Slider

Календар на събитията


Избрани събития от календара на София

Избор на ден

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Нд
week 44 1 2 3 4 5 6
week 45 7 8 9 10 11 12 13
week 46 14 15 16 17 18 19 20
week 47 21 22 23 24 25 26 27
week 48 28 29 30

Виж карта на събитията

събота 01 октомври 2022
26 септември 2022 - 02 октомври 2022
Ноември 2022
01.01.2022 - 28.02.2023

Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София

Националният военноисторически музей представя пространството за изживяване „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“.

Със сетивни, автентични видео кадри, фотоархивен материал и емблематични експонати посетителят ще се „потопи“ в периода преди и по време на бомбардировките, ще се разходи из спокойна и красива предвоенна София, ще види съкрушителния удар, който войната нанася върху облика на града, и ще съпреживее съдбата на стотиците, останали без дом. Разказите на очевидци, пресъздадени от известни български актьори, допълват картината на едни от най-драматичните дни за българската столица.

Проектът „Белезите на войната: загубеното архитектурно наследство на София“ е реализиран в партньорство с Българската национална филмотека, и се финансира от програма „Култура“ на Столична община.

Изложби
24.02.2022 - 24.10.2022

ПЕЙЗАЖИ

Къщата музей Вера Недкова
Програмата „В дома на Вера Недкова“, стартирала през 2019, продължава представянето на съвременни автори в дома на художничката, изпълнен със спомени и свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие и за духа на времето, в което е живяла.
Фокус в настоящата изложба е един от най-популярните жанрове в живописта – пейзажът. Представени са произведения на Вера Недкова от колекцията на Националната галерия, създадени през 1960-те и 1970-те и платна на Калия Калъчева.
В творчеството на Вера Недкова от този период се възвръщат познатите от по-ранни години жизненост и цветност, но с ново усещане за плътност и наситеност. Емоционалното въздействие и внушение на пейзажите от Сибиу, Малта, Родопите, Созопол се отличават със сила и мощ на конструкцията, пластическо изграждане на формите и не на последно място – с експресивност на колорита. Картините на Калия Калъчева са синтез от абстрактна образност и изчистени, ясни пространства и модули, като пейзажът напуска контурите на натурата. Художничката изгражда необичайни плоскости и цветни повърхности посредством релефни мазки и златни и сребърни отблясъци.
Автори с различни творчески търсения, стил и похвати, Вера Недкова (1906 – 1996) и Калия Калъчева (р. 1986) си кореспондират по необичаен начин в търсене на различни гледни точки за комуникация и възприемане на съвременното изкуство.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата
Изложби
26.09.2022 - 02.10.2022

SOFIA OPEN 2022 ATP 250

Тенис ATP World Tour 250 - Sofia Open 2022 – традиционният класен турнир с домакин София.
Подробности - в сайта на БФ тенис.
Спортни събития
19.04.2022 - 11.11.2022

„ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ 2022 - 22-во издание

С подкрепата на Столична община.
Съорганизатор - Министерство на културата на Р.България.
зала "България", зала НМА, Vivacom Art Hall - Оборище 5
Двадесет и второто издание на „Европейски музикален фестивал“ ще се проведе в София от 19 април до 11 ноември 2022 г. Програмата презентира събития с класическа музика - симфонични и камерни концерти, фадо музика, танцово събитие с български фолклор и дигитални прояви. Във форума ще гостуват артисти от Великобритания, Чехия, Португалия, Полша и др. Програмата обхваща широк спектър от музикални стилове, в които всеки може да открие своето събитие.
„Европейски музикален фестивал” е един от най-значимите музикални фестивали на столицата от последните две десетилетия. Той се организира от агенция „Кантус Фирмус“ с подкрепата на Столичната община и с партньорството на Министерството на Културата на Р. България и Национален фонд „Култура“. През годините в него са участвали ярки имена от световните музикални сцени като Джошуа Бел, Максим Венгеров, Найджъл Кенеди, Миша Майски, Пинкас Цукерман, ансамбъл „Кремерата Балтика”, „Цукерман чембър плейърс”, Камерен оркестър „Концертгебау”, Academy of St Martin in the Fields, Симфоничен оркестър на Москва „Руска филхармония“ и др. През 2015 година фестивалът получи Наградата на Столичната община в област „Музика“ за ярки постижения в областта на културата. През април 2019 г. фестивалът бе отличен за трети път със сертификат за качество от платформата „Европа за фестивалите. Фестивалите за Европа“ на Европейската фестивална асоциация.
Фестивали и чествания
03.05.2022 - 30.11.2022

"София Хартиен Арт Фест"

От 3 май до 30 ноември "София Хартиен Арт Фест" ще представи най-доброто от хартиеното изкуство. 12-ото издание на фестивала е под надслов „Нови хоризонти“. Проектът на фондация "Аматерас" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Програмата е с хибридно съдържание – реално и виртуално, включващо изложби, онлайн дискусия, уъркшопове, онлайн лектория, състезание за юноши, представяне на книга, прожекция на документален филм и пътуващи експозиции. 13-те изложби ще представят няколко важни раздела – Биенале за хартиено изкуство, ретроспекция на АМАТЕРАС годишен конкурс/ изложба за хартиено изкуство, самостоятелни изложби на наградени автори, двустранни и виртуални изложби.
Фестивалът остава верен на почитта си към красивото и екологично изкуство, което е негова отличителна характеристика, но навлиза и в сериозен дебат за новите технологии, които го надграждат и му дават по-широк обхват на взаимодействие с различните публики.
Акценти в програмата: "АРТ КНИГА" в Регионален исторически музей - София (РИМ-София); Международен конкурс "Аматерас" и "Градски структури" на Естер Борнемиса – НДК; Биенале за хартиено изкуство – Триъгълна кула на Сердика, РИМ-София, Галерия Сан Стефано; "Японско хартиено изкуство" – Галерия "МАЗДА", Галерия "Финес"; "Обектът" – виртуален проект; самостоятелен проект в галерия "Контраст" на Валентин Бакърджиев; Изложба "Щрайх" в Градската галерия на Созопол и в две локации в Брюксел; дискусия за "Динамиката в изкуството"; лектория; работилници; представяне на книга за съвременната скулптура и др.
Фестивали и чествания
21.04.2022 - 30.11.2022

Изложба “Доспехите на тракийските воини”

Националният археологически музей представя изложбата „Доспехите на тракийските воини”.
Изложбата в Националния археологически институт с музей при Българската академия на науките (НАИМ при БАН) „Доспехите на тракийските воини” е част от научен проект на НАИМ при БАН и СУ „Св. Кл. Охридски“ с участието на 21 музея от България и 2 музея от Румъния.
Тя представя над 120 експоната, показващи богатството, многообразието и майсторството при изработването на едни от най-интересните предмети на тракийското въоръжение. Тя ще покаже и гробни комплекси с пълно въоръжение на тракийски воини. Предметите носят информация за военното дело на траките и за погребалните обреди на техния аристократичен елит, като демонстрира технологичното и ювелирно майсторство, отразява вярванията, митологичните представи и естетическите възприятия и предпочитания на тракийското общество. Най-интересни сред тях са ризницата, шлемът и махайра от Златиница, средата на ІV в. пр.Хр.; шлемът и бронята от Руец, първа четвърт на V в. пр.Хр.; нагръдникът от Мезек, последна третина на IV в. пр.Хр.; мечът с ножница от Голяма Косматка, краят на ІV – началото на ІІІ в. пр.Хр.
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 21 април до 30 ноември 2022 г. в зала „Трезор“ на НАИМ на пл. Атанас Буров № 1.
„Доспехите на тракийските воини” е продукт на съвместна инициатива на СУ „Св. Кл. Охридски“ и НАИМ при БАН за комплексно изследване на тракийското защитно въоръжение с цел анализ и оценка на развитието на военното дело в Древна Тракия.
Изображение: ФБ на НАИМ
Изложби
21.06.2022 - 30.10.2022

