката до Екологичния център децата и техните родители ще могат лично да се включат в подреждането на мащабно пано по метода на античните мозайки, като организаторите призовават гражданите да донесат от вкъщи пластмасови капачки в синьо, тюркоазено, оранжево, жълто и бяло.
Така, чрез забавление и творчество под ръководството на артпедагози от АЛОС, над 4500 капачки ще покажат как отпадъчната пластмаса може да се превърне в изкуство, вместо да замърсява влажните зони на планетата.
В празничния 1 юни билетните каси на Зоопарка ще работят с обичайното си лятно работно време от 09:30 до 18:00 ч., а престоят на територията на парка е разрешен до 19:00 ч. Поради очаквания засилен интерес на празничния ден ръководството на Зоологическа градина – София апелира към гражданите да предвидят по-ранно пристигане. С цел избягване на затруднения с паркирането около двата входа откъм ул. „Сребърна“ и бул. „Симеоновско шосе“ на посетителите горещо се препоръчва да използват линиите на градския транспорт, за да осигурят на децата си един спокоен и незабравим празник.

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Столичната община чрез направление “Социални дейности и здравеопазване” обявява началото на „Месец на детето – юни 2026“. През целия месец София ще бъде сцена на културни, социални, образователни и спортни инициативи, които целият да превърнат градската среда в естествено място за общуване, творчество и социално включване на всички деца.
Акценти в програмата:
➢ “Четенето е модерно” (3 – 5 юни): Инициативата стартира в Градската градина пред Народния театър „Иван Вазов“ от 18:30 ч. Популярни личности ще споделят любимите си детски книги: Криско (3 юни), Михаела Филева (4 юни) и Даниел Петканов (5 юни).
➢ Азиатски фестивал (13 – 14 юни): В Южния парк децата ще могат да се докоснат до източната култура чрез работилници за занаяти, музикални демонстрации и кулинарни дегустации. Събитието подкрепя каузата на Сдружение “Деца с онкохематологични заболявания”.
➢ Спорт и активност (15 – 19 юни): Седмицата ще бъде посветена на Urban спортове (стрийт фитнес) и посещения на Конната база в Борисовата градина за деца от социални центрове.
➢ Творчество и сигурност: Програмата включва демонстрации на направление “Сигурност”, рисуване с тебешири (22 юни), дизайн на тениски (23 юни) и завършва с голяма Работилница за хвърчила.
“Основната цел на инициативата е да създаде реални възможности за срещи и споделени преживявания между деца от различни социални групи“, сподели зам.-кметът по социални дейности и здравеопазване Надежда Бачева и допълни:  “Всяко дете заслужава сигурност, внимание и възможност да бъде чуто”.
На 1 юни – Международния ден на детето, Столичният инспекторат ще зарадва малчуганите от 122. ДГ “Синева” в "Люлин" с една по-различна и интересна среща. На място ще бъдат представени сметоизвозващ камион, мотометачка и автоцистерна, за да могат децата отблизо да видят машините, които всеки ден се грижат за чистотата на града, да се запознаят с тяхната работа и по интересен и достъпен начин да научат повече за грижата за градската среда.

На 1 юни, празникът на „най-важните хора на света“ – децата, Столичната библиотека подарява на малките софиянци еднодневен артфест с креативни занимания и STEM игри, театрални спектакли, изпълнения на популярни детски състави, артработилници, представяния на книги за и от деца и тийнейджъри. Тук всяко дете може да избере нещо любопитно, атрактивно и занимателно, да получи чудесни награди за участие във викторини, безплатна читателска карта и подарък детска книжка. 
Празничната програма на артфеста „Денят на малките големи: приказките стават реалност“ започва от 10:00 часа на пл. "Славейков", пред Детския център. 
➢ 10:10 – 10:30 – Музикално изпълнение от детската вокална формация „Либервокс“ (гр. Добрич).
➢ 10:30 – 11:30 – Тебеширено парти с аниматор, който ще „оживява“ любими приказки. Представяне на книгата на фондация „Гласът на ангелчето“ „Божиите очи“ от Станислав Ваклинов и илюстрации на големия художник Вадим Лазеркевич (с подарък – самото издание).
➢ 11:30 – 12:00 – Танцови изпълнения на деца от школата за модерни танци „Diva Zone“.
➢12:00 – 13:00 – Театър на открито – „Червената шапчица“ – подарък за софийските деца от Столичната библиотека и Театър "Възраждане“. Едно от най-популярните зрителски представления на Театъра, играно над 350 пъти, с участието на известните артисти: Роберт Янакиев, Лили Шомова, Ивет Радулова, Свежен Младенов, Мариана Жикич, Донка Аврамова-Бочева. 
Фондация „Деца на България“ представят любопитни игри с „мисловни карти“ за разгръщане накретивността и въображението на малчуганите и позитивно общуване между родители и деца.
➢ 13:30 – посещение на Клиниката по детска клинична хематология и онкология към УМБАЛ „Царица Йоанна – ИСУЛ” и даряване на детски книги за 35-те малки пациенти на клиниката. След спектакъла „Червената шапчица“ Програмата продължава в Детския център на Столичната библиотека.
➢ 13:00 – 14:00 – старт на петото издание на литературния конкурс "Вълшебното перце" за авторски стихове, написани от деца и юноши, организиран от екипа на предаването „Закуска на тревата" на Програма „Хоризонт" на БНР и сдружение „Българче", и премиера на книгата с наградените в четирите предишни сезона стихове на деца и тийнейджъри. Ще има интересни награди за всички деца и младежи, които ще се включат в събитието на място.
➢ 14:00 – 16:00 – Артзанимания с ръководителя на комикс студиото и детското артателие на Столичната библиотека художника Христо Кърджилов.
➢ 16:00 – 17:35 – Филмов следобед в Библиотеката: прожекция на „Отвътре навън“ (2015), 95 мин., бълг. аудио.
Всички желаещи деца до 7 години и техният родител (възрастен придружител) ще получат едногодишни безплатни читателски карти на Столичната библиотека. На 31 май (неделя) библиобусът на Столичната библиотека ще гостува на празника на район "Подуяне" в парк "Герена" от 10 до 14 часа. Във филиалите на библиотеката на 1 юни също ще се провеждат различни интересни занимания и артсъбития за деца.
Споделете празника на всички малки и пораснали деца с атрактивните инициативи на Столична библиотека!
Очакваме Ви!

Район „Надежда“ ви кани на Детски фестивал „Надежда“ на 01.06.2026 г. в Северен парк, вход откъм ул. „Народни будители“. Очаква ви ден, изпълнен с музика, игри, артателиета и незабравими емоции за цялото семейство.
Празникът ни започва в 10:30 часа с безплатно представление на Столичния куклен театър, а веднага след това сцената ще се превърне в място за музика, танци и игри с детска дискотека и DJ.
Кулминацията ще бъде участието на обичания от малки и големи Вениамин. Той ще излезе на нашата сцена в 18:00 часа. След впечатляващата си победа в телевизионния формат „Като две капки вода“, младият изпълнител се превърна в един от най-обичаните български артисти, а участието му в Детски фестивал „Надежда“ обещава силни емоции, любими песни и незабравим финал на празничния ден.
В концертната програма от 17:00 часа участие ще вземат деца от детските градини в района, Вокално-театрална формация „Врабчетата“ и танцьорите от Танцова школа „Ел-стайл“ към ОКИ „Надежда“. Сред изненадите в програмата са артработилници, рисуване и традиционни детски игри от Фондация „Нашите недоносени деца“, които ще върнат децата към игрите на миналото и ще свържат поколенията чрез забавление. Партньорите ни от фондацията са подготвили още сензорен кът, мини ерготерапевтичен маршрут, творчески зони за рисуване и игри, свързани с емоциите.
Посетителите ще могат да се включат в обучение по първа долекарска помощ, където по интересен и достъпен начин ще бъдат представени основни техники за реакция в спешни ситуации.
И тази година „Център за градска мобилност“ ЕАД ще се включи в празника като на място ще издава превозни документи за деца. Към празника ще се присъедини и Анани Любенов – председател на Българския соколарски съюз, който ще представи любопитни факти за соколарството. При него ще можете да видите на живо впечатляващите птици. Празничната атмосфера ще бъде допълнена от детска зумба, организирана от MVJ – тя е специално за малките посетители и съчетава забавление, спорт и активни игри. „Кулинарни фестивали на България“ са подготвили атрактивен кулинарен уъркшоп, който ще превърне готвенето в истинско забавление за децата. Малчуганите ще имат възможност да се включат в интересни демонстрации, да научат любопитни кулинарни техники и да се докоснат до магията на вкусната храна по забавен и интерактивен начин. Партньорите ни от списание „9 месеца“ организират рисуване на мешки, осигурили са подаръци от „Бебо“, а на щандовете на „ХИХО“ децата ще получават още изненади.
Специална томбола с голяма изненада организира Great Wall Bulgaria, като наградата е уикенд тест драйв с автомобил на компанията и пълен резервоар гориво.
През целия ден малките посетители ще могат да се включат в разнообразни творчески, спортни и образователни активности, подготвени от район „Надежда“ и партньорите на фестивала.
Очакваме ви!

1 юни, 16.00 ч., парк "Дружба" (при лошо време събитието ще се проведе в Общински културен институт Дом на културата "Искър"). Вход свободен.
"Празник в Дружба"
16.00 ч. – 18.00 ч. – Детско парти с участието на професионални аниматори
18.30 ч. – 19.30 ч. – Магическо шоу на Валери Иванов – Жокера
Организатори на празника са район "Искър" на Столичната община и ОКИ Дом на културата "Искър"

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

От 22 май до 5 юни в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина е представена изложбата "Букварите на поколения българи", организирана от Издателска група "Просвета".
Експозицията представя 80-годишната история на българското букварче. Включени са всички 13 букварчета за общообразователните училища на "Просвета", създадени от основаването на издателството през 1945 г. Официалното откриване на изложбата е на 23 май от 11.00 ч. със специалното участие на детски хор "Пим - Пам".

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

С празничен хепънинг, посветен на Деня на детето, Арт Академия "Артеанци" и Общински културен институт Дом на културата "Средец" ще открият своя съвместен проект "Артеанци". Проектът предлага на децата на столицата интензивно творчество през цялата Лятна ваканция. За най-малките художници ще бъдат организирани посещения на музеи и галерии, пленер "Рисуваме София" и разнообразни ателиета по изящни и приложни изкуства, предназначени за деца от 6 до 12-годишна възраст. На 2 юни арт ателиетата Дом на културата "Средец" ще приемат своите първи обитатели.
На 1 юни от 16.00 ч. до 18.00 ч. в атриума на Дом на културата "Средец" децата са поканени да се включат в маратонско рисуване с тебешири върху мрамор с мото "Най-голямата градина", а децата от музикалните школи към ОКИ Дом на културата "Средец" ще свирят и ще пеят за празничното настроение на всички участниците в хепънинга. 
Акцент на празника ще бъде откриването на първата общинска галерия за детско творчество "Артеанци". В 18.00 ч. новата галерия ще представи "РисуванИстории" – самостоятелна изложба на 9-годишната художничка Матилда Финци. Експозицията включва малка част от вълшебния графичен свят на Матилда, изплетен от тънката нишка на нейното богато въображение. В новата галерия, освен авторски изложби на талантливи деца, ще бъде представена панорама на детските школи за изобразително изкуство в София.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Пред Президентството

С тържествена смяна на гвардейския представителен караул пред сградата на президентската администрация се отбелязват националния и официалните празници в република България.
Официална смяна на караула се извършва всяка първа сряда на месеца от 12:00 ч.
За първи път тържествената смяна на караула е извършена на 5 ноември 2003 г.
Новите ритуали, които представя Националната гвардейска част, са свързани със съхраняването и развитието на традициите, заложени в миналото. След 1879 г. се практикува поставяне на почетна стража пред важни държавни учреждения. Задължително в празнични дни, пред двореца и сградата на Народното събрание, тази разширена почетна стража е изпълнявана само от гвардейци в парадна униформа – израз на специално отношение към българската държавност.

Концертът се организира от Национална музикална академия „проф. Панчо Владигеров“ в партньорството на Общински културен институт Дом на културата „Красно село“
Програма:
Питър Уорлок – „Каприол“ сюита
Доменико Скарлати – „Стабат Матер“, „Inflammatus et accensus"
Александър Йосифов – Концерт за флейта и струнен оркестър
Густав Холст - Сюита в до мажор „Св. Павел“ за струнен оркестър,оп. 29, №2
Солисти
Аида Пипоян – сопран, от класа на проф. д-р Иванка Нинова
Мария - Магдалена Желязкова – флейта, от класа на доц.д-р Ива Любомирова
НМА „проф. Панчо Владигеров”, Концертна зала от 18:00 ч.
Вход свободен

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

На 2 юни на сцената на Общински културен институт „Надежда“ ще се изявят ученици от Националното музикално училище „Любомир Пипков“- гр. София, в съпровод на оркестър Симфониета „София.

Камерна зала
Солист/и
Емма Кьосева
Виктор Димчев
Рейко Номура
Състав
Вокална група „Мики Маус“
КласикАрт
За събитието
КласикАрт представя „Розата среща Сакура “ – шестия концерт от поредицата „Настоящето представя бъдещето“.
Този концерт представя пълна програма от оригинални произведения на японската композиторка и пианистка Рейко Номура, представяйки отличителен аспект на съвременната японска музикална култура на публиката в България и насърчавайки междукултурния диалог чрез изпълнения на живо.
Българската музика ще бъде представена с творби от Марин Големинов – „Пет скици „, „Кривосадовско хоро“ и български детски песни, свързвани с международния ден на детето – 1 юни.
Заглавието на проекта символизира културен мост: „Роза“ като емблема на България и „Сакура“ като емблема на Япония – два културни образа, преплетени чрез новосъздадена музика, за да култивират среща!
Специални гости ще са талантливата Емма Константинова Кьосева – пиано, младите таланти от вокална група „Мики Маус“ с ръководител Вяра Панталеева, „Работилница по изобразителни и приложни изкуства“ и Виктор Димчев-китара.
Цикълът концерти „Настоящето представя бъдещето “ – музикален мост между поколенията, създаден от КласикАрт!
В програмата: Марин Големинов, Йохан Себастиан Бах, Рейко Номура и др.

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Пето юбилейно издание на мащабния форум за женско предприемачество в България.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

От 22 май до 5 юни в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина е представена изложбата "Букварите на поколения българи", организирана от Издателска група "Просвета".
Експозицията представя 80-годишната история на българското букварче. Включени са всички 13 букварчета за общообразователните училища на "Просвета", създадени от основаването на издателството през 1945 г. Официалното откриване на изложбата е на 23 май от 11.00 ч. със специалното участие на детски хор "Пим - Пам".

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

откриване: 03 юни, сряда, 18:00 часа | СБХ – зала Райко Алексиев
„Изкуството е поемане на рискове. Рискове от всички възможни мащаби, включително духовна, социална и физиологическа смърт.“ Това е записано в един от дневниците на художника Атанас Пацев на 26.09.1998. А животът му на човек и художник е пример за поемане на рискове.
Изложбата се фокусира върху основния момент от творческите и философски възгледи на Атанас Пацев – именно върху цикъла му „Безтегловност“, представен през 1968 година. Най-емблематичните творби от цикъла са свързани с взаимовръзката между историческите и психологическите процеси, духа и материята.
Освен живопис и рисунки от цикъла „Безтегловност“, които са били част от изложбата му през 1968, за първи път ще бъдат показани и техни ескизи и продължения. Ще бъде представен и албум със съпътстващ текст от сина на художника, Алесиян Пацев.
През 2026 година се навършват сто години от рождението на твореца. Творбите на художника Атанас Пацев дръзко се разграничават от онези наложени тенденции в тогавашното ни изкуството, насочвано към управляеми състояния и добро поведение.
Атанас Пацев става обект на остра критика и скоро след тях бива уволнен от работа, което единствено допринася за това той да задълбочи волята към развитие на вече поетия път. Така художникът създава богато и вдъхновено от експресионизма творчество. Независимо от постепенното му признание, творчеството на Атанас Пацев остава в зоната на сложните и често отхвърляни аспекти от духовното ни наследство.
Но и тогава, и днес присъствието на му сред общите естетически тенденции е изключително ярко.
+++
За автора: Атанас Пацев е роден през 1926. Осемнадесетгодишен, той се включва като партизанин в Радомирския партизански отряд. След 9-ти септември и до края на живота си той отказва всички видове привилегиите, полагащи се за участниците в антифашистката борба, включително тяхното парично измерение. В периода 1944 – 1949 учи в Художествената академия, следва при проф. Илия Петров и проф. Дечко Узунов. През 1954 за първи път негова картина е приета в Обща художествена изложба, последвана от интензивна творческа дейност да края на неговия живот. През 1979 г. получава званието „заслужил художник“. През 1987 получава наградата за живопис „Захарий Зограф“, но е изваден от списъка с предложения за званието „народен художник“. Негови самостоятелни изложби са реализирани през годините в Пловдив, Габрово и София.
Изложбата ще продължи до 19 юни в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев.
Пълната биография на художника и информация за изложбата ще откриете тук.
Адрес на изложбената зала на СБХ – зала Райко Алексиев: ул. „Г. С. Раковски“ 125

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

Танцуват : Студенти от специалност „Съвременна хореография“ - ЮЗУ „Неофит Рилски“ - Благоевград
Научно ръководство и режисура проф.д.н. Анелия Янева
Вход свободен

Осмите "Литературни маршрути" започват през май и традиционно продължават до началото на октомври.
Тазгодишната програма включва 12 нови градски литературни разходки, чиито автори са поети, писатели, философи, журналисти, преводачи, изкуствоведи и изследователи. Всички събития са със свободен достъп и без предварително записване.
Литературни маршрути •София• е проект на фондация "Прочети София" и се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура". "Пази се от българите" (Gare au bulgares) Един прочут шпионски роман на Жозет Брюс от Студената война, чието действие се разгръща в София
Автор и водещ – Тони Николов 
3 юни | 18:30 ч. | Начална точка: Площад "Народно събрание" (пространството около паметника на Цар Освободител)
Пролетната серия маршрути завършва на 3 юни с маршрута "Пази се от българите" (Gare au bulgares) на философа и журналист Тони Николов. Той започва в 18.30 ч. от площад "Народно събрание" (пространството около паметника на Цар Освободител).
Тони Николов разказва: "Плътно обвита от Желязната завеса, България определено е "поле на интерес" в шпионския роман през Студената война. Образът на "българите" смътно проблясва в някои романи на Йън Флеминг, за да се разгърне изцяло във френския шпионски роман чрез "Българската следа" (1983) на Жерар дьо Вилие, а още по-преди – в прочутия трилър "Пази се от българите" (1969). В него знаменитият агент OSS 117 (Юбер Бонисьор дьо ла Бат) – истински съперник, а не копие на агент 007 (Джеймс Бонд) – трябва да дойде в София, за да получи важна информация за ресталинизацията зад Желязната завеса, която би могла да зачеркне крехкото Размразяване и сериозно да застраши свободния свят. Един шпионски роман за София в годините на НРБ и тайните на хотел "Рила". 
През последното десетилетие интересът към сагата за OSS 117 се завърна, благодарение на изключително талантливия френски актьор Жан Дюжарден (носител на Оскар за чернобелия филм "Артистът"), но вече като пародия. Дюжарден показва слабите точки на своя специален агент, запращан в горещите точки на днешни конфликти ("Кайро – шпионско гнездо", 2006, "Мисия в Рио", 2009, "От Африка с любов", 2021) и т.н." "Литературни маршрути" продължава с осем събития през юли и септември.

