От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

19 юни 2026 г. – Ден на Дарителя в Национален музей „Земята и хората“
Преди 39 години на 19 юни Националният музей „Земята и хората“ отваря врати за посетители.
Ежегодно на тази дата честваме Деня на Дарителя.
Връчват се свидетелства за дарение – малък жест към хората, обичащи и подкрепящи музея, а те са 68 за сезон 2025 / 2026. Осем нови за фондовете минерални вида могат да се видят във временна експозиция „Нови постъпления“ наред с други дарения и най-доброто от теренните сборове.
Инфо – Афиш!
Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.

Изложение насочено към крайния потребител, обединяващо всички аспекти на жилищния цикъл - от строителство и през интериорни и екстериорни решения, до продукти за дома и градината.
https://dom365.bg/

„20 под 20“ е класация, която разпознава, свързва и популяризира най-активните и вдъхновяващи млади хора в България под 20 години.
https://20under20.bg/

Испанецът ФРАНСИСКО ГОЯ (1746–1828) е сред най-забележителните и влиятелни творчески личности в световната култура. Създава над 1 000 живописни произведения и графичните серии „Капричос“, „Бедствията на войната“, „Тавромахия“ и „Диспаратес“.
Стилистичният и философският му диапазон оказват силно влияние върху последвалия динамичен развой на изкуството, определят го като последния представител на класическите школи и предшественик на модерното изкуство. Всеобхватното му дело – живопис, графики и рисунки – се превръща във водещ естетически принцип за много от художествените направленията през XIX и XX век, включително импресионизма, експресионизма и сюрреализма.
Двадесетте и едната графики от колекцията на Националната галерия проследяват развитието на Гоя от най-ранните му офорти, повлияни от стила на Диего Веласкес, до върховните му постижения на забележителен с остротата си социален тълкувател, интерпретатор на мрачни събития и сложни човешки характери. Високото художествено ниво на четирите негови графични серии оставят дълбока следа в историята на изкуството.
В Националната галерия се съхраняват седем творби от серията „Капричос“, 1799. Осмиването на институционалните опори на властта, църквата, инквизицията, паразитизма на феодалното благородничество, моралния разпад сред социалните класи, е повод серията да бъде забранена за показване.
Серията „Бедствията на войната“, която Гоя започва около 1810 и се връща към нея около 1820, не е била публикувана от художника приживе. Една от творбите е наименована „Затворник. Задържането е толкова варварско, колкото и престъплението.“ Считана е за уникална, тъй като рядко се среща в други музейни и частни колекции от света.
Серията „Тавромахия“, създадена вероятно между 1815 и 1816, отразява интереса на художника към бикоборството. Тези графики съчетават крещящата жестокост на коридата с възхищението от умението и вълнуващото действие на игрите. От общо тридесет и трите гравюри от серията Националната галерия притежава пет.
По същото време, когато художникът все още работи върху „Тавромахия“, вероятно е започнал и серията, озаглавена „Диспаратес“ (глупост или безумие). Фантастичните композиции са криптирани алегории, чиято внушителна дълбочина е очаровала творци като Бодлер, Юго, Дьолакроа. В колекцията на Националната галерия се намират четири от тях, две от които – „Глупоста на младите бикове“ и „Начин на летене“ – са емблематични за гения на художника.
Националната галерията притежава и офорта „Слепият певец“, емоционално определен от Николай Райнов в неговата „История на пластичните изкуства“ от 1939 като „пръв“ сред „любопитните и важни“ графични произведения на Гоя.
В изложбата е включена и една творба на испанския художник-сюрреалист Салвадор Дали (1904–1989), посветена на Гоя и неговите „Капричос“.