Галерия "Дечко Узунов" представя изложбата "Дора Кънчева. Моите пътища"

Програма „Поколения“ на галерия "Дечко Узунов" представя ученици на големия ни художник Дечко Узунов – утвърдени художници, някои от които вече са приключили своя творчески и житейски път. За тях разказът остава само през погледа на историците на изкуството, през техните творби, архиви и спомени.
Изложбата „Дора Кънчева. Моите пътища“ е съвместен проект на Художествена галерия „Дечко Узунов“ – филиал на Софийска градска художествена галерия, и Художествена галерия – Стара Загора, с подкрепата на Художествена галерия – Казанлък и Регионален исторически музей – София.
В експозицията „Дора Кънчева. Моите пътища“ са показани избрани пейзажи, представящи творчеството на авторката и нейното неуморно движение в търсене на сюжети. Водещото в платната е изобразеното място.
Пристанища, пазари („Пейзаж – Созопол, „Варна – пазара“), някое друго кътче на София, Мелник, Казанлък, Гоце Делчев или с. Шишковци ни показват само една малка част от местата, които художничката е посетила. А смесицата от цветове и форми върху художествената повърхност ни предават и емоциите на Дора Кънчева, които „продължават да трептят“ и през времето.
Изложби
01.06.2022 - 23.10.2022

ПОСЛЕДНИЯТ ПЪРВИ

Музей на изкуството от периода на социализма
Изложбата има за цел чрез образа на Тодор Живков в произведенията на български и чуждестранни автори да разкрие един сложен аспект на изкуството от тоталитарната епоха, а именно отношението „изкуство-власт“. Около 60 творби на живописта, скулптурата, графиката и декоративните изкуства, документи и оригинални ръкописи визуализират взаимоотношенията между творческата интелигенция на България и личността на най-дълго задържалия се комунистически лидер в държавите от Източна Европа. Сред авторите са Дечко Узунов, Иван Ненов, Васил Бараков, Васил Стоилов, Вера Недкова, Николай Шмиргела, Александър Поплилов, Светлин Русев и др.
С малки изключения произведенията от настоящата изложба никога не са показвани пред публика. Това в най-голяма степен се отнася за рисунките на народните художници (най-високото почетно звание в областта на изобразителните изкуства преди 1989), които са оформени в юбилеен албум като представителен подарък от Съюза на българските художници за 70-годишнина на Тодор Живков. Освен като политически акт на засвидетелствана благодарност към комунистическата партия в лицето на нейния лидер, на тези творби може да се гледа и като на любопитна и до момента непозната страница от историята на нашето изкуство.
Малък, но съществен сегмент от изложбата представляват няколко политически плаката, създадени през 2018 от тогавашни студенти от специалността „Плакат и визуална комуникация“ към Националната художествена академия. В тях образът на Първия и епохата, която той олицетворяваше, са видени от перспективата на времето и оценката на новите генерации.
Изложби
09.09.2022 - 02.10.2022

Райна Кабаиванска с майсторски клас и галаконцерт в зала "България"

Майсторският клас на Райна Кабаиванска, организиран от Нов български университет, се завръща в зала „България“. Той започва на 9 септември и ще завърши с пищна оперна гала на 2 октомври от 19.00 часа. Заключителният концерт по традиция ще бъде дирижиран от маестро Найден Тодоров. Публиката в залата ще има възможност да чуе оперни шедьоври, изпълнени от най-добрите ученици на двайсет и втория майсторски клас на Маестра Кабаиванска. На сцената ще бъдат и музикантите от Софийската филхармония.
Прослушването за Майсторския клас на Райна Кабаиванска ще се проведе на 6 септември, желаещите могат да кандидатстват до 3 септември.
Определяна като последната истинска дива от времето, в което изкуството се приемаше като духовен дар, а не стока, Райна Кабаиванска се доказа и като голям педагог. Досега в майсторските ѝ класове са се обучавали повече от 200 изпълнители от Европа, САЩ, Южна Америка, Австралия, Азия и Африка. Световноизвестни имена от съвременната оперна сцена – Андреа Каре, Вероника Симеони, Витория Йео, Киара Изотон, Мария Агреста, Мария Радоева, Прити Йенде, Селене Дзанети, Симон Лим, София Соловий, а също и младата надежда на българската оперна традиция Александрина Михайлова – са стипендианти на дарителския фонд на Маестра Кабаиванска в Нов български университет.
В края на юни в Рим Райна Кабаиванска получи наградата "Карлота Болонини" на тържествена церемония по случай 100 години от рождението на големия италиански режисьор Мауро Болонини, заснел "Травиата", "Веселата вдовица" и "Адриана Лекуврьор" с участието на Райна Кабаиванска и режисирал легендарната "Тоска" в Рим през 1991 година, в която оперната прима е на сцената с Лучано Павароти.
На 1 октомври, специално за филахрмоничното общество, ще бъде представен документалният филм "Школата Кабаиванска" (La Scuola Kabaivanska) с режисьор Найо Тицин, сценарист Петър Барбалов и продуцент д-р Георги Текев. Майсторският клас на Райна Кабаиванска и галаконцертът са част от Календара на културните събития на Столична община.
Музикално и танцово изкуство
28.09.2022 - 01.10.2022

София ще е домакин на първия в България Международен цирков фестивал „Златен кон“

Първият международен цирков фестивал "Златен кон" се отлага за началото на 2023 г. Очакваме новите дати. По повод 125-годишнината от създаването на българския цирк, донесъл на страната световен успех и слава, тази есен София ще е домакин на Първи международен цирков фестивал „Златен кон“, който ще се проведе от 28 септември до 1 октомври в Националния дворец на културата. Билетите за фестивала вече са налични в мрежата на eventim. „Златен кон“ се реализира от Golden Horse Production.
Като отбелязва златните традиции на българския цирк, събитието – първото по рода си у нас – отваря нова страница в неговото развитие. Мисията му е да превърне цирковото изкуство във важна част от националната културна политика, която му отрежда подобаваща роля.
Под светлината на прожекторите в Зала 1 на НДК публиката ще се наслади на изумителното майсторство на циркови артисти от цял свят. Програмата на „Златен кон“ включва две състезателни програми и галаспектакъл на наградените циркови номера. Членове на международното жури са директори, основатели и съорганизатори на едни от най-големите и известни фестивали в света. Председател на журито е легендарната треньорка по художествена гимнастика Нешка Робева.
В програмата е включен и първият културен форум, посветен на цирковото изкуство, с участието на международни лектори. Ще се включат главният кастинг директор на „Цирк дю Солей“, директорът на Унгарския национален цирк, основателят на Международния цирков фестивал в Жирона (Испания) и др.
Циркът в България е създаден през 1897 година от Петър Панайотов. За своята 125-годишна история българският цирк се наложи като един от световните лидери и доминираше в някои от цирковите жанрове като акробатика на дъска, руска люлка, въздушна гимнастика, илюзии и др. Имената на Мистър Сенко, Лазар Добрич, Братя Панови, трупите „Силаги“, „Бойчанови“, „Дукови“, „Балкански“, „Ковачеви“, „Кехайови“ и „Стефани“ са пример за професионално изградени номера, получили признание на многобройните циркови фестивали, галаспектакли и водещи циркове по света.
Фестивали и чествания
16.08.2022 - 16.10.2022