Дипломен спектакъл на абсолвентите от театрален колеж „Любен Гройс”, худ. ръководител Башар Рахал Вечер в санаториум за стомашни болести. В ресторанта свири женски оркестър с един мъж в състава си.
Публиката почти не слуша. Музикантите свирят — решени да изпълнят дълга си с маниакален ентусиазъм.
В паузите между изпълненията излизат наяве непреживяната болка, умората и чувството за достойнство, почти загубено в преструвки и компромиси.
Отвъд комичните ситуации спектакълът открива нещо по-дълбоко: за начина, по който жените оцеляват в свят, който ги принуждава да мълчат и търпят — и да изкупуват чужди грешки.
История, която Франция след войната е знаела добре, без да обича да я припомня.
Постановка и сценография: Олег Степанов
Хореография: Владимир Груев
Участват: Антон Колев, Антонина Атанасова, Гергана Филипова, Елена Башева, Йоана Димитрова, Надежда Дернева, Сара Кацарова, Теодора Трудникова, Тина Йорданова
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:30 ч.
Вход с покани

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

От 22 май до 5 юни в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина е представена изложбата "Букварите на поколения българи", организирана от Издателска група "Просвета".
Експозицията представя 80-годишната история на българското букварче. Включени са всички 13 букварчета за общообразователните училища на "Просвета", създадени от основаването на издателството през 1945 г. Официалното откриване на изложбата е на 23 май от 11.00 ч. със специалното участие на детски хор "Пим - Пам".

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

От 4 до 6 юни емблематичният площад „Бански“ пред Регионалния исторически музей –
София ще се превърне в сцена за идеи, изкуство, градски решения и общностна енергия.
Първото издание на „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 – Софийския климатичен фестивал,
организиран от Асоциацията за развитие на София (АРС) и Столична община, с
домакинството на район „Оборище“, ще събере на едно място граждани, учени, артисти и
международни експерти с богата тридневна програма, посветена на бъдещето на
столицата.
Първото издание на фестивала се фокусира върху една от най-важните теми за
адаптацията на града към климатичните промени – водите на София. Локацията около
Централната минерална баня е избрана символично като място, където се срещат
историята, паметта на града и термалното му богатство. Във време на все по-чести
горещи вълни, водата и зелената инфраструктура са ключът към по-прохладен и
здравословен градски живот.
Официалното откриване ще се състои на 4 юни (четвъртък) от 11:00 ч. на пл.
„Бански“ с участието на Гвардейския представителен духов оркестър. Фестивалът ще
бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални гости.
Специално за събитието в София пристига европейският комисар за околна среда,
устойчивост на водните ресурси и конкурентоспособна кръгова икономика Йесика
Русвал, която от ще направи официална обиколка на фестивалните пространства и ще
се запознае с представените зелени решения.
Посетителите ще могат да видят поп-ъп изложбата The Sofianer, интерактивния топлинен
водач в града WATI, демонстрации на първа помощ и спасяване с кучета от БЧК,
мобилната автоматична измервателна станция за въздуха и интерактивната изложба на
Музейко. За децата са подготвени еко работилници, инсталацията „Чичопей“, както и
четене на приказки от Столична библиотека в специалния „Приказен трамвай №83“. За
по-възрастните посетители ще бъде организирана работилница за домашните и по-
щадящи природата алтернативи в ежедневието от Мулти култи колектив. Програмата
включва още зелен пазар, свободно споделяне на семена, раздаване на безплатни
растения от АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (в събота), размяна на дрехи
„Въртодрешка“ и много други събития.
В продължение на три дни посетителите ще могат да разгледат и двете тематични зони
на фестивала с десетки интерактивни активности (4 юни: 11:00-17:00 ч., 5 юни: 13:00-
17:00 ч., 6 юни: 10:00-12:00 ч.):

· Зона „Нов европейски Баухаус“: Пространство за устойчив дизайн, архитектура
и иновативни градски решения с участия на университети (включително УАСГ) и
културни организации.
· Зона „Водите на София“: Посветена на градските реки, чешми, езера и тяхната
роля за по-зелена София, с проекти на БФ „Биоразнообразие“, „Зелена София“ и
др.
Паралелно с фестивала, климатичните предизвикателства ще бъдат обсъдени и на
високо експертно ниво. На 4 юни от 16:30 ч. в Sofia Event Center (Paradise Center), като
част от Green Transition Forum, ще се проведе международна кръгла маса: "Be Ready
Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the Future of
Urban Living" с урбанисти и говорители от Австрия, Словения, Чехия, Черна гора и
България.
„ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 е част от европейския проект Be Ready по програма Interreg Danube и
е партньорско събитие на Европейската зелена седмица.
Фестивалът е част от програмата на Българското председателство на Европейската
стратегия за Дунавския регион. С подкрепата на доброволците от Sofia Helpers,
фестивалът има амбицията да се превърне в нова градска традиция.
Входът за всички събития на пл. „Бански“ е свободен.
Софийският климатичен фестивал „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 се реализира в
партньорство с:
Бюро за интеграция и социални иновации, Българското дружество за защита на
птиците (БДЗП), The Sofianer, Българска фондация „Биоразнообразие“, ОКИ НОДЦ
„Музейко“, Мулти култи колектив, WWF България, Националния институт по
метеорология и хидрология (НИМХ), Международната организация по миграция,
студио „Възел“, Лесотехническия университет, Екопак България, Екобулпак България
и Булекопак, Digital Spaces Living Lab, Българския Червен кръст (БЧК), Пчеларска ферма
“Меривел”, младежко общностно пространство “Магнит” (“Грийнпийс” - България),
предприемачи и местни производители, „Градоскоп“, Университета по архитектура,
строителство и геодезия (УАСГ), Община Габрово, фондация BCause, JTI, DevHubOne,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“, Imp-Act Agency,
Клийнтех България, посланици на Европейския климатичен пакт, Цветелина Илиева –
създател на „Цветна поща / Мръсни пръсти“, фондация „Корен“, Столична
библиотека, ОП “Туризъм”, Регионален исторически музей - София, “Регенерати”,
Детски хор “ПИМ ПАМ”, Гвардейски представителен духов оркестър, „Джи Би Ем
Комерс ЕООД“, „Зелена София“, EXP ART LAB.

ПРОГРАМА

4 юни 2026, четвъртък

11:00 - 11:20 Откриване на фестивала
Фестивалът ще бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални
гости.
Ще участва и Гвардейския представителен духов оркестър.
11:00 – 17:30 Програма на открито
- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (11:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките
посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Sofianer: поп-ъп изложба и щанд на сувенири как художници виждат София
(11:00 – 17:00)
Чрез илюстрации, хумор, градски абсурди и поетични сцени, The Sofianer празнува
любовта към София и представя различни, понякога неочаквани, погледи към града,
ежедневието и бъдещето му.
The Sofianer изследва какъв е градът днес, какъв си го представяме утре и в каква София
искаме да живеем.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (11:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 11:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Работилница за хора 65+ за приготвяне на домашен еко прах за пране, Мулти
култи колектив (11:00 – 13:00)

Практическа еко работилница за хора 65+, посветена на по-щадящите природата
алтернативи в ежедневието. Заедно с Иванка Кулова от Хелта участниците ще научат как
сами да приготвят еко прах за пране с лесни и достъпни съставки. Ще говорим за
устойчивите навици, малките промени с голям ефект и начините да намалим вредните
химикали у дома.
- Интерактивни игри за деца, посветени на едрите хищници и тяхната роля в
природата, WWF България (13:00 – 16:30)
Чрез интерактивни игри и забавни предизвикателства децата ще научат повече за едрите
хищници в България – мечки, вълци и другите тайни обитатели на гората. Ще покажем
защо зелените коридори са важни за дивите животни и как климатичните промени влияят
на природата.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)
Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (11:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Демонстрация и дегустация: Вкусовете на бъдещето и тестване на нови
рецепти, Бояна Войнова (11:00 – 13:00)
„Вкусът на изчезващото“ е необичайна кулинарна колекция и книга с рецепти, посветена
на храни и съставки, застрашени от изчезване заради климатичните промени и загубата
на биоразнообразие.
Посетителите ще разгледат проекта, ще чуят историите зад рецептите и ще опитат
избрани вкусове и съставки от колекцията. Събитието провокира разговор за климата и
бъдещето на храната ни.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.

- Демонстрации на първа помощ, спасяване с куче при бедствия и аварии,
БЧК (11:00 – 17:00)
Демонстрации на оказване на първа долекарска помощ и спасителни техники от екипи на
БЧК и Планинската спасителна служба. Посетителите ще видят как се реагира в различни
аварийни ситуации, както и специално обучено спасително куче, което участва в
планински спасителни акции.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (11:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Демонстрация за деца на противопожарна техника: как работи пожарната,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“ (11:00 – 17:00)
Демонстрация на противопожарна техника и оборудване с участието на професионални
пожарникари. Посетителите ще разгледат отблизо лекотоварен противопожарен
автомобил, специализирана екипировка и ще научат как се реагира при пожари и
аварийни ситуации.
Демонстрацията включва и полезни съвети за пожарна безопасност и превенция в
градска среда и природата.
- Демонстрация на общинска мобилна автоматизирана станция за измерване
на чистотата на въздуха, Столична община (11:00 – 17:00)
Какъв въздух дишаме всеки ден в София? Чрез мобилната автоматична измервателна
станция (МАИС) посетителите ще видят как в реално време се измерва качеството на
въздуха и как се проследяват фините прахови частици и другите замърсители, които
влияят върху здравето и градската среда.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (11:00 – 13:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)

Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.
- Български посланици на Европейския климатичен пакт, КлийнТех България
(11:00 – 13:00)
Посланиците на Европейския климатичен пакт в България работят активно за
информиране, вдъхновяване и насърчаване на гражданите да предприемат действия в
борбата с климатичните промени. Чрез различни инициативи, кампании и събития те
представят темата за климата през своя личен и професионален опит и насърчават по-
устойчив начин на живот.
- Аркада с мисия: аркадна машина, която работи на база рециклиране на
пластмасови бутилки и алуминиев кенове, DevHubOne (11:00 – 17:00)
„Аркада с мисия“ превръща рециклирането в игра. Аркадната машина дава възможност
на посетителите да играят, като „плащат“ с пластмасови бутилки и алуминиеви кенове за
рециклиране.
Всички игри са разработени от DevHubOne и по забавен начин насърчават устойчивите
навици и грижата за околната среда. Подходяща е за деца и възрастни.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Концерт на детски хор „ПИМ ПАМ“ с ръководители Ирена Христова и Маги
Немцу (17:00 – 17:30)
Be Ready Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the
Future of Urban Living, с говорители от програма Интеррег Дунав, Австрия, Словения,
Чехия, Черна гора, и България (16:30 до 18:00 в рамките на Green Transition Forum, Sofia
Event Center)

5 юни 2026, петък

- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (13:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките

посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Работилница за деца за изработване на цветни бомби, Българска фондация
„Биоразнообразие“ (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за създаване на малки „букети“ от пръст, глина и семена на
медоносни растения, които след засаждане се превръщат в цветни оазиси за пчели и
други диви опрашители. Работилницата показва как с малки действия можем да помогнем
природата да се върне обратно в града.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (13:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 13:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Еко кулинарна работилница с Махса Нураи, Иран, за устойчиво готвене -
приготвяне на десерти с фурми и кафе от костилките им, Мултикулти колектив
(13:00 – 15:00)
Ароматна кулинарна работилница с вкусове от Близкия изток и идеи за по-устойчиво
готвене. Заедно с Махса Нураи от Иран посетителите ще открият как от костилки на
фурми се приготвя безкофеинова напитка, както и различни десерти с фурми.
Работилницата включва дегустации, кулинарни истории и разговор за устойчивите
навици в кухнята и оползотворяването на храната.
Работен език: английски.
- Работилница за печатане върху дрехи с лино печати: „Дай втори живот на
стара дреха с нов дизайн“, Студио Възел (15:00 – 17:00)
Творческа работилница за печатане с линопечати върху текстил, която дава нов живот на
стари дрехи и аксесоари. Посетителите могат да донесат свои тениски, ризи, торби или
други текстилни изделия и да ги преобразят с авторски принтове и нов дизайн.
Работилницата съчетава творчество, устойчивост и идеята, че любимите вещи могат да
бъдат обновени, вместо изхвърлени. Подходяща е за деца и възрастни.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)

Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.
- Демонстрации "Научи се да помагаш", БЧК (13:00 – 17:00)
Интерактивни демонстрации и игри, посветени на първата помощ, реакцията при
инциденти и грижата за хората и природата. Посетителите ще видят демонстрации на
кардио-пулмонална ресусцитация (КПР), работа с дефибрилатор и оказване на първа
помощ при различни ситуации.
Програмата включва още екологично бинго, кръстословици и игри за деца, посветени на
устойчивия начин на живот и опазването на природата.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (13:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)
Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.

- Размяна на семена, фондация „Корен“ (15:00 – 17:00)
Размяна на семена, разсади и градинарски истории за всички любители на растенията,
градското градинарство и биоразнообразието. Посетителите са поканени да донесат свои
семена или да открият нови сортове цветя, билки и растения, които да отнесат със себе
си.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (15:00 – 17:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Креативно предизвикателство, EXP ART LAB (17:00 - 17:30)
Импро представление, в което публиката задава предизвикателствата, а танцьорите ги
превръщат в импровизирани миниатюри на момента. От „жираф в океана“ до „костенурка,
разтапяща се от жега“ – всичко е възможно, когато въображението води играта.
- Размяна на дрехи „Въртодрешка“, Младежко пространство "Магнит" (17:00 –
19:00)
Размяна на дрехи и идеи за по-устойчив начин на живот. Донеси няколко чисти и
запазени дрехи за размяна – или просто ела да разгледаш и да се включиш.
Освен за свръхконсумацията и модата, посетителите ще могат да научат повече за
фестивала Make Something Week, силата на общностите и добрата промяна, създадена
от младите хора.
- Базар с позитивен отпечатък от Imp-Act Agency и хост Валери Кирилов (17:00
- 19:00)
Дайте нов живот на дрехи, обувки, книги, предмети за дома, изкуство и други красиви
вещи, които вече не използвате. Защото най-устойчивата вещ е тази, която остава в
употреба.
Донесете нещо, което да предадем нататък с грижа — и може да си тръгнете с ново
любимо откритие.

6 юни 2026, събота

- Пешеходен тур „Запознайте се с птиците на София“: пешеходен тур в Южния
парк, ОП „Туризъм“, СО, и БДЗП (с предварително записване, организаторите
осигуряват оборудване, 08:00 – 09:30)
„Запознайте се с птиците на София“ е пешеходен тур в Южен парк. Участниците ще
научат повече за различните видове птици, техните песни и местообитания, докато
наблюдават природата отблизо. Необходимото оборудване ще бъде осигурено от
организаторите.
Турът не е подходящ за хора с мобилни затруднения.
Необходимо е предварително записване онлайн, има само 15 места:
https://forms.gle/xyggktxVgJncqyo47
- "Вземи растение за засаждане, направи по-красива София" - раздаване на
растения за засаждане в балкони и градини, АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (10:00
– 12:00)
"Вземи растение и направи София по-зелена“ кани посетителите да отнесат със себе си
растения за засаждане у дома, на балкона, в градината или в кварталното пространство.
Инициативата насърчава повече зеленина в града и показва как малките действия могат
да направят София по-красива, по-жива и по-приятна за всички. Семената са дарение от
ДжиБиЕм Комерс.

По време на фестивала ще функционират две специализирани зони:
Зона Нов европейски Баухаус: изложби и представяне на проектите New Inherite,
Common Grounds, LifeBauhausing, център "Кристо и Жан-Клод" - Габрово,
разработки на УАСГ
- „NEW INHERIT“ е международен проект на ГРАДОСКОП и европейски партньори,
подкрепен от програма Creative Europe 2023, посветен на устойчивото преизползване на
изоставени сгради и културно наследство. Чрез изложби, артистични намеси и
международен обмен инициативата изследва как стари градски пространства да се
адаптират към нуждите на съвременния град.
В София проектът изследва как сградата на Сточна гара може да се превърне в
общностно пространство за култура, образование и градско развитие.
- „Common Grounds“ е артистичен проект на ГРАДОСКОП и организации от Франция
и Испания,подкрепен от Creative Europe 2024, който събира артисти, изследователи и
местни общности около темите за почвите, екологията и бъдещето на градската среда.
Артисти от България, Франция и Испания работят с учени и местни организации,
създавайки идеи за устойчиво възстановяване на градски и индустриални пространства.
В София проектът се фокусира върху района на Сточна гара и неговия потенциал за нов
обществен и екологичен живот.