Националният етнографски музей (ИЕФЕМ-БАН) ще отпразнува своя 120-годишен юбилей през 2026 г. с мащабна програма от събития. Годишнината е повод, който екипът на музея да
използва за равносметка на постигнатото през годините, оценка на обществената роля на музея и очертаване на бъдещите перспективи за неговото развитие.
От септември до края на 2026 г. посетителите ще могат да се насладят на разнообразни изложби, представяния на нови каталози, кураторски беседи, лекции, образователни програми
и други тематични инициативи. Всички събития ще бъдат обединени в социалните мрежи на музея (Фейсбук, Инстаграм и Тик-Ток) под хаштага #120НЕМ.
Екипът на музея кани всички да се присъединят към тържеството, което ще продължи поне до края на годината. Сред основните акценти в програмата се открояват:
Септември:
Представяне на новата визия и лого на музея;
Представяне на каталога към изложбата „Звездното небе: митология и наука“;
Изложба „Детството, отразено в печатните медии на XX в.“
Октомври
Кураторски беседи;
„Първите 120“ – кампания с подаръци за първите 120 посетители;
Изложба "Общество, спорт и интеграция – предизвикателства и перспективи"
Ноември
Гостуваща изложба: „Хармония на красотата. Непреходната прелест на азербайджанските килими“;
Представяне на каталог, посветен на художниците на музея;
Международна конференция от серията „Дебати в музеологията“
Декември
Изложба „Готови ли сте за… разкази по… Коледа“ – гостува в ИМ – Димитровград;
„Нощ в музея“ (вечерна беседа);
„Коледа в Двореца“ (специално юбилейно издание)
Екипът на Националния етнографски музей си запазва правото да прави промени в програмата, съобразени с организационни и творчески обстоятелства, като своевременно ще Ви
информираме за тях.
За повече информация посетете: www.nembg.com.

Зала Райко Алексиев
куратор: Аксиния Джурова
вернисаж: 16 септември, сряда, 18:00 – 20:00 часа
...
В настоящата изложба, година след миналогодишната, с която той отбеляза своя деветдесетгодишен юбилей, са включени седем нови пластики, посветени на Тя – Жената, създадена от Бога след четирите стихии: огън, земя, вода и въздух, т.е. на петата стихия, която съдържа всичките – Любовта. Тази, която се движи от нашата зависимост от ласка, приемане и зов за взаимност. Любовта сама за себе си. Любовта, родена от алхимията на необяснимото привличане, от ирационалността, от неяснотата, от забравата за себе си и освобождаване от всякакви зависимости и потъване в бездната на Нищото, в забравената чистота, което предполага съпричастност и висше себеотдаване, пълна загуба на собственото Аз.
Случайно ли е, че в настоящата изложба този и сега поразяващ с младежкия си вид и изтънченост наш приятел, получил странно защо прозвището Старчето, ни връща чрез познатото формоизграждане, деликатно изведен силует и деперсонализиране на своите пластики, към изконното състояние на любовта, загърбено днес, но може би не и забравено завинаги?!
Аксиния Джурова

СБХ, Шипка 6, 1 C
откриване: 14 октомври, сряда, 18:30 часа
Спонятието „Син ум“ (Blue Mind) се назовава онова особено състояние на притихнало внимание, в което човек попада, когато се намира край вода. Сред акварелите на Андрей Янев то не се нуждае от дълго обяснение. Водата, хоризонтът, светлината, прозрачността на цвета въвеждат в друго време – време на разлив, на оттегляне, на тихо вътрешно движение.
Изложбата „Син ум – акварелни състояния“ насочва към една естествена част от образния свят на художника, в която проблясва чувствителността на човек, роден край морето.
То присъства в акварелите на Андрей Янев като пространство, където гледането постепенно се превръща в съзерцание.
Така не е случайно, че прологът към изложбата е изграден върху творби от серията „Портали“ – те подсказват на градския шум да заглъхне и на сюжетите от ежедневието да се отдръпнат.
Тогава, при тази фина промяна на възприятията, „синият ум“ се разгръща в забавения ритъм на подредбата в основната зала, където паузите са покрити с музика.
Там гласът на Андрей Янев изпълва пространството така, както пигментът се разлива в неговите създадени през последните три десетилетия акварели – разтваря се, оставя следа, понякога почти изчезва.
В най-новите работи от 2026 година тази линия продължава, а речникът на художника става сякаш още по-свободен – той опитва да улови неуловимото било чрез „Отражения“, може би замислен „Между два кипариса“, поглеждайки „Някъде отвъд“ или водейки „Разговори с безкрая“, докато изложбата „Син ум – акварелни състояния“ отваря място за притихване в самия център на вихреното есенно оживление на града.