БОГ КРИШНА

Изложбата представя 13 миниатюри и 6 скулптури от колекцията на Националната галерия.
Богът на закрилата, състраданието, нежността и любовта Кришна заема централно място в хиндуистката философия, теология и митология. В литературата, миниатюрата и скулптурата той е представян в разнообразни сюжети и роли, пресъздаващи знакови моменти от историите и вярванията за него.
Най-популярни са изображенията му като бебе, надарено с особени сили, държащо гърненце с масло; като малкото момче, танцуващо върху змията с много глави Калия; като седемгодишния Шринатхджи – с вдигната нагоре ръка, символизираща спасяването на поклонниците му от гибелна буря.
Героичните му битки редом до легендите, разгърнати в комбинация от различни по време и място моменти, дават материал за въображението на художниците.
Богато илюстрирани са любовните му приключения с пастирките, известни като гопи. В скулптурата е представян като свирещия на флейта Кришна, а в миниатюрата – в момент на игра или интимност с Радха, любимата сред всички гопи.
Изложбата е подготвена от Златка Димитрова и Александра Янева, уредници в Националната галерия.
Изложби
02.09.2022 - 17.10.2022

Топология IV. Изложба на Иван Стойчев

Плетени картини
Предизвикателство е да обясняваш творческия процес при създаване на една картина, мисловните, естетическите и метафоричните идеи, реализирани на платното. Плетени и преплетени са моите картини, цветовете и повърхностите в тях – също. Трябва ли цветът да е на една повърхност?
Не, не е задължително. Той може да минава над себе си, да се завърта около себе си. Същото го прави нишката прежда, с която е оплетен пуловера за зимата. Преплетената цветна прежда и ритмично усукания цвят и ето – пред вас е топологията на „зимния пуловер“!
Минималистичната естетика на плетката на „зимния пуловер“, поставена в минималистичната среда на зимното бяло – бялото платно. Дали не са това парчета от тази съпоставена и хармонизирана топологична преплетеност? Преплетен цвят, със своята светлосянка повърхности – не гладки и не за око, невъоръжено поне с обикновен микроскоп.
Иван Стойчев
Изложби
29.09.2022 - 02.10.2022

Изкуствата разказват историята на близкото ни минало в нов софийски фестивал

Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ и комплекс „Гарнизонно стрелбище“
Изкуствата разказват историята в новия фестивал „Минало не минало“, чието първо издание ще се проведе между 29 септември и 2 октомври 2022 г. в Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“ и комплекс „Гарнизонно стрелбище“.
33 години след началото на българския преход, фондация „Изкуство – дела и документи“ по инициатива и с финансовата подкрепа на Столична община, ще събере представители на различни поколения творци в сферата на киното, литературата, визуалните изкуства, музиката и историци, търсещи да възстановят диалога върху миналото. Фестивалът се организира в партньорство с Регионалния център за съвременни изкуства „Топлоцентрала“, Регионалния исторически музей – София и Чешкия център.
Програмата на „Минало не минало“ е структурирана в 5 модула: кино, музика, литература, визуални изкуства и дискусии. Програматори на първото издание на фестивала са Ралица Асенова - Експерт кинообразование за деца и младежи, Тодора Радева – програмен директор на фондация „Прочети София“, изкуствоведът и куратор Весела Ножарова, легендарният музикант Петър Цанков, председателят на Държавна агенция “Архиви” Михаил Груев и журналистът Васил Върбанов.
Специален гост на фестивала ще бъде директорът на Чешкия институт за изследване на тоталитарните режими Ладислав Кудрна.
Изложба на съвременно изкуство, документални филми, концерти- разговори са част от акцентите в програмата. В рамките на фестивала ще бъдат проведени майсторски класове по литература, фотография и кино. Четирите фестивални дни включват 15 събития с вход свободен, а пълната програма можете да намерите https://bit.ly/3RlEYtC
Фестивалът е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Фестивали и чествания
13.09.2022 - 11.11.2022

Интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“

Регионален исторически музей - Варна гостува с любопитна интерактивна изложба „Братя Шкорпил – пазители на историческата памет“ в Национален музей „ЗЕМЯТА И ХОРАТА“ от 13 септември до 11 ноември.
Изложбата представя малко известни факти от живота и дейността на братята Хермин и Карел Шкорпил.
"БРАТЯ ШКОРПИЛ - ПАЗИТЕЛИ НА ИСТОРИЧЕСКАТА ПАМЕТ" е проект с новаторски характер, мобилна изложба с врата към виртуалния свят. Една съвременна, интерактивна модулна и преместваема експозиция с използването на добавена реалност и мобилни устройства. Експозиция, чиято цел е да представи по достъпен, динамичен и интересен начин, известни и по-малко известни факти и събития, свързани с живота и научната дейност на братя Шкорпил в България.
Структурата на изложбата е изградена от отделни модули, като всеки от тях е под формата на куб, изработен от лек, здрав и екологично чист материал. Модулите /кубове/ могат да бъдат поставяни в различни конфигурации.
Изложби
14.09.2022 - 27.11.2022

Изложба „Жените художници. Нови хоризонти между двете световни войни“ в СГХГ

Екипът на Софийска градска художествена галерия поставя началото на изложбения сезон с изследване на жените художници в българското изкуство от 20-те и 30-те години на ХХ в.
В изложбата могат да се видят събрани над 200 произведения – изящни и декоративно-приложни.
Голяма част от творбите са създадени в периода 1919 – 1939 г. и представят широк спектър от жанрове и сюжети, групирани в няколко тематични линии: основаването и развитието на Секцията на художнички в България; „женското“ творчество в контекста на организирания художествен живот у нас; жените художници в епохата на модернизма и не на последно място – активната работа в областта на декоративно-приложните изкуства, които допълват представата за дейността на жените художници по отношение на текстила, керамиката и художествената обработка на кожа. С цел обогатяване на историческия разказ са представени архивни документи и специално подбрани книги.
Над 65 художнички са включени в експозицията, като някои от тях са известни и добре познати, между които Вера Лукова, Вера Недкова, Екатерина Савова-Ненова, Елена Карамихайлова, Елисавета Консулова-Вазова, Султана Суружон и пр. А други като Александра Мечкуевска, Дарена Георгиева, Елена Грънчарова, Маргарита Милиджийска, Райна Руменова, Надежда Делева, Цана Иванова-Бояджиева и още много тепърва ще придобиват популярност и сред широката общественост.
Проектът е съвместен между Софийска градска художествена галерия, Национална художествена академия (НХА), Държавна агенция „Архиви“ и Фондация „Св. Пимен Зографски“ – НХА. Реализира се с финансовата подкрепа на Столична община, Национален фонд „Култура“ (Програма за възстановяване и развитие на частни и културни организации), Програмата за научната и художественотворческа дейност на НХА за 2021 г. и 2022 г., „Аурубис България“ АД и частни лица.
В изложбата са включени произведения и архивни материали от: Аукционна къща „Енакор“, Българска народна банка, "Галерия Джуркови" – Пловдив, Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна, Градска художествена галерия – Пловдив, Държавна агенция „Архиви“, Исторически музей – Панагюрище, Колекция галерия „Виктория“, Литературно-художествен музей „Чудомир“ – Казанлък, Национална библиотека „Св. св. Кирил и Методий“, Национална галерия, Национална художествена академия, Сбирка „Фицови“, Регионален исторически музей – София, Софийска градска художествена галерия, Съюз на българските художници, Художествена галерия „Васка Емануилова“ – София, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Художествена галерия „Елена Карамихайлова“ – Шумен, Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол, Художествена галерия „Илия Бешков“ – Плевен, Художествена галерия – Казанлък, Художествена галерия „Никола Маринов“ – Търговище, Художествена галерия „Станислав Доспевски“ – Пазарджик, Художествена галерия – Стара Загора, Централна библиотека на Българската академия на науките, частни колекции и архиви.
Изложби
16.09.2022 - 27.10.2022