- URBiNAT е международен проект по програма Хоризонт 2020, посветен на това
как природно-базираните решения могат да превърнат градските квартали в по-зелени,
здравословни и свързани пространства. В София проектът се фокусира върху кв.
„Надежда“, където заедно с граждани, експерти и местни общности е разработена
концепцията за „Зелен коридор на здравето“ – модел за по-устойчива и социална градска
среда.
- AQUAlive е международен научен проект, финансиран по програма DUT и
съфинансиран от Хоризонт Европа, който изследва как наводняемите паркове могат да
помогнат на градовете да се справят по-добре с дъждовните води и климатичните
промени.
Проектът развива природно-базирани решения, които едновременно охлаждат градската
среда, увеличават биоразнообразието и създават по-устойчиви и приятни обществени
пространства.
- GreenEsteem е международен проект по програма Хоризонт Европа, който
насърчава сътрудничеството между граждани, институции, бизнес и академични среди в
областта на природно-базираните решения.
София е една от двете „живи лаборатории“ в проекта, където заедно с местни общности
и експерти се разработват и тестват устойчиви решения за по-зелени, приобщаващи и
устойчиви градски пространства.
- Център „Кристо и Жан-Клод“ – Габрово в пространството на Новия европейски
баухаус е пример за прилагане на принципите на Новия европейски баухаус – красиво,
устойчиво и приобщаващо пространство, което свързва културното наследство,
съвременното изкуство и активното участие на общността. Представянето проследява как
сградата на бившия Текстилен техникум се развива като място за съвременно изкуство,
публично изкуство, текстилно наследство, творчески експерименти и културно-
образователни практики. Проектът е част от интегрираната териториална инвестиция
„Брегове на съвремието“, финансирана по Програма „Развитие на регионите“ 2021–2027
г., а в рамките на AccesS по „Хоризонт Европа“ Центърът е пилотна локация за решения,
свързани с достъпност, устойчивост, енергийна ефективност и интелигентна градска
среда. Чрез снимки и кратка визуална информация посетителите ще видят как още преди
реконструкцията пространството се активира чрез събития, изложби, артистични намеси
и въвличане на граждани и заинтересовани страни.
- LIFE BauhausingEurope е международен проект, съфинансиран от програма LIFE,
който прилага принципите на Новия европейски Баухаус към обновяването на
обществени сгради и градски квартали в няколко европейски града. Проектът показва как
чрез устойчив, красив и приобщаващ подход градски и селски пространства могат да
бъдат трансформирани в по-живи, устойчиви и свързани общности.
Зона Водите на София: представяне на проекти и изложби на Българска
фондация "Биоразнообразие", ОББ и Мастъркард, "Капка по Капка", Зелена София
и община Кран, Словения

- Град Кран представя „Дъждовна зона“ – иновативна водна инсталация, създадена
като решение за охлаждане на градската среда и адаптация към ефекта на градския
топлинен остров. Разположена в историческия център на града, инсталацията съчетава
климатична функция, дизайн и публично изкуство и бързо се превръща в любимо място
за жителите и посетителите на Кран.
- Изложба: "Значението на чешмите и микровлажните зони". Изложбата представя
обща инициатива за опазване и възстановяване на чешми и микровлажни зони с
природен парк Витоша, ОББ и Мастъркард. От април 2025г. досега са ремонтирани 3
чешми, като работата продължава с нови обекти и през 2026г. Освен финансова
подкрепа, компаниите участват и чрез доброволчески иницативи по пътеките около
чешмите.
- "Капка по капка" е тригодишна програма на Фондация BCause, която цели да
подобри достъпа до питейна вода и хигиена с фокус върху жителите на районите,
страдащи от безводие, уязвими социални групи и столицата.
Финансирана е от инициативата Global WASH на JTI и българското дружество JTI
България.
Фестивалът ще бъде подпомогнат от доброволци от София Хелпърс.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

откриване: 03 юни, сряда, 18:00 часа | СБХ – зала Райко Алексиев
„Изкуството е поемане на рискове. Рискове от всички възможни мащаби, включително духовна, социална и физиологическа смърт.“ Това е записано в един от дневниците на художника Атанас Пацев на 26.09.1998. А животът му на човек и художник е пример за поемане на рискове.
Изложбата се фокусира върху основния момент от творческите и философски възгледи на Атанас Пацев – именно върху цикъла му „Безтегловност“, представен през 1968 година. Най-емблематичните творби от цикъла са свързани с взаимовръзката между историческите и психологическите процеси, духа и материята.
Освен живопис и рисунки от цикъла „Безтегловност“, които са били част от изложбата му през 1968, за първи път ще бъдат показани и техни ескизи и продължения. Ще бъде представен и албум със съпътстващ текст от сина на художника, Алесиян Пацев.
През 2026 година се навършват сто години от рождението на твореца. Творбите на художника Атанас Пацев дръзко се разграничават от онези наложени тенденции в тогавашното ни изкуството, насочвано към управляеми състояния и добро поведение.
Атанас Пацев става обект на остра критика и скоро след тях бива уволнен от работа, което единствено допринася за това той да задълбочи волята към развитие на вече поетия път. Така художникът създава богато и вдъхновено от експресионизма творчество. Независимо от постепенното му признание, творчеството на Атанас Пацев остава в зоната на сложните и често отхвърляни аспекти от духовното ни наследство.
Но и тогава, и днес присъствието на му сред общите естетически тенденции е изключително ярко.
+++
За автора: Атанас Пацев е роден през 1926. Осемнадесетгодишен, той се включва като партизанин в Радомирския партизански отряд. След 9-ти септември и до края на живота си той отказва всички видове привилегиите, полагащи се за участниците в антифашистката борба, включително тяхното парично измерение. В периода 1944 – 1949 учи в Художествената академия, следва при проф. Илия Петров и проф. Дечко Узунов. През 1954 за първи път негова картина е приета в Обща художествена изложба, последвана от интензивна творческа дейност да края на неговия живот. През 1979 г. получава званието „заслужил художник“. През 1987 получава наградата за живопис „Захарий Зограф“, но е изваден от списъка с предложения за званието „народен художник“. Негови самостоятелни изложби са реализирани през годините в Пловдив, Габрово и София.
Изложбата ще продължи до 19 юни в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев.
Пълната биография на художника и информация за изложбата ще откриете тук.
Адрес на изложбената зала на СБХ – зала Райко Алексиев: ул. „Г. С. Раковски“ 125

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

Парк „Дружба“, на гърба на Дом на културата"Искър"
Диригент – Васил Делиев
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"

Диригент
Кирил Петренко
Солист/и
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Едуард Елгар – Вариации „Енигма“
Рихард Щраус – „Тъй рече Заратустра“

С участието на : оркестър „Шопчета – бобчета“, „Гайдарска дружина“ и танцов състав „Асти денс“
Специален гост : Вокална академия „Мистерията на българските гласове“ с диригент проф. Дора Христова
Билети на касата на ОКИ ДК“Искър“

Дипломен спектакъл на абсолвентите от театрален колеж „Любен Гройс”, худ. ръководител Башар Рахал Вечер в санаториум за стомашни болести. В ресторанта свири женски оркестър с един мъж в състава си.
Публиката почти не слуша. Музикантите свирят — решени да изпълнят дълга си с маниакален ентусиазъм.
В паузите между изпълненията излизат наяве непреживяната болка, умората и чувството за достойнство, почти загубено в преструвки и компромиси.
Отвъд комичните ситуации спектакълът открива нещо по-дълбоко: за начина, по който жените оцеляват в свят, който ги принуждава да мълчат и търпят — и да изкупуват чужди грешки.
История, която Франция след войната е знаела добре, без да обича да я припомня.
Постановка и сценография: Олег Степанов
Хореография: Владимир Груев
Участват: Антон Колев, Антонина Атанасова, Гергана Филипова, Елена Башева, Йоана Димитрова, Надежда Дернева, Сара Кацарова, Теодора Трудникова, Тина Йорданова
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Елит“ от 19:30 ч.
Вход с покани

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

От 22 май до 5 юни в Галерия на открито на Столичната община в Градската градина е представена изложбата "Букварите на поколения българи", организирана от Издателска група "Просвета".
Експозицията представя 80-годишната история на българското букварче. Включени са всички 13 букварчета за общообразователните училища на "Просвета", създадени от основаването на издателството през 1945 г. Официалното откриване на изложбата е на 23 май от 11.00 ч. със специалното участие на детски хор "Пим - Пам".

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

От 4 до 6 юни емблематичният площад „Бански“ пред Регионалния исторически музей –
София ще се превърне в сцена за идеи, изкуство, градски решения и общностна енергия.
Първото издание на „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 – Софийския климатичен фестивал,
организиран от Асоциацията за развитие на София (АРС) и Столична община, с
домакинството на район „Оборище“, ще събере на едно място граждани, учени, артисти и
международни експерти с богата тридневна програма, посветена на бъдещето на
столицата.
Първото издание на фестивала се фокусира върху една от най-важните теми за
адаптацията на града към климатичните промени – водите на София. Локацията около
Централната минерална баня е избрана символично като място, където се срещат
историята, паметта на града и термалното му богатство. Във време на все по-чести
горещи вълни, водата и зелената инфраструктура са ключът към по-прохладен и
здравословен градски живот.
Официалното откриване ще се състои на 4 юни (четвъртък) от 11:00 ч. на пл.
„Бански“ с участието на Гвардейския представителен духов оркестър. Фестивалът ще
бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални гости.
Специално за събитието в София пристига европейският комисар за околна среда,
устойчивост на водните ресурси и конкурентоспособна кръгова икономика Йесика
Русвал, която от ще направи официална обиколка на фестивалните пространства и ще
се запознае с представените зелени решения.
Посетителите ще могат да видят поп-ъп изложбата The Sofianer, интерактивния топлинен
водач в града WATI, демонстрации на първа помощ и спасяване с кучета от БЧК,
мобилната автоматична измервателна станция за въздуха и интерактивната изложба на
Музейко. За децата са подготвени еко работилници, инсталацията „Чичопей“, както и
четене на приказки от Столична библиотека в специалния „Приказен трамвай №83“. За
по-възрастните посетители ще бъде организирана работилница за домашните и по-
щадящи природата алтернативи в ежедневието от Мулти култи колектив. Програмата
включва още зелен пазар, свободно споделяне на семена, раздаване на безплатни
растения от АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (в събота), размяна на дрехи
„Въртодрешка“ и много други събития.
В продължение на три дни посетителите ще могат да разгледат и двете тематични зони
на фестивала с десетки интерактивни активности (4 юни: 11:00-17:00 ч., 5 юни: 13:00-
17:00 ч., 6 юни: 10:00-12:00 ч.):

· Зона „Нов европейски Баухаус“: Пространство за устойчив дизайн, архитектура
и иновативни градски решения с участия на университети (включително УАСГ) и
културни организации.
· Зона „Водите на София“: Посветена на градските реки, чешми, езера и тяхната
роля за по-зелена София, с проекти на БФ „Биоразнообразие“, „Зелена София“ и
др.
Паралелно с фестивала, климатичните предизвикателства ще бъдат обсъдени и на
високо експертно ниво. На 4 юни от 16:30 ч. в Sofia Event Center (Paradise Center), като
част от Green Transition Forum, ще се проведе международна кръгла маса: "Be Ready
Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the Future of
Urban Living" с урбанисти и говорители от Австрия, Словения, Чехия, Черна гора и
България.
„ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 е част от европейския проект Be Ready по програма Interreg Danube и
е партньорско събитие на Европейската зелена седмица.
Фестивалът е част от програмата на Българското председателство на Европейската
стратегия за Дунавския регион. С подкрепата на доброволците от Sofia Helpers,
фестивалът има амбицията да се превърне в нова градска традиция.
Входът за всички събития на пл. „Бански“ е свободен.
Софийският климатичен фестивал „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 се реализира в
партньорство с:
Бюро за интеграция и социални иновации, Българското дружество за защита на
птиците (БДЗП), The Sofianer, Българска фондация „Биоразнообразие“, ОКИ НОДЦ
„Музейко“, Мулти култи колектив, WWF България, Националния институт по
метеорология и хидрология (НИМХ), Международната организация по миграция,
студио „Възел“, Лесотехническия университет, Екопак България, Екобулпак България
и Булекопак, Digital Spaces Living Lab, Българския Червен кръст (БЧК), Пчеларска ферма
“Меривел”, младежко общностно пространство “Магнит” (“Грийнпийс” - България),
предприемачи и местни производители, „Градоскоп“, Университета по архитектура,
строителство и геодезия (УАСГ), Община Габрово, фондация BCause, JTI, DevHubOne,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“, Imp-Act Agency,
Клийнтех България, посланици на Европейския климатичен пакт, Цветелина Илиева –
създател на „Цветна поща / Мръсни пръсти“, фондация „Корен“, Столична
библиотека, ОП “Туризъм”, Регионален исторически музей - София, “Регенерати”,
Детски хор “ПИМ ПАМ”, Гвардейски представителен духов оркестър, „Джи Би Ем
Комерс ЕООД“, „Зелена София“, EXP ART LAB.

ПРОГРАМА

4 юни 2026, четвъртък

11:00 - 11:20 Откриване на фестивала
Фестивалът ще бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални
гости.
Ще участва и Гвардейския представителен духов оркестър.
11:00 – 17:30 Програма на открито
- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (11:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките
посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Sofianer: поп-ъп изложба и щанд на сувенири как художници виждат София
(11:00 – 17:00)
Чрез илюстрации, хумор, градски абсурди и поетични сцени, The Sofianer празнува
любовта към София и представя различни, понякога неочаквани, погледи към града,
ежедневието и бъдещето му.
The Sofianer изследва какъв е градът днес, какъв си го представяме утре и в каква София
искаме да живеем.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (11:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 11:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Работилница за хора 65+ за приготвяне на домашен еко прах за пране, Мулти
култи колектив (11:00 – 13:00)

Практическа еко работилница за хора 65+, посветена на по-щадящите природата
алтернативи в ежедневието. Заедно с Иванка Кулова от Хелта участниците ще научат как
сами да приготвят еко прах за пране с лесни и достъпни съставки. Ще говорим за
устойчивите навици, малките промени с голям ефект и начините да намалим вредните
химикали у дома.
- Интерактивни игри за деца, посветени на едрите хищници и тяхната роля в
природата, WWF България (13:00 – 16:30)
Чрез интерактивни игри и забавни предизвикателства децата ще научат повече за едрите
хищници в България – мечки, вълци и другите тайни обитатели на гората. Ще покажем
защо зелените коридори са важни за дивите животни и как климатичните промени влияят
на природата.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)
Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (11:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Демонстрация и дегустация: Вкусовете на бъдещето и тестване на нови
рецепти, Бояна Войнова (11:00 – 13:00)
„Вкусът на изчезващото“ е необичайна кулинарна колекция и книга с рецепти, посветена
на храни и съставки, застрашени от изчезване заради климатичните промени и загубата
на биоразнообразие.
Посетителите ще разгледат проекта, ще чуят историите зад рецептите и ще опитат
избрани вкусове и съставки от колекцията. Събитието провокира разговор за климата и
бъдещето на храната ни.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.

- Демонстрации на първа помощ, спасяване с куче при бедствия и аварии,
БЧК (11:00 – 17:00)
Демонстрации на оказване на първа долекарска помощ и спасителни техники от екипи на
БЧК и Планинската спасителна служба. Посетителите ще видят как се реагира в различни
аварийни ситуации, както и специално обучено спасително куче, което участва в
планински спасителни акции.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (11:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Демонстрация за деца на противопожарна техника: как работи пожарната,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“ (11:00 – 17:00)
Демонстрация на противопожарна техника и оборудване с участието на професионални
пожарникари. Посетителите ще разгледат отблизо лекотоварен противопожарен
автомобил, специализирана екипировка и ще научат как се реагира при пожари и
аварийни ситуации.
Демонстрацията включва и полезни съвети за пожарна безопасност и превенция в
градска среда и природата.
- Демонстрация на общинска мобилна автоматизирана станция за измерване
на чистотата на въздуха, Столична община (11:00 – 17:00)
Какъв въздух дишаме всеки ден в София? Чрез мобилната автоматична измервателна
станция (МАИС) посетителите ще видят как в реално време се измерва качеството на
въздуха и как се проследяват фините прахови частици и другите замърсители, които
влияят върху здравето и градската среда.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (11:00 – 13:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)

Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.
- Български посланици на Европейския климатичен пакт, КлийнТех България
(11:00 – 13:00)
Посланиците на Европейския климатичен пакт в България работят активно за
информиране, вдъхновяване и насърчаване на гражданите да предприемат действия в
борбата с климатичните промени. Чрез различни инициативи, кампании и събития те
представят темата за климата през своя личен и професионален опит и насърчават по-
устойчив начин на живот.
- Аркада с мисия: аркадна машина, която работи на база рециклиране на
пластмасови бутилки и алуминиев кенове, DevHubOne (11:00 – 17:00)
„Аркада с мисия“ превръща рециклирането в игра. Аркадната машина дава възможност
на посетителите да играят, като „плащат“ с пластмасови бутилки и алуминиеви кенове за
рециклиране.
Всички игри са разработени от DevHubOne и по забавен начин насърчават устойчивите
навици и грижата за околната среда. Подходяща е за деца и възрастни.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Концерт на детски хор „ПИМ ПАМ“ с ръководители Ирена Христова и Маги
Немцу (17:00 – 17:30)
Be Ready Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the
Future of Urban Living, с говорители от програма Интеррег Дунав, Австрия, Словения,
Чехия, Черна гора, и България (16:30 до 18:00 в рамките на Green Transition Forum, Sofia
Event Center)

5 юни 2026, петък

- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (13:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките

посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Работилница за деца за изработване на цветни бомби, Българска фондация
„Биоразнообразие“ (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за създаване на малки „букети“ от пръст, глина и семена на
медоносни растения, които след засаждане се превръщат в цветни оазиси за пчели и
други диви опрашители. Работилницата показва как с малки действия можем да помогнем
природата да се върне обратно в града.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (13:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 13:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Еко кулинарна работилница с Махса Нураи, Иран, за устойчиво готвене -
приготвяне на десерти с фурми и кафе от костилките им, Мултикулти колектив
(13:00 – 15:00)
Ароматна кулинарна работилница с вкусове от Близкия изток и идеи за по-устойчиво
готвене. Заедно с Махса Нураи от Иран посетителите ще открият как от костилки на
фурми се приготвя безкофеинова напитка, както и различни десерти с фурми.
Работилницата включва дегустации, кулинарни истории и разговор за устойчивите
навици в кухнята и оползотворяването на храната.
Работен език: английски.
- Работилница за печатане върху дрехи с лино печати: „Дай втори живот на
стара дреха с нов дизайн“, Студио Възел (15:00 – 17:00)
Творческа работилница за печатане с линопечати върху текстил, която дава нов живот на
стари дрехи и аксесоари. Посетителите могат да донесат свои тениски, ризи, торби или
други текстилни изделия и да ги преобразят с авторски принтове и нов дизайн.
Работилницата съчетава творчество, устойчивост и идеята, че любимите вещи могат да
бъдат обновени, вместо изхвърлени. Подходяща е за деца и възрастни.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)

Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.
- Демонстрации "Научи се да помагаш", БЧК (13:00 – 17:00)
Интерактивни демонстрации и игри, посветени на първата помощ, реакцията при
инциденти и грижата за хората и природата. Посетителите ще видят демонстрации на
кардио-пулмонална ресусцитация (КПР), работа с дефибрилатор и оказване на първа
помощ при различни ситуации.
Програмата включва още екологично бинго, кръстословици и игри за деца, посветени на
устойчивия начин на живот и опазването на природата.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (13:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)
Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.