СГХГ
На 15 септември, вторник от 18:00 ч., в Софийската градска художествена галерия ще бъде открита изложбата "Павел Койчев. Четирите елемента". Изложбата ще може да бъде видяна до 8 ноември. Куратор на изложбата е Иво Милев.
За Павел Койчев най-важното винаги е била формата – формообразуването и метаморфозата. Да създава форми, да ги поставя в естествена среда и да ги конфронтира с нея е неговото занятие. Присъстващи в ландшафта или в градска среда, неговите творения изглеждат като пришълци – в своите обиталища, летящи или приводнени къщи; пасажи от риби, които напускат водната си среда и търсят своя маршрут по сушата; стада, излезли на своята водна паша; биволици, неуспели да влязат в концертната зала… Пришълци в един непознат свят, на които съчувстваме. „Пространството няма нужда от нас“, казва Павел Койчев. Възможни, алтернативни форми в един свят на необходимости. Единственото, което изобщо може да се противопостави на този свят, са човешкото въображение и актът на творчество.
Някога, в една по-поетична визия за космоса, четири елемента изграждат света и човека: идеите за огън, вода, земя и въздух, които търсят форми, за да се проявят. Противоречиви, изключващи се една друга – в проявените си форми те се успокояват и примиряват. Освободени от тях, те се превръщат в стихии. Светът се крепи на тази удържана във форми вътрешна динамика. Равновесието, запазващо света ни, е толкова крехко. А ние сме принудени да живеем в свят на сътрудничество. Всъщност това е самата идея на тази изложба…
Изложбата е създадена специално за пространствата на Софийската градска художествена галерия. Тя включва четири тематични скулптурни инсталации, състоящи се от над 30 фигурални елемента. Изложбата е съпътствана от документален филм за нейното създаване (режисьор и оператор: Стефан Н. Щерев) и албумно издание.
Проектът се реализира в партньорство с фондация „Процес – Пространство“ и с подкрепата на фондация „Лъчезар Цоцорков“, "Аурубис България", "Софарма", "Геотрейдинг", ДПМ "Челопеч", УниКредит Булбанк, "Хювефарма", "Ибег".
Куратор: Иво Милев

СГХГ
Софийската градска художествена галерия бе открита изложбата „Странствания из историята. Фотографиите на Улрих Вюст“, куратор на която е Матиас Флюге. Експозицията представя над 120 фотографии на германския фотограф, които проследяват градската среда и онова, което хората са оставили след себе си.
Улрих Вюст избягва да снима хора, фокусирайки се върху градската среда и следите от култури и събития от миналото. Кураторът описва работата му като „визуална археология“, в която липсите и останките разказват истории и предизвикват диалектика между меланхолия и надежда.
Изложбата включва и страници от източногермански медии от 60-те години на XX век, както и фотографски материали със символи на властта и градски пейзажи на Берлин от началото на 90-те години.
Директорът на СГХГ Аделина Филева подчерта културната значимост на изложбата, а д-р Кирстен Хакенброх от „Гьоте институт“ България отбеляза, че това е четвъртото сътрудничество между Института и Галерията в поредицата за съвременна германска фотография.
Роденият през 1949 г. Улрих Вюст, урбанист по образование и фотограф на свободна практика от 1984 г., е добре познат със своите драматични градски пейзажи, особено на ГДР.
Кураторът Матиас Флюге ще представи изложбата на 12 септември, а на 3 и 31 октомври и 21 ноември са планирани три тура с изкуствоведката Жени Дечева.
Фотографиите на Улрих Вюст“ могат да бъдат видени до 22 ноември 2026 г.