Майстори на фотографията, издание ХІV | АНДРЕС СЕРАНО | ИЗТЕЗАНИЕ

Изложбата „Изтезание“ (Torture) се състои от двадесет широкоформатни фотографии – част от огромен по обхвата си проект, насочващ вниманието ни към разрухата в самите устои на обществото. Добил скандална известност с творбата си Piss Christ (1987), предизвикала истинска културна война в края на 80-те и началото на 90-те години на миналия век, американският артист Андрес Серано продължава да засяга неудобни теми.
Изложбата показва празните пространства на стаи за разпити, центрове за трансфер на емигранти, концентрационни лагери, наред с автентични инструменти за мъчение от прочути музейни колекции и реплики на такива, използвани като туристически атракции. Серано фотографира известни активисти срещу изтезанията, както и жертви, които охотно се съгласяват да разкажат своята история. За малко повече от месец в промишления град Мобурже, Югозападна Франция, Серано влиза в ролята на мъчител. Използвайки арт центъра The Foundry (Леярната) за своя „тъмна стаичка”, той фотографира над 40 доброволци в импровизирани пози, като използваните инструменти за мъчения са произведени на място от местните жители. С дейното участие на самите модели и под надзора на пенсиониран командос от френските специални части, са използвани различни техники за физически и психологични изтезания.
Визуалните препратки към граничните състояния на човешкото тяло и дух прави темата на изложбата изключително актуална в контекста на международната политическа ситуация и хуманитарна криза. Характерно за творчеството на Андрес Серано е непрестанното изследване на социалните проблеми и тяхното измерение в изкуството.
„Майстори на фотографията“ се организира с подкрепата на Столична община в Календара на културните събития на София за 2022 и се осъществява от фондация МУСИЗ в партньорство с Националната галерия и съдействието на Гранд Хотел София.
Изложби
19.09.2022 - 03.10.2022

Изложба „140 години застраховане в България“ в Галерия на открито в градина "Кристал"

Галерия на открито в градина "Кристал"
Юбилейна изложба „140 години застраховане в България“ в Галерия на открито в градина "Кристал" Експозицията може да бъде разгледана от 19 септември до 3 октомври 2022 г.
Изложбата се реализира от Асоциацията на българските застрахователи (АБЗ) с подкрепата на Столична община и е посветена на юбилейните годишнини – 140 години застраховане в България и 30 години от създаването на АБЗ. Експозицията ще бъде официално открита на 19 септември в 14.00 ч. от г-н Константин Велев, председател на Управителния съвет на Асоциация на българските застрахователи.
Юбилейната изложба проследява динамичния път на застрахователната ни индустрия – от зараждането й в страната в края на XIX век до наши дни. В 28 богато илюстрирани табла са представени значимите етапи в развитието на застрахователната дейност у нас, като историческите факти са преплетени с интересни акценти и любопитни истории от българското застраховане.
Експозицията съдържа множество фотографии, публикации, архивни и нормативни документи, статистика и данни за приноса на индустрията за икономическото и общественото развитие.
Изложбата може да бъде разгледана в Галерия на открито в градина „Кристал“ от 19 септември до 3 октомври 2022 г. След това експозицията ще бъде достъпна в дигитален формат на сайта на Асоциацията на българските застрахователи.
Изложби
20.09.2022 - 23.10.2022

Фотографска инсталация „Невидимите улици“ в Софийската градска художествена галерия

„Невидимите улици“ в Софийската градска художествена галерия
Фотографска инсталация на Лиляна Караджова и Димитър Стоянович
20 септември – 23 октомври 2022 г.
Откриване: 20 септември (вторник), 18:00 ч.
„Създадохме въображаема културна карта на София, която преминава по “Улицата на писателите“, „Улицата на поетите“, „Улицата на артистите“, „Улицата на художниците“ „Улицата на музикантите“ и „Улицата на държавниците“. Всеки, който обича своя град, трябва да види тази фантастична инсталация в Софийската градска художествена галерия!“, коментира заместник-кметът Мирослав Боршош по повод откриващата се днес фотографска инсталация "Невидимите улици" на Лиляна Караджова и Димитър Стоянович.
Проектът "Невидимите улици" е реализиран с финансовата подкрепа на Столична община - Програма „Култура“. Шест тематични улици са организирани според призванията на бележити личности от Третата българска държава. Техните домове са откъснати от своя топографски контекст, урбанистичен план и архитектурен стил и са заснети като лични обиталища.
Улиците са „изградени“ от фронтално заснети фасади на къщи върху черно-бял 35 мм филм, а под тях тече непрекъсната линия от детайли. По тези пътища се движи текстът на Димитър Стоянович, който хвърля мост към заглавието на изложбата, вдъхновено от „Невидимите градове“ на Итало Калвино.
До 23 октомври можем да се разходим във фотографския лабиринт, показващ въображаема градска среда, следваща субективния човешки поглед по време на една разходка в София. Къщите витаят в града, създавайки много невидими връзки, които не съществуват във физическия свят.
Връзката между гражданското съзнание и историческата памет е постоянно обновяващ се жив обект на субективното възприятие. Координатите, които са индикирани в топографските карти в първата част на изложбата, са подменени с асоциации, следващи персоналния облик на сградите. Така лабиринтът се превръща в отражение на личния опит и емоционалната връзка на авторите с градската следа на бележитите столични личности.
Изложби
21.09.2022 - 04.10.2022

Паметни спортни снимки от изложба в Галерия на открито на Моста на влюбените

Галерия на открито на открито на Моста на влюбените
На 20 септември в Галерия на открито на Моста на влюбените ще бъде открита специална изложба за всички влюбени в красотата на спорта и фотографията.
Изложбата, посветена на 10-годишнината на професионалната фотографска агенция LAP.BGу ще покаже някои от най-емблематичните фотографии за изминалите 10 години, присъстват и някои от големите фигури на спорта, създаващи паметни моменти за улавяне.
Идеята за създаването на спортна фотографска агенция LAP.BG се ражда на 17 септември 2012 г. С вяра, надежда и много любов в София трима фотографи – Любомир Асенов, Агнеса Асенова и Владимир Стоянов, раждат и реализират идеята. За 10 години са отразени над 12 000 събития. В архива на агенцията има близо половин милион снимки. Целта на фотографската агенция е да покрие всички спортни събития в България и клиентите да имат достъп до най-важните моменти в тях.
Изложби
21.09.2022 - 19.02.2023