- Размяна на семена, фондация „Корен“ (15:00 – 17:00)
Размяна на семена, разсади и градинарски истории за всички любители на растенията,
градското градинарство и биоразнообразието. Посетителите са поканени да донесат свои
семена или да открият нови сортове цветя, билки и растения, които да отнесат със себе
си.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (15:00 – 17:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Креативно предизвикателство, EXP ART LAB (17:00 - 17:30)
Импро представление, в което публиката задава предизвикателствата, а танцьорите ги
превръщат в импровизирани миниатюри на момента. От „жираф в океана“ до „костенурка,
разтапяща се от жега“ – всичко е възможно, когато въображението води играта.
- Размяна на дрехи „Въртодрешка“, Младежко пространство "Магнит" (17:00 –
19:00)
Размяна на дрехи и идеи за по-устойчив начин на живот. Донеси няколко чисти и
запазени дрехи за размяна – или просто ела да разгледаш и да се включиш.
Освен за свръхконсумацията и модата, посетителите ще могат да научат повече за
фестивала Make Something Week, силата на общностите и добрата промяна, създадена
от младите хора.
- Базар с позитивен отпечатък от Imp-Act Agency и хост Валери Кирилов (17:00
- 19:00)
Дайте нов живот на дрехи, обувки, книги, предмети за дома, изкуство и други красиви
вещи, които вече не използвате. Защото най-устойчивата вещ е тази, която остава в
употреба.
Донесете нещо, което да предадем нататък с грижа — и може да си тръгнете с ново
любимо откритие.

6 юни 2026, събота

- Пешеходен тур „Запознайте се с птиците на София“: пешеходен тур в Южния
парк, ОП „Туризъм“, СО, и БДЗП (с предварително записване, организаторите
осигуряват оборудване, 08:00 – 09:30)
„Запознайте се с птиците на София“ е пешеходен тур в Южен парк. Участниците ще
научат повече за различните видове птици, техните песни и местообитания, докато
наблюдават природата отблизо. Необходимото оборудване ще бъде осигурено от
организаторите.
Турът не е подходящ за хора с мобилни затруднения.
Необходимо е предварително записване онлайн, има само 15 места:
https://forms.gle/xyggktxVgJncqyo47
- "Вземи растение за засаждане, направи по-красива София" - раздаване на
растения за засаждане в балкони и градини, АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (10:00
– 12:00)
"Вземи растение и направи София по-зелена“ кани посетителите да отнесат със себе си
растения за засаждане у дома, на балкона, в градината или в кварталното пространство.
Инициативата насърчава повече зеленина в града и показва как малките действия могат
да направят София по-красива, по-жива и по-приятна за всички. Семената са дарение от
ДжиБиЕм Комерс.

По време на фестивала ще функционират две специализирани зони:
Зона Нов европейски Баухаус: изложби и представяне на проектите New Inherite,
Common Grounds, LifeBauhausing, център "Кристо и Жан-Клод" - Габрово,
разработки на УАСГ
- „NEW INHERIT“ е международен проект на ГРАДОСКОП и европейски партньори,
подкрепен от програма Creative Europe 2023, посветен на устойчивото преизползване на
изоставени сгради и културно наследство. Чрез изложби, артистични намеси и
международен обмен инициативата изследва как стари градски пространства да се
адаптират към нуждите на съвременния град.
В София проектът изследва как сградата на Сточна гара може да се превърне в
общностно пространство за култура, образование и градско развитие.
- „Common Grounds“ е артистичен проект на ГРАДОСКОП и организации от Франция
и Испания,подкрепен от Creative Europe 2024, който събира артисти, изследователи и
местни общности около темите за почвите, екологията и бъдещето на градската среда.
Артисти от България, Франция и Испания работят с учени и местни организации,
създавайки идеи за устойчиво възстановяване на градски и индустриални пространства.
В София проектът се фокусира върху района на Сточна гара и неговия потенциал за нов
обществен и екологичен живот.

- URBiNAT е международен проект по програма Хоризонт 2020, посветен на това
как природно-базираните решения могат да превърнат градските квартали в по-зелени,
здравословни и свързани пространства. В София проектът се фокусира върху кв.
„Надежда“, където заедно с граждани, експерти и местни общности е разработена
концепцията за „Зелен коридор на здравето“ – модел за по-устойчива и социална градска
среда.
- AQUAlive е международен научен проект, финансиран по програма DUT и
съфинансиран от Хоризонт Европа, който изследва как наводняемите паркове могат да
помогнат на градовете да се справят по-добре с дъждовните води и климатичните
промени.
Проектът развива природно-базирани решения, които едновременно охлаждат градската
среда, увеличават биоразнообразието и създават по-устойчиви и приятни обществени
пространства.
- GreenEsteem е международен проект по програма Хоризонт Европа, който
насърчава сътрудничеството между граждани, институции, бизнес и академични среди в
областта на природно-базираните решения.
София е една от двете „живи лаборатории“ в проекта, където заедно с местни общности
и експерти се разработват и тестват устойчиви решения за по-зелени, приобщаващи и
устойчиви градски пространства.
- Център „Кристо и Жан-Клод“ – Габрово в пространството на Новия европейски
баухаус е пример за прилагане на принципите на Новия европейски баухаус – красиво,
устойчиво и приобщаващо пространство, което свързва културното наследство,
съвременното изкуство и активното участие на общността. Представянето проследява как
сградата на бившия Текстилен техникум се развива като място за съвременно изкуство,
публично изкуство, текстилно наследство, творчески експерименти и културно-
образователни практики. Проектът е част от интегрираната териториална инвестиция
„Брегове на съвремието“, финансирана по Програма „Развитие на регионите“ 2021–2027
г., а в рамките на AccesS по „Хоризонт Европа“ Центърът е пилотна локация за решения,
свързани с достъпност, устойчивост, енергийна ефективност и интелигентна градска
среда. Чрез снимки и кратка визуална информация посетителите ще видят как още преди
реконструкцията пространството се активира чрез събития, изложби, артистични намеси
и въвличане на граждани и заинтересовани страни.
- LIFE BauhausingEurope е международен проект, съфинансиран от програма LIFE,
който прилага принципите на Новия европейски Баухаус към обновяването на
обществени сгради и градски квартали в няколко европейски града. Проектът показва как
чрез устойчив, красив и приобщаващ подход градски и селски пространства могат да
бъдат трансформирани в по-живи, устойчиви и свързани общности.
Зона Водите на София: представяне на проекти и изложби на Българска
фондация "Биоразнообразие", ОББ и Мастъркард, "Капка по Капка", Зелена София
и община Кран, Словения

- Град Кран представя „Дъждовна зона“ – иновативна водна инсталация, създадена
като решение за охлаждане на градската среда и адаптация към ефекта на градския
топлинен остров. Разположена в историческия център на града, инсталацията съчетава
климатична функция, дизайн и публично изкуство и бързо се превръща в любимо място
за жителите и посетителите на Кран.
- Изложба: "Значението на чешмите и микровлажните зони". Изложбата представя
обща инициатива за опазване и възстановяване на чешми и микровлажни зони с
природен парк Витоша, ОББ и Мастъркард. От април 2025г. досега са ремонтирани 3
чешми, като работата продължава с нови обекти и през 2026г. Освен финансова
подкрепа, компаниите участват и чрез доброволчески иницативи по пътеките около
чешмите.
- "Капка по капка" е тригодишна програма на Фондация BCause, която цели да
подобри достъпа до питейна вода и хигиена с фокус върху жителите на районите,
страдащи от безводие, уязвими социални групи и столицата.
Финансирана е от инициативата Global WASH на JTI и българското дружество JTI
България.
Фестивалът ще бъде подпомогнат от доброволци от София Хелпърс.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

откриване: 03 юни, сряда, 18:00 часа | СБХ – зала Райко Алексиев
„Изкуството е поемане на рискове. Рискове от всички възможни мащаби, включително духовна, социална и физиологическа смърт.“ Това е записано в един от дневниците на художника Атанас Пацев на 26.09.1998. А животът му на човек и художник е пример за поемане на рискове.
Изложбата се фокусира върху основния момент от творческите и философски възгледи на Атанас Пацев – именно върху цикъла му „Безтегловност“, представен през 1968 година. Най-емблематичните творби от цикъла са свързани с взаимовръзката между историческите и психологическите процеси, духа и материята.
Освен живопис и рисунки от цикъла „Безтегловност“, които са били част от изложбата му през 1968, за първи път ще бъдат показани и техни ескизи и продължения. Ще бъде представен и албум със съпътстващ текст от сина на художника, Алесиян Пацев.
През 2026 година се навършват сто години от рождението на твореца. Творбите на художника Атанас Пацев дръзко се разграничават от онези наложени тенденции в тогавашното ни изкуството, насочвано към управляеми състояния и добро поведение.
Атанас Пацев става обект на остра критика и скоро след тях бива уволнен от работа, което единствено допринася за това той да задълбочи волята към развитие на вече поетия път. Така художникът създава богато и вдъхновено от експресионизма творчество. Независимо от постепенното му признание, творчеството на Атанас Пацев остава в зоната на сложните и често отхвърляни аспекти от духовното ни наследство.
Но и тогава, и днес присъствието на му сред общите естетически тенденции е изключително ярко.
+++
За автора: Атанас Пацев е роден през 1926. Осемнадесетгодишен, той се включва като партизанин в Радомирския партизански отряд. След 9-ти септември и до края на живота си той отказва всички видове привилегиите, полагащи се за участниците в антифашистката борба, включително тяхното парично измерение. В периода 1944 – 1949 учи в Художествената академия, следва при проф. Илия Петров и проф. Дечко Узунов. През 1954 за първи път негова картина е приета в Обща художествена изложба, последвана от интензивна творческа дейност да края на неговия живот. През 1979 г. получава званието „заслужил художник“. През 1987 получава наградата за живопис „Захарий Зограф“, но е изваден от списъка с предложения за званието „народен художник“. Негови самостоятелни изложби са реализирани през годините в Пловдив, Габрово и София.
Изложбата ще продължи до 19 юни в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев.
Пълната биография на художника и информация за изложбата ще откриете тук.
Адрес на изложбената зала на СБХ – зала Райко Алексиев: ул. „Г. С. Раковски“ 125

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Българската фестивална асоциация стартира през 2026 г. нов изследователски и обучителен проект, който се осъществява с подкрепата на Столична Програма "Култура", Направление 9: "Развитие на културните организации и творците в София". Проектът „Икономически, екологични и социални измерители на артистичните фестивали в София“ протича в няколко етапа: Въпросник към организаторите на артистични фестивали в София за събиране на данни, анализирането им, представяне на резултатите, обучителен панел чрез майсторски клас на живо и образователни видеа. 
Изследователската част на проекта включи събиране и анализ на данни от фестивални организатори, както членове на БФА, така и столични фестивали с общинско и национално финансиране. Осъществи се от екип от експерти с доказан авторитет в тази област: Д-р Диана Андреева-Попйорданова – директор на Обсерваторията по икономика на културата. Преподавател в УНСС, катедра "Медии и обществени комуникации" – катедра на ЮНЕСКО по медийна и информационна грамотност и културни политики за устойчиво развитие и НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“.
Д-р Мирена Станева – изпълнителен директор на Българска музикална асоциация. Експерт в Регионалния център за опазване на нематериалното културно наследство в Югоизточна Европа под егидата на ЮНЕСКО.
Като инструмент за дългосрочно наблюдение, БФА планира разработване на стандартизиран шаблон за събиране и анализ на данни, който позволява системно измерване на въздействието на фестивалите и служи за надграждане на инициативата на национално ниво, както и за формиране на бъдещи културни политики, основани на актуални данни.
След събирането на данните и тяхното анализиране експертите ще представят резултатите от изследването в събитие на живо на 29 май в ново културно пространство в София – Зала “Рефлексии” на площад "Славейков" 4А. 
На същото място на 5 юни ще се състои майсторски клас на д-р Боян Желязков на тема: „Комуникационни аспекти на артистичните фестивали с публиките: стратегии, инструменти и въздействие“, като част от Обучителния компонент на проекта. Уъркшопът ще надгради резултатите от изследването с практически знания и ще подпомогне участниците в прилагането на наученото в управлението на фестивали. 
Д-р Боян Желязков е експерт маркетинг и реклама в сценичните изкуства, директор на Театър 199, преподавател в НАТФИЗ и НМА “Проф. Панчо Владигеров”.
И двете събития на живо ще бъдат с вход свободен след регистрация на сайта на Българската фестивална асоциация. В тях участие ще вземат не само фестивални мениджъри, но и студенти от НМА „Проф. Панчо Владигеров“ и НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“.
Поради ограничените места в залата организаторите препоръчват предварителна регистрация:
29 май 2026, 14:00 – 16:00 ч. – Представяне на резултатите от изследването. Линк за регистрация https://www.bfa.bg/events-1/rezultati-ot-izsledvaneto-ikonomicheski-yekologichni-i-sotsialni-izmeriteli-na-artistichnite-festivali-v-sofiya-1
5 юни, 11:00 – 13:00 ч. – Майсторски клас на д-р Боян Желязков на тема: „Комуникационни аспекти на артистичните фестивали с публиките: стратегии, инструменти и въздействие“. Линк за регистрация https://www.bfa.bg/events-1/maystorski-klas-komunikatsionni-aspekti-na-artistichnite-festivali-s-publikite-strategii-instrumenti-i-vzdeystviye
Проектът предвижда и създаването на 5 образователни видеа като продължение на видео поредицата „Полезно на теория и практика“ с автор и водещ Светломира Стоянова – театровед и културен мениджър с опит в сферата на културата и фестивалната дейност в национален и международен план, президент на Комитета за връзка на НПО с ЮНЕСКО. През миналата година чрез Столичната програма „Култура“, Българската фестивална асоциация създаде и публикува в YouTube канала си 6 видеа, в които се споделят теми като национално и европейско финансиране на артистични фестивали, зелени политики и доброволчество. Новите 5 видеа от поредицата ще бъдат в помощ на всички организатори на фестивали, не само от София, но и от цялата страна.
През последните години Българската фестивална асоциация целенасочено съчетава теорията, анализа и практиката, за да подпомага мрежата от своите членове в тяхното позициониране на фестивалната карта на страната. Организацията разработва и споделя полезни практики, които укрепват капацитета на фестивалните екипи. През 2017 г. БФА създаде „Бяла книга на фестивалите“ с анализи и препоръки за реформи в сферата на фестивалите в България, както и структурирани предложения за изграждане на нови механизъм за публично финансиране на фестивалите.
През 2023 г. проведе изследване на дигиталните активности на фестивалите с фокус градовете Русе, Бургас и Велико Търново, а през миналата година на 13 и 14 март 2025 г. в Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ проведе Международна конференция „Фестивалът и градът“ с участието на експерти от Европейската фестивална асоциация (EFA).
Събитието събра представители на водещи български фестивали, общини, културни институции и международни организации, които обмениха опит и добри практики, свързани с ролята на фестивалите за устойчивото развитие на градовете. Ключов момент бе Кръглата маса, посветена на националните и местните политики за финансиране на фестивалите, където се обсъди нуждата от Национална стратегия за артистичните фестивали, дефиниране и категоризация на фестивалите, както и необходимостта от по-устойчиви форми на подкрепа. 
Българска фестивална асоциация (БФА) е неправителствена организация, която се стреми да покаже ролята на артистичните фестивали като важна част от културата на България. В нея членуват над 20 престижни артистични фестивали от различни жанрове като: „Варненско лято“, „Мартенски музикални дни“, „Европейски музикален фестивал“, „Софийски музикални седмици“, „София филм фест“, „София Хартиен артфест“, „Новогодишен музикален фестивал“ – НДК, Opera Open, както и общините на градовете София, Варна, Бургас, Велико Търново, Стара Загора и Русе, които са и фестивални организатори. Основните дейности на организацията са свързани с популяризиране на най-добрите европейски практики в организирането на фестивали и осъществяване на мост между Европейската фестивална асоциация (ЕФА) и фестивалите в България.
БФА става колективен член на Европейската фестивална асоциация през 2013 г.
За контакт: Радостина Узунова, 0887942094, office@bfa.bg