След успешното първо пролетно издание на „Библиотека по пантофи“ Столична библиотека продължава популярната инициатива за насърчаване на семейното четене и през новата учебна година. Библиотеката на София с кампанията „Библиотека по пантофи“ и в партньорство с Асоциация „Българска книга“ стана част от наситената програма на „Алея на книгата – 2026“. На откриването ѝ директорът на библиотеката д-р Марчела Борисова представи продължението на „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“, „която ще насърчи деца, родители, баби и дядовци да четат заедно, да си препоръчват книги и да споделят сюжети, с които са израснали, превръщайки четенето и общуването чрез книги като връзка между различните поколения“.
Ролята на бабите и дядовците в семейството не се свежда до придружители на децата, а на носители на семейна памет, на емблематични истории и читателски навици. Идеята е детето да види възрастния човек не само да нарежда: „прочети си книгата, нали имаш списък за четене“, а да бъде съучастник в това приятно споделено занимание.
Есенната инициатива „Библиотека по пантофи: истории през поколенията“ ще включи различни тематични активности:
• „Книгата, която обичах като дете“ – баби и дядовци носят или избират от библиотеката книга, която са обичали, и разказват кратък спомен, свързан с нея. 
• „Сега ти ми прочети“ – детето чете откъс на баба/дядо, а после ролите се разменят. Така четенето става театрално представление.
• „Една приказка – различни поколения“ – деца, родители, баби и дядовци разказват своята версия на една и съща приказка. Ще експериментираме с различни класически и съвременни адаптации на „Червената шапчица“, „Пепеляшка“, „Хензел и Гретел“ и други популярни заглавия
• „Бабо, разкажи ми…“ - кратки семейни истории от детството на възрастните: какви книги са имали, взимали ли са ги от библиотека, кои са препрочитали
Всеки участник в инициативата може да вземе „Семеен читателски паспорт“, който да подпомага процеса и ще съдържа насоки, задачи и препоръки. Събралите всички печати в „Семейния читателски паспорт“ ще получат подарък – грамота, читателска карта или книга.
Инициативата ще завърши с изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ – с любопитни стари издания на любими детски книги. Ще бъдат представени редки и ценни издания на български класици от колекцията „Детски периодичен печат до 1944 г.“ на Столична библиотека, както и съвременни издания на същите произведения.
Инициативата „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ стартира на 12 септември от 11:00 ч. в Детския център с гостуването на детската писателка Вера Накова, известна с поредицата за приключенията на Пин, приказки, които тя пише за внуците си. Всяка събота до средата на ноември ви очакват срещи с обичани детски автори и други популярни личности.
Темите на отделните съботни събития са:
12.09. – любима българска приказка
19.09. – любими стихчета
26.09. – любими детски песни
03.10. – любима приказка от Братя Грим
10.10. – любима съвременна приказка
17.10. – любима българска приказка
24.10. – любими приказки от чужди страни
31.10. – любими детски песни
07.11. – любима приказка от Андерсен
14.11. – любими български народни приказки и финал с представяне на изложбата „Библиотеката на баба и дядо“ и на „Семейното дърво на препоръките“
Следете подробната програма на събитията от „Библиотека по пантофи. Истории през поколенията“ на ФБ страницата на Детския център на Столична библиотека.

Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на СГХГ
Откриване: 18 септември, 18.00 ч.
Изложбата „Дечко Узунов/Иван Пенков. Посоки“ е част от програма „Памет“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да допринесе за популяризирането на живота и творчеството на Дечко Узунов, като представя изследователски изложби, разкриващи различни аспекти от неговото творчество чрез художници, които са част от неговия път. Настоящата изложба показва различните посоки, по които ще тръгнат двама съграждани и приятели в периода между двете световни войни.
През 1919 г. Иван Пенков и Дечко Узунов записват Държавното художествено-рисувално училище, в същата година Узунов прави портрет на своя приятел, иронизирайки неговото увлечение по народното творчество. Три години по-късно двамата организират съвместна изложба в София, за да подпомогнат следването си в Мюнхенската художествена академия. Проявата на младите художници е забелязана от Йосиф Хербст, който пише:
Сега, по случай заминаването си за чужбина двамата художници бяха изложили по-голямата част от работите си, от които можеше много добре да се видят техните силни дарования. Дечко Узунов обещава да се развие най-много в портретната живопис. [...] Иван Пенков е предимно декоратор с голямо композиционно чувство и усет към линията (И. Х-т, Развигор, 1 април 1922, бр. 60, с. 4).
По ирония на съдбата по-възрастният Пенков ще завърши Художествената академия при проф. Узунов. През 1939 г. с дейното съучастие на Дечко Узунов Иван Пенков печели конкурса за редовен преподавател по декоративно изкуство.
Подбраните творби провокират зрителя да потърси съответствия в различията между двама, непрекъснато експериментиращи художници в периода на съзряването на българското изобразително изкуство.
В настоящата експозиция са представени произведения от фонда на Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия „Дечко Узунов“, Художествена галерия – Казанлък, Централен държавен архив и частни колекции.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филмът Иван Пенков. Зачеркнатият класик, Българска национална телевизия, 2006; сценарист: Оскар Кристанов; оператор: Ярослав Ячев; режисьори: Оскар Кристанов и Коста Биков; звукорежисьор: Петър Йосифов; музикално оформление: Георги (Джони) Пенков. Продължителност: 48 мин.
Куратор: Красимир Илиев

Шестнадесетото издание на Фестивал "Пиано Екстраваганца" ще се проведе от 23 септември до 18 ноември с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В тазгодишното си издание Пиано Екстраваганца ще представи 4 клавирни рецитала и два камерни концерта. Надяваме се, че изключителните артисти и разнообразието на подбрания репертоар в тези 6 събития ще задоволи и най-изтънчените вкусове на публиката. Очакваме Ви в Централния военен клуб и в Камерна зала “България” в София!
Билети в мрежата на EVENTIM.