„Първите владетели на Европа“

БЪЛГАРСКИ СЪКРОВИЩА СА ЧАСТ ОТ ЕКСКЛУЗИВНА ПЪТУВАЩА ИЗЛОЖБА В АМЕРИКА
Три български музея участват в първото мащабно сътрудничество между Америка и Югоизточна Европа.
Първата спирка на пътуващата изложба, част от проекта „Първите владетели на Европа“ по инициатива на Фийлд музея в Чикаго, е Институтът за изследване на древния свят в Ню Йорк, САЩ, където тя бе открита днес, 21 септември под надслов „Ритуал и памет: Древните Балкани и отвъд тях“.
Изложбата представя културни ценности от единадесет държави от Стария континент и ще бъде отворена за посетители до 19 февруари 2023 г. преди да отпътува за Чикаго. Проектът „Първите владетели на Европа“ е първото по рода си мащабно сътрудничество между Северна Америка и Югоизточна Европа, а в него централно място заемат три български музея.
В изложбата в Ню Йорк с част от своите най-ценни експонати се включват Националният исторически музей в София и Регионалният исторически музей в Русе, които ще запознаят американската публика с някои от най-енигматичните си съкровища.
През следващите две години по проекта ще бъдат реализирани поредица от изложби, които ще запознаят американската публика с археологически артефакти от региона простиращ се от Стара планина до Карпатския басейн. От Ню Йорк изложбата ще отпътува за Фийлд музея в Чикаго, където ще бъде изложена през месец март 2023 г. Директно за Чикаго ще отпътуват и част от златните находки от най-старото обработено златно съкровище в света, открито във Варненския халколитен некропол и датирано в периода между 4600 и 4200 г.пр.н.е., където към изложбата с впечатляващите български съкровища се присъединява Регионален исторически музей – Варна.
Oт септември 2022 до януари 2025 мащабният международен проект ще се реализира в три от най-престижните музейни институции в Северна Америка – Института за изучаване на Античният свят в Ню Йорк, Музеят Фийлд в Чикаго и Канадският музей за история в Гатино, Квебек и има за цел да разкрие историята за това как хората са придобили власт и влияние чрез натрупване на богатство и контролиране на търговията, технологиите, ритуалите и войната.
Изложби
28.09.2022 - 01.11.2022

Пиано екстраваганца 2022

зала "България", СГХГ, Софийска опера и балет
Афишът на Пиано Екстраваганца 2022, с девет изключителни концерта!
В дванадесетото си издание, Пиано Екстраваганца ще представи 5 клавирни рецитала, един симфоничен концерт, един камерен концерт, един джазов концерт и една песенна вечер. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 9 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката.
С финансовата подкрепа на Министерството на културата и Столична община. Част от Културния календар на СО за 2022. В партньорство със Софийската филхармония, СГХГ и Софийската опера и балет.
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 23.10.2022

Фестивал “Фотофабрика”: Изложба на Юлиян Табаков "Реално/Привиднореално"

галерия "Бял куб" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала"
Между 28 септември и 23 октомври в галерия "Бял куб" на Регионален център за съвременни изкуства "Топлоцентрала" ще бъде представена изложбата на Юлиян Табаков "Реално/Привиднореално" с над 70 произведения – фотографии, видео инсталация и обекти, които ще видим за първи път.
Изложбата включва фотографската серия “Вакуум”, създадена основно в годините на Covid-19 – “най-тежкият период в моя живот” по думите на автора, видео инсталация по произведението Ad Infinitum (“Към безкрая”) на баща му, диригентът Емил Табаков, писано в Япония през 80-те години и вдъхновено от пътуване срещу изгряващото слънце, и 4 обекта, за направата на които Юлиян Табаков използва слонска опашка, птиче гнездо, палто от естествена леопардова кожа, пеперуди и овъглено дърво, детска играчка от 19 век.
Деветият фестивал "ФотоФабрика" е част от Календара на културните събития на Столична община за 2022 г.
Юлиан Табаков е визуален артист. Образованието му включва сценография в Национална художествена академия, София, изящни искуства в ENS des Beaux-Arts, Париж и Central Saint Martins College of Art and Design, Лондон. След 2002 г. се установява в Швеция и България, където осъществява сценографски и костюмографски проекти за над 60 театрални и оперни постановки, игрални и документални филми. Илюстрира детски книги и стихосбирки, режисира художествено-документални филми. Има самостоятелни изложби и участия в колективни представяния в България, Швеция, Чехия, САЩ. Някои от най-популярните му проекти са “Три сестри” – авторски спектакъл по А. П. Чехов, пространствените инсталации “Мигновения” и “Портрет на умиращ титан” – серии фотографии и триизмерни обекти, документалния филм “Цветанка”. Сред наградите му е призът "Стивън Доханос", за рисунка "За по зелена планета" Society of Illustration NYC и награда "Аскеер" за костюмография на спектакъла “Идиот 2012” по Достоевски. Отличен e със "Златен век" за принос в развитието на българската култура.
Изложби
30.09.2022 - 15.10.2022

Sofia Live Festival с високо признание от Европа

Sofia Live Festival – един от най-младите и обещаващи музикални фестивали в София – получи висока оценка от европейската културна общност. За първи път български фестивал е поканен да стане член на “Европейската асоциация на фестивалите”, което го нарежда до едни от най-големите и легендарни имена като INmusic festival, Pinkpop, Nova Rock, Rock am Ring, Rock im Park, Rock Werchter, Exit Festival, Sziget Festival, Wacken Open air, Primavera Sound и още много други.
“За нас това е показателно, че София все по-успешно развива културния сектор, а съвместната ни работа с културните оператори може да получи висока оценка от международната музикална индустрия. Фестивалите имат съществено значение за развитието на българската музикална култура и се утвърждават като един от важните фактори в икономическото развитие на градовете.” – коментира заместник-кметът на Столична община Мирослав Боршош.
Sofia Live Festival зае ярко място в културния календар на столицата и получава подкрепа от Министерство на културата.
Европейската фестивална асоциация YOUROPE е основана през 1998 г. Оттогава се е превърнала в най-важната асоциация на европейските фестивали за популярна музика. Днес тя представлява 112 фестивала и асоциирани членове от 26 европейски държави. Общата цел на асоциацията е да укрепи и подобри европейската фестивална сцена, насърчавайки развитието и популяризирането на разнообразни артистични и културни проекти, свързвайки различни култури. По този начин членовете на YOUROPE искат да вдъхновят своята публика, да си сътрудничат с други културни организации и да дадат своя принос за развитието на европейското общество.
Фестивали и чествания
01.10.2022

Изложение "Световно образование" - Есен 2022

Хотел Балкан
Посети изложението в София!
Изложение „Световно образование“ ти дава достъп до най-важната информация за твоето образование в чужбина.
Дата: 1 октомври (събота)
Час: от 10 до 17 ч.
Вход: Свободен (предварителна регистрация)
Бизнес събития
27.09.2022 - 15.10.2022

Скулптурната композиция „Водна паша“ на Павел Койчев e разположена в езерото на Южен парк