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

диригент Любомир Денев-син
Концертът се организира от Общински културен институт
Дом на културата „Красно село“
Солисти: Стоимен Пеев, цигулка и Виктор Тренев, цигулка
В програмата:
Ян Сибелиус - Ромас в до мажор, оп. 42
Антонио Вивалди - Концерт за две цигулки в ре минор, RV514
Йожен Изай - „Amitie“, оп. 26 за две цигулки (аранжимент Дан Дедиу)
Михаил Пеков - Концерт за две цигулки, оп. 77
Зала „Концертна” Централен Военен Клуб, от 19:00 ч.
Вход с билети: възрастни - 15,00 евро, ученици, студенти, пенсионери - 10,00 евро
Билети може да закупите от okportal.bg или на касата преди концерта

Лятна естрада в Борисовата градина
Диригент – Васил Делиев
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"

НДК - Зала 3

Опера от Рихард Вагнер /Online streaming/
Времетраене 2:40 Антракти 1
ONLINE STREAMING  На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

От 4 до 6 юни емблематичният площад „Бански“ пред Регионалния исторически музей –
София ще се превърне в сцена за идеи, изкуство, градски решения и общностна енергия.
Първото издание на „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 – Софийския климатичен фестивал,
организиран от Асоциацията за развитие на София (АРС) и Столична община, с
домакинството на район „Оборище“, ще събере на едно място граждани, учени, артисти и
международни експерти с богата тридневна програма, посветена на бъдещето на
столицата.
Първото издание на фестивала се фокусира върху една от най-важните теми за
адаптацията на града към климатичните промени – водите на София. Локацията около
Централната минерална баня е избрана символично като място, където се срещат
историята, паметта на града и термалното му богатство. Във време на все по-чести
горещи вълни, водата и зелената инфраструктура са ключът към по-прохладен и
здравословен градски живот.
Официалното откриване ще се състои на 4 юни (четвъртък) от 11:00 ч. на пл.
„Бански“ с участието на Гвардейския представителен духов оркестър. Фестивалът ще
бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални гости.
Специално за събитието в София пристига европейският комисар за околна среда,
устойчивост на водните ресурси и конкурентоспособна кръгова икономика Йесика
Русвал, която от ще направи официална обиколка на фестивалните пространства и ще
се запознае с представените зелени решения.
Посетителите ще могат да видят поп-ъп изложбата The Sofianer, интерактивния топлинен
водач в града WATI, демонстрации на първа помощ и спасяване с кучета от БЧК,
мобилната автоматична измервателна станция за въздуха и интерактивната изложба на
Музейко. За децата са подготвени еко работилници, инсталацията „Чичопей“, както и
четене на приказки от Столична библиотека в специалния „Приказен трамвай №83“. За
по-възрастните посетители ще бъде организирана работилница за домашните и по-
щадящи природата алтернативи в ежедневието от Мулти култи колектив. Програмата
включва още зелен пазар, свободно споделяне на семена, раздаване на безплатни
растения от АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (в събота), размяна на дрехи
„Въртодрешка“ и много други събития.
В продължение на три дни посетителите ще могат да разгледат и двете тематични зони
на фестивала с десетки интерактивни активности (4 юни: 11:00-17:00 ч., 5 юни: 13:00-
17:00 ч., 6 юни: 10:00-12:00 ч.):

· Зона „Нов европейски Баухаус“: Пространство за устойчив дизайн, архитектура
и иновативни градски решения с участия на университети (включително УАСГ) и
културни организации.
· Зона „Водите на София“: Посветена на градските реки, чешми, езера и тяхната
роля за по-зелена София, с проекти на БФ „Биоразнообразие“, „Зелена София“ и
др.
Паралелно с фестивала, климатичните предизвикателства ще бъдат обсъдени и на
високо експертно ниво. На 4 юни от 16:30 ч. в Sofia Event Center (Paradise Center), като
част от Green Transition Forum, ще се проведе международна кръгла маса: "Be Ready
Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the Future of
Urban Living" с урбанисти и говорители от Австрия, Словения, Чехия, Черна гора и
България.
„ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 е част от европейския проект Be Ready по програма Interreg Danube и
е партньорско събитие на Европейската зелена седмица.
Фестивалът е част от програмата на Българското председателство на Европейската
стратегия за Дунавския регион. С подкрепата на доброволците от Sofia Helpers,
фестивалът има амбицията да се превърне в нова градска традиция.
Входът за всички събития на пл. „Бански“ е свободен.
Софийският климатичен фестивал „ЖЕГА ФЕСТ“ 2026 се реализира в
партньорство с:
Бюро за интеграция и социални иновации, Българското дружество за защита на
птиците (БДЗП), The Sofianer, Българска фондация „Биоразнообразие“, ОКИ НОДЦ
„Музейко“, Мулти култи колектив, WWF България, Националния институт по
метеорология и хидрология (НИМХ), Международната организация по миграция,
студио „Възел“, Лесотехническия университет, Екопак България, Екобулпак България
и Булекопак, Digital Spaces Living Lab, Българския Червен кръст (БЧК), Пчеларска ферма
“Меривел”, младежко общностно пространство “Магнит” (“Грийнпийс” - България),
предприемачи и местни производители, „Градоскоп“, Университета по архитектура,
строителство и геодезия (УАСГ), Община Габрово, фондация BCause, JTI, DevHubOne,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“, Imp-Act Agency,
Клийнтех България, посланици на Европейския климатичен пакт, Цветелина Илиева –
създател на „Цветна поща / Мръсни пръсти“, фондация „Корен“, Столична
библиотека, ОП “Туризъм”, Регионален исторически музей - София, “Регенерати”,
Детски хор “ПИМ ПАМ”, Гвардейски представителен духов оркестър, „Джи Би Ем
Комерс ЕООД“, „Зелена София“, EXP ART LAB.

ПРОГРАМА

4 юни 2026, четвъртък

11:00 - 11:20 Откриване на фестивала
Фестивалът ще бъде открит от кмета на Столична община Васил Терзиев и официални
гости.
Ще участва и Гвардейския представителен духов оркестър.
11:00 – 17:30 Програма на открито
- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (11:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките
посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Sofianer: поп-ъп изложба и щанд на сувенири как художници виждат София
(11:00 – 17:00)
Чрез илюстрации, хумор, градски абсурди и поетични сцени, The Sofianer празнува
любовта към София и представя различни, понякога неочаквани, погледи към града,
ежедневието и бъдещето му.
The Sofianer изследва какъв е градът днес, какъв си го представяме утре и в каква София
искаме да живеем.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (11:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 11:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Работилница за хора 65+ за приготвяне на домашен еко прах за пране, Мулти
култи колектив (11:00 – 13:00)

Практическа еко работилница за хора 65+, посветена на по-щадящите природата
алтернативи в ежедневието. Заедно с Иванка Кулова от Хелта участниците ще научат как
сами да приготвят еко прах за пране с лесни и достъпни съставки. Ще говорим за
устойчивите навици, малките промени с голям ефект и начините да намалим вредните
химикали у дома.
- Интерактивни игри за деца, посветени на едрите хищници и тяхната роля в
природата, WWF България (13:00 – 16:30)
Чрез интерактивни игри и забавни предизвикателства децата ще научат повече за едрите
хищници в България – мечки, вълци и другите тайни обитатели на гората. Ще покажем
защо зелените коридори са важни за дивите животни и как климатичните промени влияят
на природата.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)
Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (11:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Демонстрация и дегустация: Вкусовете на бъдещето и тестване на нови
рецепти, Бояна Войнова (11:00 – 13:00)
„Вкусът на изчезващото“ е необичайна кулинарна колекция и книга с рецепти, посветена
на храни и съставки, застрашени от изчезване заради климатичните промени и загубата
на биоразнообразие.
Посетителите ще разгледат проекта, ще чуят историите зад рецептите и ще опитат
избрани вкусове и съставки от колекцията. Събитието провокира разговор за климата и
бъдещето на храната ни.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.

- Демонстрации на първа помощ, спасяване с куче при бедствия и аварии,
БЧК (11:00 – 17:00)
Демонстрации на оказване на първа долекарска помощ и спасителни техники от екипи на
БЧК и Планинската спасителна служба. Посетителите ще видят как се реагира в различни
аварийни ситуации, както и специално обучено спасително куче, което участва в
планински спасителни акции.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (11:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Демонстрация за деца на противопожарна техника: как работи пожарната,
Столична дирекция „Пожарна безопасност и защита на населението“ (11:00 – 17:00)
Демонстрация на противопожарна техника и оборудване с участието на професионални
пожарникари. Посетителите ще разгледат отблизо лекотоварен противопожарен
автомобил, специализирана екипировка и ще научат как се реагира при пожари и
аварийни ситуации.
Демонстрацията включва и полезни съвети за пожарна безопасност и превенция в
градска среда и природата.
- Демонстрация на общинска мобилна автоматизирана станция за измерване
на чистотата на въздуха, Столична община (11:00 – 17:00)
Какъв въздух дишаме всеки ден в София? Чрез мобилната автоматична измервателна
станция (МАИС) посетителите ще видят как в реално време се измерва качеството на
въздуха и как се проследяват фините прахови частици и другите замърсители, които
влияят върху здравето и градската среда.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (11:00 – 13:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)

Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.
- Български посланици на Европейския климатичен пакт, КлийнТех България
(11:00 – 13:00)
Посланиците на Европейския климатичен пакт в България работят активно за
информиране, вдъхновяване и насърчаване на гражданите да предприемат действия в
борбата с климатичните промени. Чрез различни инициативи, кампании и събития те
представят темата за климата през своя личен и професионален опит и насърчават по-
устойчив начин на живот.
- Аркада с мисия: аркадна машина, която работи на база рециклиране на
пластмасови бутилки и алуминиев кенове, DevHubOne (11:00 – 17:00)
„Аркада с мисия“ превръща рециклирането в игра. Аркадната машина дава възможност
на посетителите да играят, като „плащат“ с пластмасови бутилки и алуминиеви кенове за
рециклиране.
Всички игри са разработени от DevHubOne и по забавен начин насърчават устойчивите
навици и грижата за околната среда. Подходяща е за деца и възрастни.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Концерт на детски хор „ПИМ ПАМ“ с ръководители Ирена Христова и Маги
Немцу (17:00 – 17:30)
Be Ready Cooling Cities Roundtable: Urban Heat Islands, Climate Resilience and the
Future of Urban Living, с говорители от програма Интеррег Дунав, Австрия, Словения,
Чехия, Черна гора, и България (16:30 до 18:00 в рамките на Green Transition Forum, Sofia
Event Center)

5 юни 2026, петък

- Работилница за деца: Водолюбиви птици, БДЗП (13:00 – 17:00)
С цветни моливи, хартиени сламки и много въображение децата ще създават свои
водолюбиви птици, вдъхновени от българската природа. Работилницата кани малките

посетители да рисуват, изрязват, сглобяват и измислят свои пернати герои, докато
научават повече за птиците и влажните зони в България.
- Работилница за деца за изработване на цветни бомби, Българска фондация
„Биоразнообразие“ (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за създаване на малки „букети“ от пръст, глина и семена на
медоносни растения, които след засаждане се превръщат в цветни оазиси за пчели и
други диви опрашители. Работилницата показва как с малки действия можем да помогнем
природата да се върне обратно в града.
- Мерки и проекти за климатична устойчивост, Столична община (13:00 – 17:00)
Как може един град да стане по-хладен, по-зелен и по-подготвен за горещите лета? Чрез
визуализации и реални примери посетителите ще разгледат решения като дъждовни
градини, климатични убежища и повече градска зеленина, които помагат на София да се
адаптира към климатичните промени.
Ще покажем ежедневни навици и решения, които помагат за справяне с горещите вълни
и ефекта на градския топлинен остров.
- Интерактивна изложба за деца и семейства „Живей в кръговрата! Разреши
проблема“, ОКИ НОДЦ Музейко ( 13:00 – 17:00)
Интерактивна изложба, която превръща кръговата икономика в игра. Чрез загадки,
предизвикателства и практически мисии децата и техните семейства ще открият какво се
случва с отпадъците, как да използваме ресурсите по-разумно и защо малките ежедневни
избори имат значение за бъдещето на града и планетата.
- Еко кулинарна работилница с Махса Нураи, Иран, за устойчиво готвене -
приготвяне на десерти с фурми и кафе от костилките им, Мултикулти колектив
(13:00 – 15:00)
Ароматна кулинарна работилница с вкусове от Близкия изток и идеи за по-устойчиво
готвене. Заедно с Махса Нураи от Иран посетителите ще открият как от костилки на
фурми се приготвя безкофеинова напитка, както и различни десерти с фурми.
Работилницата включва дегустации, кулинарни истории и разговор за устойчивите
навици в кухнята и оползотворяването на храната.
Работен език: английски.
- Работилница за печатане върху дрехи с лино печати: „Дай втори живот на
стара дреха с нов дизайн“, Студио Възел (15:00 – 17:00)
Творческа работилница за печатане с линопечати върху текстил, която дава нов живот на
стари дрехи и аксесоари. Посетителите могат да донесат свои тениски, ризи, торби или
други текстилни изделия и да ги преобразят с авторски принтове и нов дизайн.
Работилницата съчетава творчество, устойчивост и идеята, че любимите вещи могат да
бъдат обновени, вместо изхвърлени. Подходяща е за деца и възрастни.
- Работилници и демонстрации, Лесотехнически университет (11:00 – 17:00)

Практическа работилница, в която децата ще научат повече за медоносните растения,
пчелите и градската природа. Участниците ще изработват „бомбички“ със семена, които
могат да засадят у дома, на балкона или в града, а програмата включва и забавни
демонстрации за тестване на pH и нитрати в плодове и зеленчуци.
- Работилница за деца: „Рециклирай. Съживи опаковките“, Екопак, Екобулпак,
и Булекопак (13:00 – 17:00)
Творческа работилница за деца и възрастни, която превръща пластмасови, метални и
картонени отпадъци в нови и интересни предмети. Чрез игра и творчество участниците
ще научат повече за разделното събиране, повторната употреба и грижата за околната
среда.
- Представяне на WATI - Твоят личен топлинен водач в града, LLCLOUD (13:00
– 17:00)
Представи си, че телефонът ти може да те води по най-хладния маршрут в града? WATI е
мобилно приложение, което показва локалната температура в реално време и помага да
избираш по-комфортни маршрути през горещите летни дни.
Приложението събира анонимни данни от гражданите, които помагат за създаването на
по-точни градски температурни карти и по-добро бъдещо градско планиране.
- Демонстрации "Научи се да помагаш", БЧК (13:00 – 17:00)
Интерактивни демонстрации и игри, посветени на първата помощ, реакцията при
инциденти и грижата за хората и природата. Посетителите ще видят демонстрации на
кардио-пулмонална ресусцитация (КПР), работа с дефибрилатор и оказване на първа
помощ при различни ситуации.
Програмата включва още екологично бинго, кръстословици и игри за деца, посветени на
устойчивия начин на живот и опазването на природата.
- Традиционни занаяти и биопродукти, предприемачи (13:00 – 17:00)
Среща с традиционни български занаяти, ръчно изработени изделия и биопродукти от
малки местни производители. Открийте устойчиви и естествени алтернативи за
ежедневието – от храни и козметика до ръчно изработени предмети, вдъхновени от
българските традиции и природата.
Щандовете събират вкусове, аромати и умения от различни краища на България и
показват как местното производство и занаятите могат да бъдат част от по-устойчив
начин на живот.
- Свободно споделяне на семена и изграждане на общност от семепазители в
България, Цветна поща/Мръсни пръсти (11:00 – 17:00)
Среща с инициативата „Цветна поща“ – общност за свободно споделяне на семена и
семепазителство. Посетителите ще научат повече за биоразнообразието, опрашителите
и начините, по които всеки може да помага на природата.
Инициативата насърчава обмена на семена и идеи и показва как грижата за растенията
може да се превърне в грижа за общността и града.

- Размяна на семена, фондация „Корен“ (15:00 – 17:00)
Размяна на семена, разсади и градинарски истории за всички любители на растенията,
градското градинарство и биоразнообразието. Посетителите са поканени да донесат свои
семена или да открият нови сортове цветя, билки и растения, които да отнесат със себе
си.
- Четене на приказки за деца от Столична библиотека в „Приказен трамвай
№83“ (15:00 – 17:00)
„Приказен трамвай №83“ кани най-малките посетители на специално четене на детски
книжки, посветени на природата, животните и въображението. В уютната атмосфера на
ретро трамвая – туристическия инфо център на София – актьорът Юлиян Балахуров ще
поведе децата на пътешествие в света около нас.
Всеки малък посетител ще получи подарък – читателска карта и книга.
- Мобилна интерактивна образователна инсталация „Чичопей“ за деца от 3 до
10 години, Дирекция „Спорт и младежки дейности“, СО (11:00 – 17:00)
Посветена на Големия синигер, интерактивната инсталация „Чичопей“ превръща децата в
малки изследователи на градската природа. Чрез игра, мобилни съоръжения и звукова
скулптура, децата между 3 и 10 години ще открият света на птиците и връзката между
природата, музиката и града по забавен и интерактивен начин.
- Креативно предизвикателство, EXP ART LAB (17:00 - 17:30)
Импро представление, в което публиката задава предизвикателствата, а танцьорите ги
превръщат в импровизирани миниатюри на момента. От „жираф в океана“ до „костенурка,
разтапяща се от жега“ – всичко е възможно, когато въображението води играта.
- Размяна на дрехи „Въртодрешка“, Младежко пространство "Магнит" (17:00 –
19:00)
Размяна на дрехи и идеи за по-устойчив начин на живот. Донеси няколко чисти и
запазени дрехи за размяна – или просто ела да разгледаш и да се включиш.
Освен за свръхконсумацията и модата, посетителите ще могат да научат повече за
фестивала Make Something Week, силата на общностите и добрата промяна, създадена
от младите хора.
- Базар с позитивен отпечатък от Imp-Act Agency и хост Валери Кирилов (17:00
- 19:00)
Дайте нов живот на дрехи, обувки, книги, предмети за дома, изкуство и други красиви
вещи, които вече не използвате. Защото най-устойчивата вещ е тази, която остава в
употреба.
Донесете нещо, което да предадем нататък с грижа — и може да си тръгнете с ново
любимо откритие.