Галерия "Васка Емануилова"
Изложба съвременно изкуство "Щастието като форма на съпротива"
23 септември – 29 ноември 2026 г.

Във връзка с големия интерес и положителен отзвук към инициативата на Националния етнографски музей „120 години – 120 минути в НЕМ“, тя ще бъде удължена за трети месец и през октомври.
Експозиционните зали на Националния етнографски музей продължат да са с ВХОД СВОБОДЕН всяка събота и неделя през октомври 2026 г. за посетителите от 10:00 ч. до 12:00 ч.
Безплатния вход за НЕМ е целият месец за всички категории посетители в посочения часови диапазон и важи за: всички посетители в посочения часови диапазон е за следните дати: 3,4, 10, 11, 17, 18, 24, 25 и 31 октомври.
Така всеки уикенд от 10:00 до 12:00 часа всички желаещи ще могат да се потопят в уникалната атмосфера на музея и да се докоснат до съкровищата на българската етнография, опознавайки традициите, обичаите и бита на българите от различни епохи и региони.

Куратори на изложбата: Аделина Филева и Марин Добрев
Дора Кънчева (1926 – 2013) е една от значимите фигури в българското изобразително изкуство от втората половина на ХХ век. Експозицията представя над 110 произведения, създадени в различни периоди от дългия творчески път на художничката. Кураторската селекция проследява развитието ѝ от ранните пейзажи до по-късната експресивна и на
моменти почти абстрактна живопис от зрелите ѝ години, когато тя е все по-свободна в израза си. Това превръща изложбата не само в отбелязване на една годишнина, а и във възможност за нов поглед към мястото на Дора Кънчева в историята на българското изкуство.
Самата Дора Кънчева избира пътя на изкуството, също като баща си – художникът Ганю Койчев. Кънчева постъпва в Художествената академия в София, където учи живопис при професор Дечко Узунов – едно от най-големите имена в художествената сцена тогава. Именно от Дечко Узунов възприема увереността в емоционалната сила на цвета и свободата да следва собственото си живописно усещане. Освен семейната среда влияние върху развитието на художествения ѝ стил оказва приятелството с художничките Славка Денева и Лика Янко.
Пейзажи от Балчик, Мелник, Арбанаси, Пловдив, Созопол, Родопите и стара София, църкви и манастири, стари къщи и улици, дървета, човешки фигури, натюрморти и почти приказни
композиции постепенно изграждат един разпознаваем свят. В този нейн свят реалното и въображаемото често се преплитат, формата се освобождава, а цветът се превръща в основен
носител на настроение и смисъл и е може би най-точният път към усещането в живописта на Дора Кънчева.
Дора Кънчева рисува с необикновена жизненост почти до края на живота си. За нея денят пред статива е празник, а живописта – начин да гледа към света с любопитство, радост и удивление. Тази свобода остава определяща за цялото ѝ творчество.
За автора: Дора Кънчева е родена през 1926 в Стара Загора. Приета е за член на СБХ през 1963. Дора Кънчева открива първата си самостоятелна изложба в София през 1966. Следват над двадесет самостоятелни изложби, участия в пленери и представяния в България и чужбина. Нейни произведения постъпват в музейни и частни колекции у нас и в редица държави по света. През 1977 е удостоена с орден „Св. св. Кирил и Методий“ за заслуги към българската култура, а през 2008 е удостоена с първата награда „Лика Янко“. Съюзът на българските художници отбелязва 80-ата ѝ годишнина с голяма юбилейна изложба през 2006, а последствие открива още една и през 2009. Художничката напуска този свят през 2013 година.
_____________
Изложбата се организира със съдействието на Съюза на българските художници, галерия „Роял“, колекция „Мила Чобанова“ и е съпътствана от каталог – предстои обявяването му. | Партньори: Национална галерия, Софийска градска художествена галерия, Художествена галерия – Стара Загора, Градска художествена галерия – Пловдив, Художествена галерия – Казанлък. | Изложбата на втори етаж на Шипка 6, СБХ, ще продължи до 20 октомври. Входът е свободен. Изложбата може да бъде посетена всеки ден от 11:00 до 19:00
часа, почивни дни: неделя и понеделник.