езерото на Южен парк
„Водна паша“ – скулптурната композиция на големия българския творец Павел Койчев – вече е разположена в Южен парк – в езерото при входа откъм ул. „Нишава“. Шестте фигури – пастир и овце, в които е вложена библейска символика – са изработени от месинг и тежат общо 2,165 тона. Главната фигура е висока 4,4 метра, 4 м от които над водата.
Официалното откриване се състоя на 27 септември в присъствието на автора, представители на Столична община, общественици, личности от областта на културата, журналисти. Събитието беше водено от директора на дирекция „Култура“ на Столична община Биляна Генова. Малина Едрева – председател на Постоянната комисия по култура към Столичния общински съвет благодари на автора, че се е доверил на Столична община и създал творбата за града ни. Думи за произведението и нейния автор казаха проф. Станислав Памукчиев и доц. Георги Лозанов.
„Водна паша“ е поредното върхово постижение на Павел Койчев, една от десетките негови реализации на мащабни проекти в градска и природна среда. Скулптурна композиция, която е синтез на повече от 50 години интензивна практика, на пластически открития и стъпки в еволюцията на личния стил на автора. Тази композиция е резултат на артистичната интуиция и на творящата енергия, които във времето постигнаха качеството на автономен пластичен визуален код – печатът на Павел Койчев.
Идеята за поставянето на мащабната композиция „Водна паша“ беше подкрепена от много обществени фигури и личности от артистичния свят, от Съюза на българските художници, от екипа на Софийската градска художествена галерия. След отправената покана и поредица обсъждания Павел Койчев предложи на Столична община да създаде специална версия на емблематичната си творба, даде идея и за локацията, в която тя да заживее. Столичният общински съвет одобри разполагането на композицията в градска среда със свое решение през ноември 2020 г.
Изложби
30.09.2022 - 02.10.2022

Musagena New Vibes Festival

столицата площад „Славейков“
За първа година нови и популярни български издатели и артисти ще се срещнат с публика на Musagena New Vibes Festival между 30 септември и 2 октомври. Фестивалът се организира от издателска и продуцентска къща „Мусагена“ с подкрепата на Столична община и ще се проведе на емблематичния за столицата площад „Славейков“. Официалното откриване на фестивала е на 30 септември (петък) в 18:00 ч.
В пилотното издание на Musagena New Vibes Festival концептуални и разпознаваеми български издателства и творци от различни сфери ще представят своите идеи и продукция на открито, а съпътстващите събития ще превърнат площада в сцена на съвременното изкуство.
Сред участниците са Пощенска кутия за приказки, Artline Studios, Българска история, Вакон, Fox book Café, Mushy Art House, Котаракът Румен, Penumbra Designs и много други. Към тях ще се присъединят и творци на вкусните изкушения и напитки, които ще допринесат за доброто преживяване на публиката. В рамките на фестивала ще се проведат и различни събития и срещи, сред които и представяне на романа „Аbsolvo te“ на Георги Бърдаров, носител на Европейската литературна награда за 2021 г. и Вазовата награда за 2022 г. Представянето е на 30 септември от 18:30 часа в Американския център на Столичната библиотека.
„Истинското ни желание е да участват артисти и предприемачи с визия и оригинална концепция за нещата, които правят. Този фестивал е възможност в рамките на един уикенд да се срещнат с публиката и да усетят на живо ефекта от работата си. Нека се забавляваме и се радваме на изкуството заедно!“, призовават организаторите.
New Vibes Festival се осъществява със съдействието на Столична библиотека и медийната подкрепа на Нова телевизия, БТВ, БНТ, Дарик радио, БГ Радио, Peika.bg, Jenite.bg и други.
Фестивали и чествания
30.09.2022 - 02.10.2022

Музикален фестивал „Мотив“

Vivacom Art Hall "Оборище" 5
Фестивал „Мотив“ е естествено продължение на поредицата за камерна музика „Мотив“, организирана от фондация „Модо България“, която спечели сърцата и овациите на публиката с високо качество и виртуозни изпълнители от световна величина.
Тази есен концертите се осъществяват с подкрепата на Столична община и ще се проведат в три поредни вечери – от 30 септември до 2 октомври от 19:30 ч. във Vivacom Art Hall "Оборище" 5. Обединени са от една обща идея – да бъдат в помощ на талантливи музиканти.
Организаторите наричат „Мотив“ фестивал с кауза.
Екипът вярва, че с качествената музика и съдържателно изкуство може да създава общества от съмишленици, които да подкрепят и помагат ефективно конкретни каузи. Събраната сума след провеждане на фестивала ще бъде вложена в кауза по избор на публиката. Част от идеите са следните, като сме отворени и за нови:
• Стипендия за млад български музикант до 18 години;
• Обучение по артистичен мениджмънт за млад български музикант;
• Закупуване на инструмент за млад български музикант;
• Фонд “Здраве” за музиканти с професионални проблеми и такива в напреднала възраст.
ПРОГРАМА:
В ТЪРСЕНЕ НА ДИМИТЪР НЕНОВ КИНОКОНЦЕРТ
30 септември, 19:30 ч
Венета Нейнска (пиано)
С прожекция на муз.-док. филм
“Д. Ненов и измеренията на изяществото”
(реж. Ясен Харалмпиев)
SPECTRUM VOCAL BAND
1 октомври, 19:30 ч.
Боряна Йорданова (сопран)
Весела Морова (алт),
Даниел Николов (тенор),
Янко Янков (баритон), Константин Бейков (бас)
БЛЯСЪК И ТАЛАНТ
2 октомври, 19:30 ч.
Лора Маркова (цигулка)
Сион Найман (виолончело)
Фестивали и чествания
29.09.2022 - 24.11.2022