6 юни 2026, събота

- Пешеходен тур „Запознайте се с птиците на София“: пешеходен тур в Южния
парк, ОП „Туризъм“, СО, и БДЗП (с предварително записване, организаторите
осигуряват оборудване, 08:00 – 09:30)
„Запознайте се с птиците на София“ е пешеходен тур в Южен парк. Участниците ще
научат повече за различните видове птици, техните песни и местообитания, докато
наблюдават природата отблизо. Необходимото оборудване ще бъде осигурено от
организаторите.
Турът не е подходящ за хора с мобилни затруднения.
Необходимо е предварително записване онлайн, има само 15 места:
https://forms.gle/xyggktxVgJncqyo47
- "Вземи растение за засаждане, направи по-красива София" - раздаване на
растения за засаждане в балкони и градини, АРС и „Джи Би Ем Комерс ЕООД“ (10:00
– 12:00)
"Вземи растение и направи София по-зелена“ кани посетителите да отнесат със себе си
растения за засаждане у дома, на балкона, в градината или в кварталното пространство.
Инициативата насърчава повече зеленина в града и показва как малките действия могат
да направят София по-красива, по-жива и по-приятна за всички. Семената са дарение от
ДжиБиЕм Комерс.

По време на фестивала ще функционират две специализирани зони:
Зона Нов европейски Баухаус: изложби и представяне на проектите New Inherite,
Common Grounds, LifeBauhausing, център "Кристо и Жан-Клод" - Габрово,
разработки на УАСГ
- „NEW INHERIT“ е международен проект на ГРАДОСКОП и европейски партньори,
подкрепен от програма Creative Europe 2023, посветен на устойчивото преизползване на
изоставени сгради и културно наследство. Чрез изложби, артистични намеси и
международен обмен инициативата изследва как стари градски пространства да се
адаптират към нуждите на съвременния град.
В София проектът изследва как сградата на Сточна гара може да се превърне в
общностно пространство за култура, образование и градско развитие.
- „Common Grounds“ е артистичен проект на ГРАДОСКОП и организации от Франция
и Испания,подкрепен от Creative Europe 2024, който събира артисти, изследователи и
местни общности около темите за почвите, екологията и бъдещето на градската среда.
Артисти от България, Франция и Испания работят с учени и местни организации,
създавайки идеи за устойчиво възстановяване на градски и индустриални пространства.
В София проектът се фокусира върху района на Сточна гара и неговия потенциал за нов
обществен и екологичен живот.

- URBiNAT е международен проект по програма Хоризонт 2020, посветен на това
как природно-базираните решения могат да превърнат градските квартали в по-зелени,
здравословни и свързани пространства. В София проектът се фокусира върху кв.
„Надежда“, където заедно с граждани, експерти и местни общности е разработена
концепцията за „Зелен коридор на здравето“ – модел за по-устойчива и социална градска
среда.
- AQUAlive е международен научен проект, финансиран по програма DUT и
съфинансиран от Хоризонт Европа, който изследва как наводняемите паркове могат да
помогнат на градовете да се справят по-добре с дъждовните води и климатичните
промени.
Проектът развива природно-базирани решения, които едновременно охлаждат градската
среда, увеличават биоразнообразието и създават по-устойчиви и приятни обществени
пространства.
- GreenEsteem е международен проект по програма Хоризонт Европа, който
насърчава сътрудничеството между граждани, институции, бизнес и академични среди в
областта на природно-базираните решения.
София е една от двете „живи лаборатории“ в проекта, където заедно с местни общности
и експерти се разработват и тестват устойчиви решения за по-зелени, приобщаващи и
устойчиви градски пространства.
- Център „Кристо и Жан-Клод“ – Габрово в пространството на Новия европейски
баухаус е пример за прилагане на принципите на Новия европейски баухаус – красиво,
устойчиво и приобщаващо пространство, което свързва културното наследство,
съвременното изкуство и активното участие на общността. Представянето проследява как
сградата на бившия Текстилен техникум се развива като място за съвременно изкуство,
публично изкуство, текстилно наследство, творчески експерименти и културно-
образователни практики. Проектът е част от интегрираната териториална инвестиция
„Брегове на съвремието“, финансирана по Програма „Развитие на регионите“ 2021–2027
г., а в рамките на AccesS по „Хоризонт Европа“ Центърът е пилотна локация за решения,
свързани с достъпност, устойчивост, енергийна ефективност и интелигентна градска
среда. Чрез снимки и кратка визуална информация посетителите ще видят как още преди
реконструкцията пространството се активира чрез събития, изложби, артистични намеси
и въвличане на граждани и заинтересовани страни.
- LIFE BauhausingEurope е международен проект, съфинансиран от програма LIFE,
който прилага принципите на Новия европейски Баухаус към обновяването на
обществени сгради и градски квартали в няколко европейски града. Проектът показва как
чрез устойчив, красив и приобщаващ подход градски и селски пространства могат да
бъдат трансформирани в по-живи, устойчиви и свързани общности.
Зона Водите на София: представяне на проекти и изложби на Българска
фондация "Биоразнообразие", ОББ и Мастъркард, "Капка по Капка", Зелена София
и община Кран, Словения

- Град Кран представя „Дъждовна зона“ – иновативна водна инсталация, създадена
като решение за охлаждане на градската среда и адаптация към ефекта на градския
топлинен остров. Разположена в историческия център на града, инсталацията съчетава
климатична функция, дизайн и публично изкуство и бързо се превръща в любимо място
за жителите и посетителите на Кран.
- Изложба: "Значението на чешмите и микровлажните зони". Изложбата представя
обща инициатива за опазване и възстановяване на чешми и микровлажни зони с
природен парк Витоша, ОББ и Мастъркард. От април 2025г. досега са ремонтирани 3
чешми, като работата продължава с нови обекти и през 2026г. Освен финансова
подкрепа, компаниите участват и чрез доброволчески иницативи по пътеките около
чешмите.
- "Капка по капка" е тригодишна програма на Фондация BCause, която цели да
подобри достъпа до питейна вода и хигиена с фокус върху жителите на районите,
страдащи от безводие, уязвими социални групи и столицата.
Финансирана е от инициативата Global WASH на JTI и българското дружество JTI
България.
Фестивалът ще бъде подпомогнат от доброволци от София Хелпърс.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

откриване: 03 юни, сряда, 18:00 часа | СБХ – зала Райко Алексиев
„Изкуството е поемане на рискове. Рискове от всички възможни мащаби, включително духовна, социална и физиологическа смърт.“ Това е записано в един от дневниците на художника Атанас Пацев на 26.09.1998. А животът му на човек и художник е пример за поемане на рискове.
Изложбата се фокусира върху основния момент от творческите и философски възгледи на Атанас Пацев – именно върху цикъла му „Безтегловност“, представен през 1968 година. Най-емблематичните творби от цикъла са свързани с взаимовръзката между историческите и психологическите процеси, духа и материята.
Освен живопис и рисунки от цикъла „Безтегловност“, които са били част от изложбата му през 1968, за първи път ще бъдат показани и техни ескизи и продължения. Ще бъде представен и албум със съпътстващ текст от сина на художника, Алесиян Пацев.
През 2026 година се навършват сто години от рождението на твореца. Творбите на художника Атанас Пацев дръзко се разграничават от онези наложени тенденции в тогавашното ни изкуството, насочвано към управляеми състояния и добро поведение.
Атанас Пацев става обект на остра критика и скоро след тях бива уволнен от работа, което единствено допринася за това той да задълбочи волята към развитие на вече поетия път. Така художникът създава богато и вдъхновено от експресионизма творчество. Независимо от постепенното му признание, творчеството на Атанас Пацев остава в зоната на сложните и често отхвърляни аспекти от духовното ни наследство.
Но и тогава, и днес присъствието на му сред общите естетически тенденции е изключително ярко.
+++
За автора: Атанас Пацев е роден през 1926. Осемнадесетгодишен, той се включва като партизанин в Радомирския партизански отряд. След 9-ти септември и до края на живота си той отказва всички видове привилегиите, полагащи се за участниците в антифашистката борба, включително тяхното парично измерение. В периода 1944 – 1949 учи в Художествената академия, следва при проф. Илия Петров и проф. Дечко Узунов. През 1954 за първи път негова картина е приета в Обща художествена изложба, последвана от интензивна творческа дейност да края на неговия живот. През 1979 г. получава званието „заслужил художник“. През 1987 получава наградата за живопис „Захарий Зограф“, но е изваден от списъка с предложения за званието „народен художник“. Негови самостоятелни изложби са реализирани през годините в Пловдив, Габрово и София.
Изложбата ще продължи до 19 юни в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев.
Пълната биография на художника и информация за изложбата ще откриете тук.
Адрес на изложбената зала на СБХ – зала Райко Алексиев: ул. „Г. С. Раковски“ 125

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

Фестивалът превръща Владайска река в нова културна артерия на София чрез street art, музика и общност на 30 и 31 май, и на 6 и 7 юни. Два уикенда за трансформация на коритото на реката в кв. "Овча купел" с визия за бъдещето. 
Това е инициатива, посветена на позитивната трансформация на градските пространства и създаването на повече живот, култура и общност около нас.
Фестивалът е част от по-голямата визия на Urbatura – сдружение за градска регенерация и гражданско участие, създадено от Димитър Митев и Тодор Киров.
13 големи street артисти ще трансформират на живо стените на Владайска река, а присъстващите ще могат да се включат в творческите работилници за малки и големи.
С участието на: Luca Ledda, Yucca, Mouse, Kotk, NLS, Arsek & Erase, Jermain, Rustwo, Rays & Ganio, Kostur & See.One, JahOne & Yeto.Музикалната сцена от Muze с: Polia, Nikol, Pressie, Deya, Benji и Vall.
На 31 май от 11:00 ч. ще има street art работилница за деца и родители. Децата ще могат да видят как се създава изкуство в реално време.
От 16:30 ч. започва вълнуващата Street Art Battle – артистите ще творят на живо и всеки ще може да гласува за фаворита си. 
Музика, приятна атмосфера и нови запознанства, пространство за срещи, общност и споделени моменти.

Дати (часове) на провеждане
Атракционните пътувания ще се проведат на датите 6 и 7 юни 2026 г. като продължение на организираните от Български държавни железници инициативи по случай Международния ден на детето – 1 юни. Предвидени са два курса по маршрута София – Банкя – София. Първият курс тръгва от Централна гара София в 09:50 ч. и пристига в Банкя в 10:15 ч., като обратното пътуване е в 11:40 ч. с пристигане в София в 12:05 ч. Вторият курс тръгва от София в 13:00 ч., пристига в Банкя в 13:25 ч., а връщането е в 15:45 ч. с пристигане в 16:10 ч. Период на провеждане
Ретро пътуванията с дизелова мотриса 19 001.7 ще се проведат през първия уикенд на юни месец като по този начин всички, ангажирани в работния ден на 1 юни, ще могат да поднесат едно приятно изживяване на своите деца и през почивните дни.
Цена – за деца и възрастни
Цената на двупосочния билет с включено запазено място е 30 евро за възрастни и 20 евро за деца до 10-годишна възраст.
Начин на записване (сайт, система, тел.)
Билети могат да бъдат закупени от билетните каси и железопътните бюра в страната.
Сайт с пълната информация
Пълна информация за събитието е публикувана на официалния сайт на БДЖ: https://www.bdz.bg/bg/a/emblematichna-retro-motrisa-shche-vozi-ptnitsi-ot-sofiya-za-bankya
Локация
Маршрутът на атракционния влак е между Централна гара София и град Банкя.
По време на престоя в Банкя пътниците разполагат със свободно време за разходка и посещение на местни забележителности като парка, минералната баня и ротондата. Други особености
Ретро дизеловата мотриса 19 001.7 е произведена през 1960 г. в Австрия. В края на миналия век мотрисата е използвана за пилотна на правителствения влак, с който тогава са пътували високопоставени представители на държавната власт. Характерното за нея е, че пултът за управление се намира в близост до салона на пътуващите и всеки желаещ ще може да наблюдава управлението на мотрисния влак от непосредствена близост. Събитието е подходящо както за семейства с деца, така и за любители на железопътната история и атракционни пътувания.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

По повод Международния ден на детето направление „Култура и туризъм“ на Столична община подготвя богата празнична програма с десетки събития в различни части на града. Малките софиянци и техните семейства ще имат възможност да се потопят в свят на творчество, игри, знания и забавления.
Общинските културни институти и районните администрации ще посрещнат децата с разнообразни инициативи, които съчетават образование, изкуство и активен отдих. В програмата са включени пъстър парад на хвърчилата, артателиета, тебеширени партита, викторини, музикални изпълнения, театрални спектакли, кино прожекции, СТЕМ занимания и разбира се – игри на открито.
Специален подарък за празника са безплатните посещения за деца в "Музейко", Регионалния исторически музей – София и Столичния зоопарк, които ще отворят врати за малките откриватели и любители на приключенията.
С празничната програма Столична община създава възможност децата да отбележат своя ден по незабравим начин – чрез нови знания, творчески изяви, срещи с приятели и много усмивки. София ще се превърне в голяма сцена за детско въображение, радост и споделени семейни моменти.

На 6 и 7 юни в  Общински културен институт Дом на културата "Искър"  ще бъде представен балетният спектакъл "Танцова стъпка на Червената роза"/ Pas de Roses Rouge на Студио за класически и модерен балет "Тиара", създаден с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

На 6 юни в София продължава празникът за Международния ден на детето с традицонната инициатива "Детски панаир". Над 40 културно-образователни инициативи за деца включва тазгодишното издание, което отново ще се проведе на площада пред Народен театър "Иван Вазов" и в Градската градина. Събитието де реализира от фондация "Изиарт" с финансовата и логистична подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития.
Всички инициативи в рамките на "Детски панаир" са с вход свободен. Работилниците ще се проведат от 11.00 ч. до 19.00 ч. на територията на Градската градина и в близките музеи и галерии.
По традиция фондация "Изиарт" създава специални игри за музеите и галериите. Тази година основна тема ще бъде българската азбука, културно-историческото наследство, опазването на околната среда. За целта са подготвени игри в Софийската градска художествена галерия, в Националния археологически музей, където ще има игра и представяне на анимационния филм "Невероятната история на Вълчитрънското съкровище" и "Градска архитектурна игра", която привлича вниманието мърху богатството на архитектурни елементи в центъра на София.
В Регионален исторически музей – София ще може да бъде играна интерактивната игра "Музеен детектив".
Влизайки в музея, децата отключват играта на своите мобилни устройства с QR код и трябва да открият 15 важни експоната на музея и да отговорят на конкретен въпрос, чийто отговор се крие в анотацията на артефакта.
Играта е замислена така, че по забавен начин музеят да бъде разгледан и децата да научат важна информация за неговите емблематични експонати. За отговорилите правилно на всички въпроси ще има награда. Играта "Музеен детектив" за Регионален исторически музей – София е финансирана по Програма "Култура" на Столична община.
За децата, които се интересуват от изкуство, са предвидени десетки работилници: по стъклопис, архитектура, пясъчни рисунки, плъсти, сапунената работилница, грънчарство, детски играчки, макиаж, маски, магнити, ритони, роботика с "Логи Кидс", ебру, енкаустика, мозайки, мода и т.н.
На сцената ще има атрактивна детска програма – музикални и театрални спектакли, танци, зумба и игри за най-малките. Отново ще бъде показана истинска пожарна кола, на която малчуганите ще могат да се качат и да усетят вълнението, влизайки в ролята на истински пожарникари.

През годините Театър София превърна в традиция посвещаването на юни месец на най-прекрасната и искрена публика – децата. Малчуганите имат възможност да се забавляват на детските ни спектакли и да празнуват през целия месец.
Кампанията „МЕСЕЦ НА ДЕТЕТО“ включва спектаклите „Феята от захарницата“ (по Катя Антонова, режисьор Елза Лалева) и „Чудните приключения на Пинокио“ (по Карло Колоди, режисьор Елза Лалева) в рамките на четири дни:
- „ФЕЯТА ОТ ЗАХАРНИЦАТА“ - на 6 юни (събота) и 28 юни (неделя) от 11:00 ч. в Театър „Сълза и смях“
- „ЧУДНИТЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ НА ПИНОКИО“ - на 7 юни (неделя) и 27 юни (събота) от 11:00 ч. в Театър „Сълза и смях“
След края на всяко представление децата ще получат подаръци, специално подготвени от екипа на Театър София и нашите партньори - Курабийница, Книжарници Сиела и Издателство "Фют"!
Билети можете да закупите на касата на Театър София (ул. „Г. С. Раковски“ 129), както и онлайн на https://sofiatheatre.eu/program?year=2026&month=06
ОЧАКВАМЕ ВИ!
#следвайтеатъра

Опера от Рихард Вагнер /Online streaming/
ONLINE STREAMING На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

Дом на културата "Средец"
На 6 юни от 18.30 ч. в концертната зала на Общински културен институт Дом на културата "Средец" е началото на нов концертен формат – "Съучениците", който среща публиката с изтъкнати български музиканти, свързани от общия си професионален път и дългогодишни приятелства.
В първото издание участват Христо Добринов – флейта, Дорина Марков и Йордан Димитров – цигулка, Рада Хаджикостова – виола, Теодора Атанасова – виолончело и Димитър Иванов – контрабас.
Концертът поставя началото на цикъла "Остров на музиката" и представя музикален разказ, изграден от артисти с впечатляваща международна биография и общ творчески език.
Билети се продават на касата на Дом на културата "Средец" и в мрежата на Eventim.