Фестивал „Изкуството на барока“

Авторитетното жури е съставено от утвърдени имена на българската музикална сцена – композитори, диригенти и текстописци.
Всички достигнали до финала на конкурса песни ще получат професионален звукозапис със симфоничен оркестър.
Фестивал "Изкуството на барока", част от Календара на културните събития на Столична община, откри шестнадесетото си издание на 29 септември в Античен културно-комуникационен комплекс "Сердика" (под купола на "Ларгото") с едни от най-въздействащите камерни творби на Г. Ф. Телеман. Концертът "Барок на Балканите" се организира в партньорство с „Дни на бароковата музика“ в град Нови Сад (Сърбия) и събира музиканти от балкански страни, вдъхновени от утвърдилия се в музиката на Европа през 18. век „обединен вкус“.
На 4 октомври под купола на "Ларгото" с концерта „Ангел или демон“ се отбелязват годишнините на композиторите –съвременници с контрастна съдба Николо Паганини и Франц Шуберт. В програмата са струнни квартети и капричии за соло цигулка в изпълнение на виртуозната Лаура Андриани на оригинална италианска цигулка, с кожени струни и лък от епохата.
Третият концерт е на 23 октомври от 11:30 ч. в Софийската градска художествена галерия под надслов „Дами – космополити“. Дамското трио в състав Искрена Йорданова, Зефира Вълова и Линда Манчева – всяка една с впечатляваща международна кариера – премиерно представя творчеството на композиторката от втората половина на 18. век Мадалена Ломбардини-Сирмен, останала в историята с виртуозните си цигулкови концерти и камерни творби. Като съпътстваща проява е предвидена музиколожка беседа от Искрена Йорданова.
Концертът „Съзвездия“ на 29 октомври в Аулата на СУ „Св. Климент Охридски“ представя творби от началото на 17 век – епоха на промени в музикалния език и на научни открития (например благодарение на новоизобретения телескоп са открити непознати дотогава небесни тела).
На музикалния небосклон новите звезди са участниците в младия вокален ансамбъл DAI MONTI VERDI, който представя мадригали и светски творби от франко-фламандските композитори, учили и творили в Италия на прага на 17. век. В същия период се зараждат и ансамбловите инструментални творби, в които се насърчава недостижима виртуозност от инструменталистите. Фестивалният бароков ансамбъл ще отбележи 400-годишнината от края на житейския път на Джовани Чима с изпълнение на негови творби.
На 8 ноември в Аулата на Софийския университет утвърдени български изпълнители на старинен репертоар и млади музиканти – лауреати на конкурси – представят богата програма с творби от Ренесанса и барока. Събитието е със свободен достъп, организира се съвместно с фондация "Синергиа". Включва беседа, подходяща и за аудитория със зрителни нарушения. На 12 ноември в Тържествената зала на БАН младият канадски бас Дейвид МакKюн и Явор Генов (лютня) представят необичаен репертоар за соло бас и басо континуо от Монтеверди, Пърсел и Строци. Проследяват “новите” музикални идеи, дали живот на явлението, наречено много по-късно “музикален барок”.
На 19 ноември в Софийската градска художествена галерия вниманието на меломаните ще привлече рециталът на виола да гамба. Носителят на първа награда от най-престижния конкурс за старинна музика в Брюж (Белгия) Теодоро Бау (Италия) е включил в програмата си емблематични творби от Телеман, Абел, Бах и др.
“Кавалери на виолончелото” е концертът на 21 ноември в СГХГ. За първи път в България ще прозвучат сонатите от римския благородник от епохата на барока Ерменеджилдо дел Чинкуе. Италианските инструменталисти Людовико Минази, Кристина Видони, Теодоро Бау, Симоне Валеротонда и Андреа Букарела представят компактдиска си с премиерен запис на сонати за две и три виолончели с басо континуо. Предвидена е и мултимедийна презентация, вдъхновена от римската архитектура.
На 25 ноември в концертната зала на Общински културен институт „Надежда" обичаният от столичната публика още от първото издание на фестивала и световно признат виртуоз на блокфлейтата Ерик Босграаф ще си партнира със Симфониета "София" с диригент Свилен Симеонов.
Участват Сабина Йорданова (фагот) и Василий Илисавский (чембало). Сред композициите, включени в програмата, са емблематични концерти от Телеман, премиерно за България – сюита от Граупнер, обичаната увертюра “Музика на водата” от Хендел. Обработката за блокфлейта на познатия ла-минорен цигулков концерт от Бах оправдава включването на събитието в създадената преди повече от 5 години тематична линия “Съвременни интерпретатори на Бах“ – за изпълнение на Бахови творби съобразно спецификата на стила, но на модерни инструменти.
Заключителното събитие на тазгодишното издание на фестивала е концерт – спектакъл „Дворцови танци“ на 26 ноември в Аулата на Софийския университет. Като основна водеща сила в музикалния репертоар от 17. и 18. век, танцът ще бъде представен във вид близък до оригиналния от балетна трупа и талантливи млади танцьори от балетна школа „Маша Илиева“. Творби от Рьобел, Льоклер, Бах, Хендел, Люли изпълнява фестивалният бароков ансамбъл, воден от Зефира Вълова. За пореден път ансамбълът привлича изявени български специалисти в областта на старинната музика.
Такава е и София Проданова, лауреат на цигулковия конкурс на името на Йохан Себастиан Бах в Лайпциг през юни 2022 г., която ще солира на ансамбъла.
В програмата на фестивала са предвидени образователни прояви за деца в партньорство с Националния дворец на децата, майсторски класове и уъркшоп за изявени млади инструменталисти.
Фестивали и чествания
27.09.2022 - 27.11.2022

ЙОНА ТУКУСЕР | ГЛАД

В интердисциплинарен проект Йона Тукусер, която работи в стила на метамодернизма, интерпретира в своята живопис трагичните последици от глада през ХХ век и отправя тревожен поглед към настоящето в контекста на войната на Русия срещу Украйна. Изложбата се реализира c подкрепата на Посолството на Украйна в Република България.
Йона Тукусер е родена през 1986 в българско семейство, в село Главан (Одеска област), което се намира на 70 км до делтата на река Дунав в Украйна. Потомка е на род, който през 1832 се изселва от село Главан, община Гълъбово, област Стара Загора, България.
В продължение на 13 години художничката събира исторически материали за глада на територията на Украйна и Съветския съюз, създаден от умишлени действия в периода 1921 – 1923, 1932 – 1933 и 1946 – 1947, като използва академичен подход при подбора на архивните източници на информация. Особено въздействащи са личните интервюта с хора, оцелели от глада, цитати от които посетителите на изложбата ще имат възможност да прочетат.
„Проектът „Глад” разкрива, че съвременният свят е станал заложник на безнаказаните престъпления на съветския тоталитаризъм и по-специално – на репресивните антиселски прояви, допринесли за масовия глад на населението. Мисълта на философа Джордж Сантаяна, че тези, които не могат да си спомнят миналото, са осъдени да го повторят, трябва да звучи като аларма, чиято мощ ще бъде усилена от историческите картини към проекта”, коментира Йона.
Изложби
01.10.2022

ПО СТЪПКИТЕ НА АЛЕКО - ПЛАНИНСКО БЯГАНЕ

Витоша – от Владая през Черни връх
Единственото по рода си отборно планинско състезание със социална кауза, базирано на реална история с името „По стъпките на Алеко”.
Състезанието е исторически базирано на първото изкачване на Черни връх, през 1889 г. от Алеко Константинов съвместно с Никола Тантилов. В един Отбор може да участват от 2 до 10 човека. Надпреварата е част от инициатива "София - европейска столица на спорта".
Подробности - в специалната Facebook страница на събитието.
Спортни събития
01.04.2022 - 31.12.2022

Гостуваща изложба „Злати Златев – 40 години посветени на събирането на български минерали“

В НМ „Земята и хората“ във връзка с Великденското изложение на минерали, скъпоценни камъни и фосили и по повод 40 години, посветени на колекционирането на български минерали, гостува Злати Златев със своята колекция „Ахати от България“. Едва на 8 години, той е впечатлен от минералите и започва да ги събира. От тогава живота му е неразривно свързан с тях, и като любител, и като професионалист. Като ученик в Природо-математическата гимназия в София, той посещава кръжока по Минералогия в НМ „Земята и хората“, а по-късно завършва Софийския университет със специалност Минералогия и Геохимия. Веднага след дипломирането си заминава като полеви геолог в Мозамбик, Източна Африка, където работи като мениджър на минни проекти, свързани с добива на скъпоценни и декоративни камъни и суровини на редки елементи. От 1999 г. не се занимава професионално с геология, но и до днес продължава активно да събира минерали.
С течение на годините той успява да обиколи всички по-важни находища на минерали в България, лично да открие и съхрани множество класни минерални образци създавайки колекция от над 3000 образеца.
В съавторство с някои от водещите минералози участва в няколко научни публикации, включително и свързани с първото научно описание на богат на манган норсетит у нас. Дарява десетки образци на Национален музей „Земята и Хората“, Музея по Минералогия и Петрология към СУ и Националния Природонаучен музей, БАН. Споделя своите знания и натрупан опит с широк кръг заинтересувани млади и/или начинаещи колекционери, основно в социалните мрежи и поддържа собствена Фейсбук страница, посветена на българските минерали – Fine Bulgarian minerals. Последните години насочва вниманието си и към многобройните нови находки на ахати и ясписи у нас, част от които са в настоящата временна изложба.
Изложбата е открита за посещения от 1 април до края на годината.
Вход с музейни билети. http://www.earthandman.org/
Изложби
01.10.2022

ИЗКАЧВАНЕ НА КОПИТОТО НА ВИТОША

Княжево-Копитото
Събитието е посветено и в памет на изтъкнатия алпинист Боян Петров. От самото създаване през 2019 г. то се подкрепя от инициатива "София - европейска столица на спорта". Подробности - в специалната Facebook страниница на проявата.
Спортни събития
01.10.2022

Фотомаратон София 2022

Фотомаратонът на София се завръща! След кратко прекъсване в София ще се проведе фотографското състезание Фотомаратон! Фотомаратон е формат, в който участниците трябва да снимат по предварително зададена тема за определен период от време. По традиция цялото предизвикателство, избирането на победителите и награждаването ще се случат в рамките на един ден. Затова си запазете датата 1 октомври от 10.30 часа в Кино Кабана до НДК.
Регистрациите за участие отварят на 19-ти септември в 12:00.
Наградите ни са изключително подходящи за всички снимащи – ваучер за фототехника и много специални изненади.
Жури ще оценява анонимните фотографии според техниката на заснемане и креативността в интерпретирането на темата.
Фотомаратон е проект на Фондация "ФотоФабрика" и се изпълнява с финансовата подкрепа на Лятната програма на Столична община.
Изложби
01.10.2022

Клуб "Малки откриватели" в Южен парк

Южен парк
Образователното турне на National Geographic Kids пристига в София и очаква най-любопитните деца на 1 октомври (събота) в Южен парк (трета част) от 11:00 ч. до 18:00 ч. Клуб "Малки откриватели" се осъществява с
подкрепата на Столична община.
Различни химични и физични експерименти, любими теми, свързани с роботиката и технологиите, очакват децата. Смелите откриватели ще се запознаят по-добре с животинския и с растителния свят, ще се учат как да опазват природата, ще се забавляват с много игри, ще има и томбола с награди.
Входът е свободен, а дейностите са подходящи за деца над 3-годишна възраст.
Спортни събития
01.10.2022

МЕЧО ПУХ

Мюзикъл от Андрей Дреников
Камерна зала
Изпълнява са на български език
Музикално и танцово изкуство
01.10.2022

Конкурс за създаване на детска песен „Eclectica Union Kids– Symphony Competition”

1 октомври, 12:00 ч., ЦВК, конкурс за създаване на детска песен „Eclectica Union Kids– Symphony Competition”
На 01.10.2022г., денят на Музиката, от 12:00 ч. в Централния военен клуб – София, сдружение „Еклектика” в партньорство с ОКИ „ Надежда”, организира провеждането на първия и единствен по рода си в България конкурс за създаване на детска песен „Eclectica Union Kids– Symphony Competition”.
Конкурсът ще се проведе под съпровода на оркестър „Симфониета „София”, Джаз-формация „София” при общински културен институт „Надежда“, където талантливи деца ще представят песните, достогнали до финала на конкурса. Диригент ще бъде Минко Ламбов.
Вход свободен!
Изложби
01.10.2022

Season Closing - Georgi Mednikarov DJ Set - 01 October 2022 - Free entrance!

Kino Cabana представя:
SEASON CLOSING
Georgi Mednikarov DJ Set
01.10.2022, събота
Начало: 18:00
Вход свбоден
Музикално и танцово изкуство
01.10.2022

Концерт „Душа гори, песен пее“ в Дом на културата "Искър"

Дом на културата „Искър“ – концертна зала.
Концерт-промоция на едноименния албум на Соня Чакърова и Димитър Аргиров, посветен на Световния ден на музиката.
Билети: на касата на Дом на културата „Искър“ и в мрежата на eventim.bg.
Музикално и танцово изкуство
01.10.2022

„Игра на театър”

Как се прави театър? Кои участват в него? Какво е необходимо за създаването на един спектакъл? Отговорите са поднесени по забавен и игрови начин.
Режисьор: Анета Танева
Сценография: Димитър Димитров
Участват: Анета Танева и Илиян Стоилов
Зала „Елит“, 18:30 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: деца до 6 г. - 2 лв., деца от 6 г.- 4 лв., възрастни - 6 лв.
Театри
01.10.2022

„КОЙ Е УБИЕЦЪТ“

Шоуто на Improduce Me! е напълно импровизирана мистериозна комедия за убийство.
Готови ли сте да разследвате убийство? Защото в нашето единствено по рода си интерактивно импровизирано комедийно шоу, Вие - публиката - решавате кой ЖИВЕЕ и кой УМИРА! Започнем ли веднъж, всички стават замесени. Обречените актьори ще отпадат един по един, докато „оцелелите“ и гостите ни ще се опитват да разберат кой е убиецът. А кой ли всъщност ще е мистериозният убиец? Защото всеки може да е замесен ... Дори и ти!
По избор можете да резервирате местата си на фейсбук страницата на „Improduce Me Theatre“.
Капацитетът на залата: 50 места
Продължителност: 60-90 мин.
Зала „Сириус“, 19:00 ч., ОКИ ДК „Красно село”
Вход с билети: 10,00 лв.
Театри
01.10.2022

Финален етап и заключителен концерт на Национален конкурс и академия за оркестър „Кантус Фирмус“

На 27 септември започва финалният етап от тазгодишния Национален конкурс и академия за оркестър „Кантус Фирмус“. Събитието се организира за втори път, но през тази година музикалното състезание се допълва от образователна кампания. След като в края на май бяха излъчени победителите от конкурса, сега финалистите, достигнали до втори тур, ще работят съвместно в оркестров състав за развитие на своите ансамблови умения. Те ще участват в репетиции с опитните водачи на групи от Оркестъра на Classic FM радио, както и с основните ментори на академията – Веско Ешкенази, Людмил Ненчев и проф. Григор Паликаров. Всеки един от тримата, които бяха и част от журито, ще сподели с участниците своя дългогодишен опит в оркестровата практика, подготвяйки програмата на заключителния концерт. Той ще се състои в Деня на музиката – 1 октомври от 19:30 ч. в зала „България“ и е част от "Европейски музикален фестивал“.
Концертът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Програма на концерта:
В. А. Моцарт – Дивертименто в си бемол мажор, K.137/125b
А. Вивалди – Концерт за две виолончели в сол минор, І-ва част
Солисти: Дарин Ламбрев, виолончело (ІІ награда в първа възрастова група), Дария Русева, виолончело (ІІІ награда в първа възрастова група);
Й. С. Бах – Концерт за две цигулки и оркестър в ре минор, BWV 1043
Солисти: Веско Ешкенази, цигулка, Георги Райчев, цигулка (І ч.) – ІІІ награда в трета възрастова група, Владимир Меранлиев, цигулка (ІІ ч.) – І награда в първа възрастова група, Диана Чаушева, цигулка (ІІІ ч.) – І награда във втора възрастова група;
Й. Хайдн – Концерт за виолончело и оркестър № 1 в до мажор
Солисти:
Йоан Йовчев, виолончело (І ч.) – ІІІ награда във втора възрастова група, Наума Найман, виолончело (ІІ и ІІІ ч.) – І награда във втора възрастова група;
Дж. Ботезини – Grande Allegro Alla Mendelssohn за контрабас и оркестър
Солист: Калина Андреева, контрабас – І награда в трета възрастова група
ОРКЕСТЪР НА КЛАСИК ФМ РАДИО с участие на млади инструменталисти от конкурса;
Диригент: ГРИГОР ПАЛИКАРОВ.
Билети за събитието са налични на касата на зала “България” и онлайн на Ticketsbg.com.
Музикално и танцово изкуство
01.10.2022

„ЕВРОПЕЙСКИ МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ“ - КОНКУРС И АКАДЕМИЯ ЗА ОРКЕСТЪР „КАНТУС ФИРМУС“

Зала „България”
С финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“
С участие на млади музиканти, участници в конкурса
ВЕСКО ПАНТЕЛЕЕВ – ЕШКЕНАЗИ – солист и ментор
Диригент: ГРИГОР ПАЛИКАРОВ
Фестивали и чествания