В народните приказки е събран вековния опит на хиляди поколения, тe ни правят по-мъдри и по-добри!
Хитранка Лисанка си живее добър - хем си мързелува, хем си добрува! И винаги успява да се измъкне. Пътешества си от приказка в приказка и ... изобщо не се притеснява, че предава най-добрия си приятел, че е несправедлива или безсърдечна. Но ... „който хитрува, трябва да си пази опашката“. Ще успее ли Лисанка да я опази? Ще замете ли с нея пак следите или ще си получи заслуженото?
Драматизация: Симона Нанова, Ваня Иванова
Режисура: Ваня Иванова
Сценография: Емелияна Андонова – Тотева
Музикално оформление: Ваня Иванова, с любезната подкрепа на група „Спектрум“
Участва: Симона Нанова
Времетраене - 45 мин.
В драматизацията са включени приказките: „ Болен – здрав носи“, „Три хитринки“, „Косе – Босе“, „Врабчето и Лисицата“ и „Вълкът и Лисицата“.
Спектакълът е създаден с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фондация Арте Вива
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.
Вход с билети: деца - 6,00 евро, възрастни - 7,50 евро

От 7 до 30 юни Water Tower Art Fest отбелязва 20-годишнина с издание, което се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът е известен с това, че превръща необичайни градски пространства в живи сцени за съвременно изкуство. От скрити архитектурни обекти до открити публични пространства, WTAF разкрива различно лице на града – креативно, експериментално и вдъхновяващо. Създаден през 2006 г. във Водната кула в квартал "Лозенец",  днес той вече е утвърдена международна платформа за изложби, пърформанси и артистични резиденции.
Двадесетото издание на Water Tower Art Fest е покана да преживеете София чрез съвременно изкуство в пространствата на One gallery, Figura art space, SAMSI и РЦСИ "Топлоцентрала". Срещите с артисти и живите събития превръщат посетителите в част от самото преживяване.
Изданието през 2026 г. събира участници от Европа, Азия и САЩ. С подкрепата на Швейцарския съвет по изкуствата Pro Helvetia в София ще гостуват Ana Vujic, Laurent Faulon и Delphine Reist, които ще представят нови проекти и ще работят с местни институции.
В програмата ще участват също артисти от Австрия, Нидерландия, Полша, Обединеното кралство, Швеция, Германия, Китай, Чехия, Франция, Япония и САЩ.
Колективът Feministas Futuristicas ще допринесе със силно присъствие в One gallery между 7 и 15 юни – с пърформанси, видеа и инсталации със социална насоченост. На 25 юни в РЦСИ "Топлоцентрала" артисти, куратори и теоретици ще се съберат на форум, който изследва крехкостта на артистичната свобода по отношение на етиката, моралния компас на твореца в близост до властовите структури и парадокса при финансирането на "нефинансируемите" идеи. Голямото финално събитие е на 27 юни на мястото, където се ражда WTAF – Водна кула  в "Лозенец".
Проектът се реализира и с финансовата подкрепа на Програма "Мобилност" на Столичната община.

"Музейко" заедно с партньорите от "Мачирски спорт" стартира нова Лятна приключенска програма в сърцето на Витоша – място, където детското любопитство ще срещне природата,  игрите и науката
Новата образователна инициатива е насочена към децата на София и съчетава научни открития, активно ежедневие и истински приключения на открито. Сред природата участниците ще експериментират, ще строят, ще изследват и ще откриват света около себе си като участват в различни практически мисии.
Първата тема в Програмата – „Интелигентен спортен парк“ – стартира в началото на юни. В нея децата ще се превърнат в инженери на бъдещето като ще създават интерактивни съоръжения с LEGO, сензори и технологии, вдъхновени от спорта и движението.
Лятната занималня ще се провежда от понеделник до петък, между 8:30 и 17:00 часа. В Програмата са включени всички необходими материали, екипировка и технически средства, както и обяд, междинни закуски, транспорт и застраховка.
Всеки ден ще предлага разнообразие от научни активности, спортни занимания, игри и приключенски предизвикателства, насочени към развитието на креативност, увереност, работа в екип и любов към природата.
През юли Програмата продължава с темата: „Интелигентната Екоградина“ – приключение, посветено на екологията, възобновяемата енергия и технологиите в помощ на природата. Началните дати за юлските групи са 6 и 13 юли.
През август малките изследователи ще се включат във „Високотехнологичния горски резерват“, където чрез LEGO биомимикрия, звукови сензори и инженерни мисии ще откриват света на животните. Групите стартират на 17 и 24 август.
Новата приключенска занималня допълва утвърдени Програми на "Музейко" като „Умно лято“, посветена на програмирането и дигиталните умения, и предлага още повече възможности за активно, образователно и пълноценно лято за децата на София.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, експерименти и творчески работилници, превръщайки ученето в истинско приключение.
Допълнителна информация и записване за Програмите може да бъде намерена на сайта на Музейко или на e-mail: muzeiko@muzeiko.bg.

"СтолицаЛитература" поставя любовта в центъра на литературния и културния разговор в София от 15 май до 7 юни с богата програма от над десет събития. Фестивалът се реализира от фондация "Елизабет Костова" с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Всяка година "СтолицаЛитература" изследва актуална тема чрез средствата на литературата, като същевременно предоставя платформа за професионален и междукултурен обмен, възможности за развитие на млади автори и литературни преводачи, както и формати, достъпни за широката публика. Сред гостите на фестивала са били автори като нобеловия лауреат Орхан Памук, Клеър Месуд, Киран Десаи, Бари Лопез, Ник Леърд, Рана Дасгупта, Хане Йорставик, Гарт Грийнуел и много други.
Под мотото "За любовта" осемнадесетото издание на фестивала си поставя за цел да разгърне тази вечна и многолика тема през призмата на различни изкуства и полета на човешкия опит — от музика и кино през литература и превод до психология и философия. Вярна на интердисциплинарния си дух и тази година програмата включва многообразие от формати като публични дискусии, мултисетивен пърформанс, подкаст на живо, писателски работилници, кинопрожекции и други.
Публични събития със свободен вход:  15 май, 18.30 ч., кино "Одеон"
Среща-разговор с музикалния продуцент Джо Бойд и представяне на мемоара му And the Roots of Rhythm
Remain: A Journey Through Global Music.
Модератор – Явор Ганчев
На английски език със симултанен превод на български 
16 май, 19.30 ч., Речен парк, РЦСИ "Топлоцентрала"
"Ядливи възли: Любовно писмо до японската фалопия"
Мултисетивен гастро-пърформанс, посветен на връзката между любовта, храната, изкуството и екологията. 
19 май, 18.30 ч., Зала "Алма Алтер", Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски"
"Обичаме ли се като литературна общност?"
Честен разговор за литературната среда в България с участието на Атанаска Илинчева, Габриела Манова, Емануил Видински, Емилия Найденова, Златина Димитрова, Зорница Христова, Иван Димитров, Нинко Кирилов и Светослав Тодоров.
Модератор – Стефан Иванов 
21 май, 19.00 ч., кино "Одеон"
"Естествен интелект LIVE: (не)Обяснимата любов"
Подкастът за психично здраве "Естествен интелект" гостува в запис на живо, посветен на голямата тема за любовта. Водещите Слави Стоев и Мариана Събева са поканили експертите Ирина Кирякова, гещалт терапевт, и д-р Мартин Колев, клиничен психолог, за да се опитат да демистифицират любовта от психична гледна точка. Къде се намира в тялото тя и какво се случва с умовете на влюбените, както и талант ли е да обичаш или е умение като всяко друго?
27 май, 18.30 ч., Аудитория 243, Ректорат на Софийския университет "Св. Климент Охридски" Романът и любовта: от „Брулени хълмове“ до „Четвърто крило"
Разговор с Августина Тодорова, Десислава Желева, Зара Стойчева и Райна Росенова за любовта като една от най-устойчивите и многолики теми в литературата — от романите на XIX век до днешните бестселъри.
2 юни, 18.30 ч., Къща за литература и превод
"Между нас: желание, разстояние, превод"
Разговор за копнежа като гранично състояние и за превода като форма на отсъстващо присъствие с участието на Петър Прокопиев, Димка Гичева-Гочева и Яна Букова.
Модератор – Огнян Касабов
След разговора Яна Букова ще прочете свои стихотворения и преводи на Сафо, Катул и други.
5 юни, 19.30 ч., кино "Одеон"
"Ромео+Жулиета", режисьор – Баз Лурман (1996)
6 юни, 17.00 ч., кино "Одеон"
"Отклонение", режисьори – Гриша Островски и Тодор Стоянов (1967)
Събития с предварително записване:
30 май, 18.30 ч., "Сам дойдох", ул. "Княз Борис I" №112
Любов и други утешителни награди: Литературен куиз на QUIZZOMODO
Вход свободен
31 май, 11.00 ч. – 17.00 ч.
Little Stories, Lots of Heart: Работилница по творческо писане за младежи на английски език Писателската работилница за младежи на английски език, водена от американския писател и преподавател по творческо писане в Мичиганския университет Джеремая Чембърлин, изследва темата за любовта през жанра "флаш фикшън" (разкази до 1000 думи). Фокус на работилницата е улавянето на моменти и чувства: първи срещи и последни сбогувания, неизличими спомени и влюбвания, неочаквани мигове, които ни разтърсват, както и радостите, разочарованията и нежността, които преживяваме по пътя на любовта.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 12 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
6 юни, 11.00 ч. – 17.00 ч.
"Любов без филтри: Техники за автентично писане на проза"
Как се пише за любов, без да звучим като картичка за Свети Валентин? В работилницата с водещ Емануил А. Видински ще се разпознават и премахват "филтрите", които често замъгляват добрия текст: изтърканите клишета, излишната патетика и бомбастичните думи, зад които емоцията често се крие, вместо да се разкрива. Фокусът ще бъде върху честността в езика; върху мълчанията, които често казват повече, отколкото пороя от думи. С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.
7 юни, 11.00 – 17.00 ч.
Фигури на любовното чувство: Поетическа работилница с Йорданка Белева
Участници и водеща изследват фигурите на любовното чувство през вековете. Фокус на работилницата ще бъде писането за любовта без тя да бъде назовавана.
С предварително записване, краен срок за кандидатстване до 23.59 ч. на 24 май 2026 г. Участието е безплатно, местата са ограничени.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

На 3 април в Княжеската градина започва най-новото събитие в столицата – Sun Fest Sofia. Внушително виенско колело, високо 40 метра, очаква посетителите. Фестивалът ще предлага много атракции за децата и техните родители, както и кулинарни изкушения. 
SunFest Sofia е международен проект, който съчетава градска култура, туризъм и съвременни градски събития. Ще превърне Княжеската градина във временно фестивално пространство с музика, културни беседи за историята на София на различни езици и събития на открито. Музикални изпълнения и арт инсталации със светлинни елементи, зони за благотворителни и социални събития, тематични събития, свързани с градската култура и младежките общности, културни беседи и туристически представяния на София ще бъдат част от програмата.
Основен акцент в SunFest Sofia е най-високото виенско колело в България, което с височина от 40 метра разкрива уникална панорама към историческия център на София и към едни от най-емблематичните сгради и забележителности на столицата. По този начин посетителите ще могат да видят София от нова перспектива и да преживеят по различен начин нейното културно и историческо наследство.

Между 26 май и 14 юни Вагнеровият фестивал на Софийската опера събира почитателите на немския композитор от страната и чужбина. Фестивалът е посветен на 150-годишнината на едно от най-знаменателните събития в музикалната история – Вагнеровия фестивал в Байройт и премиерното изпълнение на тетралогията "Пръстенът на нибелунга". В програмата са включени шест заглавия – четирите опери от "Пръстенът на нибелунга" – "Рейнско злато" на 26 май, "Валкюра" на 27 май, "Зигфрид" на 29 май, "Залезът на боговете" на 31 май, "Лоенгрин" на 12 юни и "Танхойзер" на 14 юни.
Предвиден е и стрийминг на оперите "Летящият холандец" на 5 юни от 20.00 ч., "Тристан и Изолда" на 6 юни от 16.00 ч. и "Парсифал" на 7 юни от 16.00 ч. Режисьор е Пламен Карталов. Константин Тринкс дирижира тетралогията "Пръстенът на нибелунга" и "Танхойзер", а Мартейн Дендивел "Лоенгрин".

Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Изложбата на Тина Златина в галерия "Васка Емануилова" е вдъхновена от творчеството на именитата скулпторка и отдава почит към художественото й наследство, в което централно място заема жената.
Жената също е основна тема в изложбата на съвременната скулпторка, като тя разглежда двойствената й изява и роля в днешния свят. От една страна тя е постигнала своето равноправно място в обществото и професионалната си кариера, но от друга, все още има ограничителни линии на нейната пълноценна изява, които идват от доминиращия патриархален ред в българското общество и закостенели представи за мястото на жената в него.
Експозицията включва творби от керамика, метал, текстил и кожа, повечето специално създадени за изложбата, както и няколко предишни творби, които не са показвани в България. Централно място заемат четири обектни инсталации, които напомнят на облекла, бижута или модни аксесоари, но идеята е да покажат как поставят жената в ограничена позиция. Те препращат към модната и козметичната индустрии, които диктуват високи стандарти как трябва да изглежда жената днес. Инсталациите включват видео документация на пърформанси на авторката, показващи лимитираните действия, които обектите налагат – метафора на психическото ограничение, което младото поколение развива.
M(W)ake up представя хиперболизирани, но крехки като изработка керамични мигли, които ограничават погледа и напомнят за тежкия грим, която жената носи за да отговори на очакванията към нея. Feel like vulpes ("Чувствам се като лисица") е обект-рокля, изграден от множество изящни керамични елементи, метафора за хилядите проблеми, с които жената ежедневно се сблъсква. Your-self ("Т-и") е керамичен обект, като алюзия за корона, с препратка към това, че ограничението е в самите нас и в АЗ-а. 3777 са имагинерни археологически артефакти, като уреди за телепатия на измислена древна цивилизация. Изложбата включва още сериите Belly button и Specimens, инсталацията "Невъзможната посока" и фотографии, които доразвиват идеята за ограничението.
Това е първата самостоятелна изложба на Тина Златина в София след дългогодишната й творческа практика и изяви в европейски страни. Авторката е завършила специалност "Скулптура" в НХА в София (1996-2001). Тя работи основно в областта на инсталация, пърформанс и сайт специфик изкуство, като основните й изразни средства са керамика, порцелан и природни материали.
Има множество общи и самостоятелни изложби в Нидерландия, Франция, Полша и др.

Галерия "Сердика" ГЕОРГИ АТАНАСОВ
Живопис
26.05 – 13.06.2026
Откриване: 26 май /вторник/ от 18:00-20:00 часа
„Всеки път е така. Пулсът се учестява. Ръката нетърпеливо се заравя в купищата бои, търсейки цвета. Съзнанието трескаво пресмята подходящия тон. Дали представата ми ще намери реализация? Погледът се плъзва по примамливото поле на имприматурата на платното. После нахлуват емоции с престорено уверени мазки на четката. Хармонията е така близо (и така далеч…) Така започва пътешествието към всяка картина. Нещо се случва на платното. Надеждата за позитивен резултат ме води енергично към все по-дързък подход. Трудно харесвам това, което правя. Ако в изкуството на живописта успея да бъда себе си, надявам се и на духовен резонанс от страна зрителите.
Преди половин век Рилчо Илиев ме учеше на професионално рисуване.
Добре дошли на моята изложба!
Не съм се променил…“
Георги Атанасов
Георги Атанасов е роден в София. Учил при Рилчо Илиев, Евгени Богаев, Едмонд Демирджиян, Георги Кьосеилиев, проф. Божидар Бояджиев. Завършил НХА в класа на проф. Ивайло Мирчев и проф. Десислава Минчева. 
Участва в различни ОХИ и биеналета. Има самостоятелни изложби в София. Негови творби се намират в частни колекции в България и САЩ.

Квадрат 500
Под патронажа на Италианското посолство в България Пл. „Св. Александър Невски“, ул. „19-ти февруари“ № 1
Организатори: Алесия Аутуори; Национална галерия, София; Италиански културен институт, София
Куратори: Доминик Лора, Стефания Балдиноти, Маурицио Презути
В сътрудничество с: Министерството на външните работи и международното сътрудничество на Италианската република; Института за нематериално културно наследство, Рим; Праисторическия етнографски музей „Луиджи Пигорини“, Рим; Фондацията „Мимо Катаринич“, Рим, Община Губио; Националния музей „Колеционе Салче“, Регионалната дирекция на националните музеи на Венето; Археологическия музей „Сигизмунд Кастромедиано“, Лече; Галерията за модерно и съвременно изкуство „Вебер & Вебер“, Торино По повод провеждането на Джиро д’Италия 2026 в България (състезанието ще започне на 8 май от Несебър на брега на Черно море и ще завърши на 10 май в София) Посолството на Италия в България и Италианският културен институт в София имат удоволствието да представят изложбата „ДЖИРО Д’ИТАЛИЯ. Кратка история на Италия на две колела“, която ще бъде показана в Национална галерия / Квадрат 500 в София.
Велосипедът се е превърнал в неизменна част от нашето ежедневие. Свикнали сме да го използваме при различни обстоятелства и по разни поводи, като например пътуване до работата, участие в спортни дейности или просто за забавление на открито. Още от края на ХIХ век до такава степен той става източник на истинско вдъхновение, че е изобразяван в съвременните художествени произведения и инсталации, филмовите продукции, рекламата и научните изследвания с географски и етнографски характер. Като предмет и средство за транспорт е бил – и все още е – богата тема за художници, които възхваляват неговата динамика и модерност, създавайки изображения, които от футуризма на Бочони, Дотори и Деперо, през попарта на Марио Скифано, достигат до наши дни. За този специален повод с удоволствие представяме на българската публика селекция от творби на съвременни италиански майстори, сред които Дарио Гибаудо, Франческа Помпей, Гайа Скарамела, Корадо Дзени, Марковиничо и Натино Кирико. Изложбата представя и кинематографични кадри от Фондация „Мимо Катаринич“ в Рим, винтидж плакати от музея „Колеционе Салче“ (с любезното съдействие на италианското Министерство на културата) и етнографски фотографии от архива на Палумбо от музея „Сигизмондо Кастромедиано“ в Лече.
Изложбата представя Италия на две колела от края на 1940-те години до наши дни, илюстрирайки разпространението и развитието на велосипеда като средство за транспорт, но преди всичко като символ на индивидуално и колективно възраждане, характерно за Италия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Масимо Троизи в „Пощальонът“, 1994 © Марио Турси

От 7 до 9 юни в Общински културен институт Дом на културата "Средец" ще се проведе Майсторски клас по флейта с Христо Добринов – първи флейтист на Yomiuri Nippon Symphony Orchestra – Tokyo и един от най-успешните български музиканти с международна кариера.
В тридневния клас участниците – млади музиканти и професионални изпълнители – ще имат възможност да работят върху техника, интерпретация и сценично присъствие под ръководството на артист с богат международен опит.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Национална галерия/ Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство и фондация "Иван Асен 22" представят изложбата "5+5/ art+fashion".
Камен Старчев + Георги Флоров
Надежда Кутева + Диляна Иванова
Миряна Тодорова + Мая Каранешева
Ангелика Радева + Нели Митева
Александра Георгиева (sashettu) + Александър Гергинов
Куратори: д-р Надежда Джакова и Нели Митева
Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Могат ли модният дизайн и изобразителното изкуство да съществуват като равностойни практики, без да се подчиняват на йерархии, а чрез взаимно трансформиране да създават нов визуален език?
Изложбата "5+5/art+fashion" предлага отговор не чрез съпоставяне, а чрез съвместно действие – като въвежда пространство на пресичане, в което дисциплинарните граници се размиват и отстъпват място на хибридна територия.
В исторически план модата е мислена като преходна, обвързана с настоящето, с тялото и с употребата, подчинена на цикли на обновление и заменяемост. За разлика от нея изобразителното изкуство утвърждава претенции за автономност и устойчивост отвъд функцията. В контекста на съвременните културни и социални трансформации обаче тези разграничения все по-трудно се поддържат. И в двете полета тялото се мисли като процесуална и конструирана реалност, а обектът – било той дреха или художествена форма – се превръща в средство за критическо артикулиране, а не за репродуциране на норми.
"5+5/art+fashion" се позиционира именно в тази зона на напрежение и възможност.
Петима художници и петима модни дизайнери влизат в диалог, който изисква изместване от установените им практики и методологии. Колаборациите не следват единен модел, а се развиват като отворени процеси: дизайнерът превежда художествения образ в структура, материя и движение; художникът мисли формата като носима, като продължение и активиране на тялото в пространството. Резултатът са произведения, които функционират едновременно като обекти, облекло и пространствени намеси.
Изложбата разглежда дрехата не като утилитарен продукт, а като носител на идеи и като медиатор между тяло и среда. В този смисъл тя се доближава до статута на инсталация – подвижна, променлива и зависима от присъствието на носещия я субект. Паралелно с това художественият обект се освобождава от своята статичност и се отваря към възможността за употреба, движение и телесност.
Във време, белязано от дигитализация и фрагментирано общуване, изложбата предлага модел на работа, основан на споделеност, физическо присъствие и бавен процес.
Творческият акт се премества от индивидуалното към релационното – към взаимодействията между автори, материали и контексти.
"5+5/art+fashion" не просто съчетава мода и изкуство, а предлага критическа рамка, в която двете полета функционират като взаимно зависими и трансформиращи се практики. В тази среда се формира нов, хибриден визуален език – такъв, който не принадлежи изцяло на нито една от дисциплините, а възниква именно в тяхното пресичане.
Изложбата може да бъде разгледана до 21 юни 2026 г.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 1 юни стартира приемът на проектни предложения в програма "Мобилност" на Столичната община – Сесия 3 От 1 до 30 юни 2026 г., включително, се приемат проектни предложения в Трета сесия на програма "Мобилност" на Столичната община за 2026 г. 
Предложенията се подават само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/. Не се приемат документи, подадени на хартиен носител в дирекция "Култура" на Столичната община, изпратени по поща или на имейл.
Период за реализация или старт на мобилността: от 1 септември до 30 ноември 2026 г.
Съдържателния обхват на програма "Мобилност" за 2026 г. е приет с решение №6 от 15.01.2026 г. Столичният общински съвет.
Програма "Мобилност" предоставя финансова подкрепа на културни оператори – организации и физически лица – за мобилност и участие в международния и националния културен диалог и обмен посредством:
– Участие във фестивали, събития и инициативи в страната и чужбина и представяне на българска/софийска култура и изкуство;
– Представяне на чуждестранна култура и изкуство на територията на СО;
– Участия в инициативи, които повишават качеството на културния продукт и капацитета и квалификацията на софийските  творци и културните оператори;
– Реализиране на национални, регионални и международни резидентски програми;
– Проекти с цел изграждане и развитие на национални и международни партньорства, разширяване на контакти и насърчаването на съвместни проекти и инициативи с партньори от други държави;
– Проекти, насочени към развитие и обогатяване на културните продукти и разширяване на публиките.

откриване: 03 юни, сряда, 18:00 часа | СБХ – зала Райко Алексиев
„Изкуството е поемане на рискове. Рискове от всички възможни мащаби, включително духовна, социална и физиологическа смърт.“ Това е записано в един от дневниците на художника Атанас Пацев на 26.09.1998. А животът му на човек и художник е пример за поемане на рискове.
Изложбата се фокусира върху основния момент от творческите и философски възгледи на Атанас Пацев – именно върху цикъла му „Безтегловност“, представен през 1968 година. Най-емблематичните творби от цикъла са свързани с взаимовръзката между историческите и психологическите процеси, духа и материята.
Освен живопис и рисунки от цикъла „Безтегловност“, които са били част от изложбата му през 1968, за първи път ще бъдат показани и техни ескизи и продължения. Ще бъде представен и албум със съпътстващ текст от сина на художника, Алесиян Пацев.
През 2026 година се навършват сто години от рождението на твореца. Творбите на художника Атанас Пацев дръзко се разграничават от онези наложени тенденции в тогавашното ни изкуството, насочвано към управляеми състояния и добро поведение.
Атанас Пацев става обект на остра критика и скоро след тях бива уволнен от работа, което единствено допринася за това той да задълбочи волята към развитие на вече поетия път. Така художникът създава богато и вдъхновено от експресионизма творчество. Независимо от постепенното му признание, творчеството на Атанас Пацев остава в зоната на сложните и често отхвърляни аспекти от духовното ни наследство.
Но и тогава, и днес присъствието на му сред общите естетически тенденции е изключително ярко.
+++
За автора: Атанас Пацев е роден през 1926. Осемнадесетгодишен, той се включва като партизанин в Радомирския партизански отряд. След 9-ти септември и до края на живота си той отказва всички видове привилегиите, полагащи се за участниците в антифашистката борба, включително тяхното парично измерение. В периода 1944 – 1949 учи в Художествената академия, следва при проф. Илия Петров и проф. Дечко Узунов. През 1954 за първи път негова картина е приета в Обща художествена изложба, последвана от интензивна творческа дейност да края на неговия живот. През 1979 г. получава званието „заслужил художник“. През 1987 получава наградата за живопис „Захарий Зограф“, но е изваден от списъка с предложения за званието „народен художник“. Негови самостоятелни изложби са реализирани през годините в Пловдив, Габрово и София.
Изложбата ще продължи до 19 юни в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев.
Пълната биография на художника и информация за изложбата ще откриете тук.
Адрес на изложбената зала на СБХ – зала Райко Алексиев: ул. „Г. С. Раковски“ 125

От 1 до 7 юни паркът пред НДК Пролетният панаир на книгата посреща над 150 български издателства, които представят своите най-нови заглавия и ще се срещнат с читателите. В рамките на панаира от 1 до 6 юни ще се проведе и Софийският международен литературен фестивал за деца и младежи, който традиционно събира български и чуждестранни писатели, илюстратори и творци в поредица от срещи, четения, представяния на книги и събития за млади читатели.
Организатор на Пролетния панаир на книгата и Софийския международен литературен фестивал за деца и младежи е Асоциация "Българска книга". Събитията се реализират с подкрепата на Столичната община – Календар на културните събития.
На 1 юни от 11.00 ч. в специално изградената фестивална шатра в парка пред Националния дворец на културата е официалното откриване на Пролетния панаир на книгата.  Сред специалните гости тази година са световноизвестният британски автор и разказвач на митове Тиаго де Мораеш, германската фентъзи писателка Таня Щевнер, чешките автори Вацлав Дворжак и Щепанка Секанинова, както и едни от най-обичаните български детски автори и илюстратори.
Програмата включва литературни срещи, представяния на книги, творчески работилници и интерактивни занимания за различни възрасти. Специално място в нея заемат и български книги с международно признание, отличени в престижната селекция The BRAW Amazing Bookshelf Bologna 2026. Фестивалът ще предложи и редица събития, посветени на въображението, природата, науката и приключенията, превръщайки парка пред НДК в пространство за среща между книгите и техните най-млади читатели.
България ще участва като почетен гост на Международния панаир на книгата Bookfest в Букурещ (3 – 7 юни 2026 г.), където съвременната българска литература ще бъде представена пред международна публика чрез специална програма от срещи, четения и дискусии.

Фестивалът превръща Владайска река в нова културна артерия на София чрез street art, музика и общност на 30 и 31 май, и на 6 и 7 юни. Два уикенда за трансформация на коритото на реката в кв. "Овча купел" с визия за бъдещето. 
Това е инициатива, посветена на позитивната трансформация на градските пространства и създаването на повече живот, култура и общност около нас.
Фестивалът е част от по-голямата визия на Urbatura – сдружение за градска регенерация и гражданско участие, създадено от Димитър Митев и Тодор Киров.
13 големи street артисти ще трансформират на живо стените на Владайска река, а присъстващите ще могат да се включат в творческите работилници за малки и големи.
С участието на: Luca Ledda, Yucca, Mouse, Kotk, NLS, Arsek & Erase, Jermain, Rustwo, Rays & Ganio, Kostur & See.One, JahOne & Yeto.Музикалната сцена от Muze с: Polia, Nikol, Pressie, Deya, Benji и Vall.
На 31 май от 11:00 ч. ще има street art работилница за деца и родители. Децата ще могат да видят как се създава изкуство в реално време.
От 16:30 ч. започва вълнуващата Street Art Battle – артистите ще творят на живо и всеки ще може да гласува за фаворита си. 
Музика, приятна атмосфера и нови запознанства, пространство за срещи, общност и споделени моменти.

Дати (часове) на провеждане
Атракционните пътувания ще се проведат на датите 6 и 7 юни 2026 г. като продължение на организираните от Български държавни железници инициативи по случай Международния ден на детето – 1 юни. Предвидени са два курса по маршрута София – Банкя – София. Първият курс тръгва от Централна гара София в 09:50 ч. и пристига в Банкя в 10:15 ч., като обратното пътуване е в 11:40 ч. с пристигане в София в 12:05 ч. Вторият курс тръгва от София в 13:00 ч., пристига в Банкя в 13:25 ч., а връщането е в 15:45 ч. с пристигане в 16:10 ч. Период на провеждане
Ретро пътуванията с дизелова мотриса 19 001.7 ще се проведат през първия уикенд на юни месец като по този начин всички, ангажирани в работния ден на 1 юни, ще могат да поднесат едно приятно изживяване на своите деца и през почивните дни.
Цена – за деца и възрастни
Цената на двупосочния билет с включено запазено място е 30 евро за възрастни и 20 евро за деца до 10-годишна възраст.
Начин на записване (сайт, система, тел.)
Билети могат да бъдат закупени от билетните каси и железопътните бюра в страната.
Сайт с пълната информация
Пълна информация за събитието е публикувана на официалния сайт на БДЖ: https://www.bdz.bg/bg/a/emblematichna-retro-motrisa-shche-vozi-ptnitsi-ot-sofiya-za-bankya
Локация
Маршрутът на атракционния влак е между Централна гара София и град Банкя.
По време на престоя в Банкя пътниците разполагат със свободно време за разходка и посещение на местни забележителности като парка, минералната баня и ротондата. Други особености
Ретро дизеловата мотриса 19 001.7 е произведена през 1960 г. в Австрия. В края на миналия век мотрисата е използвана за пилотна на правителствения влак, с който тогава са пътували високопоставени представители на държавната власт. Характерното за нея е, че пултът за управление се намира в близост до салона на пътуващите и всеки желаещ ще може да наблюдава управлението на мотрисния влак от непосредствена близост. Събитието е подходящо както за семейства с деца, така и за любители на железопътната история и атракционни пътувания.

В Националния етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще гостува изложбата „НАМЕРЕНА ПАМЕТ: СМИЛЯНСКИТЕ НОЖОВЕ – МЪЖКИТЕ БИЖУТА НА РОДОПИТЕ“.
Неин автор е Виолин Калчев, дългогодишен изследовател и познавач по темата за хладните оръжия.
Изложбата проследява забравената история на известното родопско селище като важен ножарски център през XIX в. и представя характерните за този край ножове, техните декоративни и конструктивни особености, както и сведенията за тях в историческата и краеведска литература. Включените във временната експозиция ножове са предоставени от Народно читалище „Проф. д-р Асен Златаров 1927 г.“, с.Смилян, общ. Смолян. Те са изключително красиви като изработка и не случайно са наречени „мъжките бижута на Родопите“. На практиката ножовете не са били използвани само като оръжие, но и като декоративен, естетичен елемент, допълващ и красящ традиционното мъжко облекло.
Изложбата ще се открие на 21 април 2026 г. от 17:30 часа в зала 10 на втория етаж в Национален етнографски музей.
При откриването ѝ ще бъде представен и едноименен каталог.
Изданието е богато на съдържание и включва образци на смилянското ножарско изкуство.

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Изложба "Построено на геометричен принцип"
Визуални изкуства, музика и архитектура. Геометрична форма и фигуративност от втората половина на XX век в България
25 март – 7 юни 2026 г.
Откриване: 24 март (вторник), 18.00 ч.
Изложбата представя фрагмент от историята на изкуството у нас, разказан под формата на визуално есе.
Интерпретация на духа и общия естетически и културен фон на следвоенния ХХ век у нас – съвместна работа на специалисти от различни професионални области. По думите на Мила Минева в изданието към проекта: "Възможност за утопия и колективен проект във време, което се е отказало от колективни проекти".
В рамките на изкуствознанието и музейните практики темата стеснява фокуса от понятието "формализъм" от близкото минало към едно от отклоненията от академичната форма – процесите на геометризация.
Изложбата целенасочено показва геометрията заедно с фигуративното. Защото в тоталитарно време "геометричната абстракция", както я разбира светът на изкуството, е по-скоро утопия.
Експозицията предлага широк диапазон произведения – живопис, графика, текстил, плакат, архитектурни чертежи, звукова интерпретация на темата в музикален микс от DJ N:Mode, учебни задачи по архитектура и дизайн на студенти и ученици.
Съпътстващото двуезично издание с текстове и репродукции съдържа разширен разказ на съдържанието и е замислено да послужи като пътеводител за изложбата.
Автори: Георги Баев, Никола Даскалов, Петър Дочев, Владимир Иванов, Сашо Каменов, Иван Кирков, Иван Кънчев, Юлий Минчев, Кирил Петров, Марияна Райнова, Сашо Стоицов, Мария Столарова, Николай Стоянов, Станка Цонкова – Уша, Петър Чуховски, Асен Ушев, Георги Янакиев, арх. Стефка Георгиева, арх. Евлоги Цветков, арх. Владимир Роменски, студенти в специалност "Архитектура", студенти и ученици в специалност "Дизайн".
По изложбата работят доц. д-р арх. Анета Василева, д-р Мила Минева, Даниела Радева, Теодор Илиев, проф. д-р Илия Граматиков, Николай Събев (N:Mode).
Дизайн: Андреа Попйорданова, Тихомир Стоянов.

На 6 и 7 юни в  Общински културен институт Дом на културата "Искър"  ще бъде представен балетният спектакъл "Танцова стъпка на Червената роза"/ Pas de Roses Rouge на Студио за класически и модерен балет "Тиара", създаден с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".

От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Това лято Музейко посвещава своите програми на спорта, природата, знанието и радостта от споделените преживявания. В навечерието на Световното първенство по футбол 2026 един от акцентите в програмата ще бъде специална изложба, посветена на един от най-успешните български спортисти и най-разпознаваемите имена в световния футбол – Христо Стоичков.
От 7 юни до финала на най-големия футболен форум посетителите на Музейко ще могат да се потопят в „Златната история на номер 8“ – изложба, която разказва вдъхновяващия път на момчето, което не спира да мечтае и стига до върха на световния футбол.
Изложбата се реализира съвместно със Зала на славата „Христо Стоичков“ и представя едни от най-ценните символи на забележителната кариера на легендарния номер 8. Сред експонатите са емблематичната фланелка от незабравимото футболно лято на 1994 година, Златната обувка, отличия, трофеи и други специални предмети, които разказват историята на успеха отвъд футболните терени.
Официалният старт на изложбата ще бъде даден в 16 часа на 7 юни със специалното участие на Джем Юмеров – част от екипа на Христо Стоичков. По време на срещата посетителите ще научат любопитни истории зад някои от най-ценните експонати и ще се докоснат до моменти, които рядко достигат до широката публика.
„Златната история на номер 8“ е повече от изложба за футбол. Тя е история за мечтите, характера, постоянството и смелостта да следваш своя път дори когато изглежда невъзможен. През следващите седмици Музейко ще превърне футбола и спорта в хубав повод за още срещи, предизвикателства, специални гости и вдъхновяващи преживявания за малки и големи откриватели.
Още на 13 юни любимият формат „Професия под лупа: Здраве и спорт“ ще срещне посетителите с д-р Георги Максимов, който ще разкаже повече за света на леката атлетика, спортната медицина и подготовката на професионалните спортисти. Чрез демонстрации, експерименти и практически активности децата ще открият как науката помага на тялото да бъде по-силно, по-здраво и по-издръжливо.
В Денят на най-малките „Спортни откриватели“ ще превърнем Музейко в пространство за движение, танц, игри и нови умения.
„Творчески предизвикателства: Движение в ритъм“ в последните дни на юни - ще покаже как спортът, изкуството, технологиите и науката могат да се срещнат в едно общо приключение. Посетителите ще участват в спортни мисии, творчески работилници и научни експерименти И това е само началото.
До финала на световния футболен форум Музейко подготвя още специални гости, тематични предизвикателства и изненади, вдъхновени от спорта, постоянството и смелостта да следваш мечтите си.