Включете се в инициативите за по-чиста София на 10, 11 и 17 октомври
Столичната община кани всички граждани, институции, организации и бизнеси да се присъединят към Есенното почистване на града на 10, 11 и 17 октомври.  Инициативата дава възможност всеки да избере как да помогне – като посочи междублоково пространство, градинка, парк или друга споделена зона в своя квартал, която да бъде почистена, или да се присъедини към отбора за почистването на Езерата на Южен парк. 
Общината ще осигури чували, ръкавици и извозване на събраните отпадъци, а за дейностите около езерата на терен ще има необходимите инструменти и техника.
“Една градинка пред блока. Един квартален парк. Една алея, по която минаваме всеки ден. Или едно от езерата на Южен парк, които от години чакат да възвърнат своя облик. Понякога промяната започва с нещо съвсем просто – да отделим няколко часа и да се погрижим за мястото около нас. Затова и тази есен Столичната община кани софиянци да се включат в почистването на 10, 11 и 17 октомври” сподели Васил Терзиев, кмет на София.
Почистване в кварталите
“Пролетното почистване показа какво може да се постигне, когато граждани и институции работят рамо до рамо. На 28 и 29 март над 1000 доброволци се включиха на близо 60 локации в София и събраха над 200 тона отпадъци. След края на кампанията нови доброволчески групи организираха още почиствания в различни квартали и така облагородиха десетки други места в града” – сподели д-р Павлин Коджахристов, директор на Столичния инспекторат.
След успешното пролетно почистване инициативата продължава и през есента. В кварталите всеки съсед, етажна собственост или общност може да поеме инициативата за почистване на избрана локация – градинка, детска площадка, алея или друго споделено пространство. На официалния уебсайт на кампанията местните координатори могат лесно да регистрират своята точка и да поканят съседи и приятели. Гражданите, които искат да помогнат в своя район, могат да отворят интерактивната карта на сайта, да открият най-близката вече регистрирана локация и да се присъединят към екипа на терен. Столичният инспекторат ще предостави чували и ръкавици за всички пунктове и ще организира своевременното извозване на отпадъците след акциите.
Почистване на Езерата на Южен парк
Паралелно с кварталните акции правим и следващата крачка към възстановяването на Езерата на Южен парк. След като общинските екипи приключиха с машинното почистване на първите три езера, проектът продължава с поетапното възстановяване на езерата „Панорама“, „Патешка приказка“ („Осморката“), „Езерото с папурите“ и „Безименно 6“.
Именно в този етап е предвидено и включването на доброволци. На 10, 11 и 17 октомври те ще могат да помогнат с дейности по почистването и облагородяването на подходите и бреговете на езерата, включително събиране на отпадъци и премахване на растителност в определените от координаторите зони.
„Най-накрая дойде моментът, в който можем да поканим хората да се включат в почистването на Езерата в Южния парк. Вече няколко месеца работим по възстановяването на езерната каскада и приключихме с първите три езера, но сега имаме нужда от още ръце на терен, за да продължим напред. За следващите обекти първо трябва да осигурим проходимост за техниката – затова очакваме всички, които нямат търпение да ловят риба в езерата, първо да дойдат и да хванат ножиците. Продължаваме заедно!“, заяви столичният зам.-кмет по екология инж. Николай Неделков.
Доброволците ще работят с ръчни инструменти, а общинските екипи ще бъдат на терен с необходимата техника за дейностите, които изискват специализирана работа.
Така доброволческото участие не заменя специализираната работа по възстановяването на езерата, а я допълва – с дейности, в които гражданите могат безопасно и организирано да помогнат на място.
Всяко събитие в кварталите ще има местен координатор, който да организира участниците и да координира дейностите на място. Това може да бъде гражданин, гражданска организация или квартална общност, които са поели инициативата за конкретна локация в техния квартал.

Местният координатор ще може да регистрира свое събитие на сайта на инициативата, като посочи локация и повече информация, а след това покани свои съседи, приятели или колеги да се присъединят.

Гражданите, които искат да участват като доброволци, могат да изберат някое от вече регистрираните събития, публикувани на сайта, и да се присъединят към групата на терен.

За почистването на Езерата на Южен парк са създадени специални доброволчески събития в сайта. Можете да научите повече за тях и да се запишете за участие на 10 октомври, 11 октомври и 17 октомври.
Какво е важно да знаем

Есенното почистване е насочено към външните споделени пространства – събиране на отпадъци и уборка на терените. По време на инициативата не се режат и кастрят дървета и храсти, с изключение на събитието в Южен парк. При наличие на клони и растителни отпадъци те се събират отделно и се оставят на определените за това места.

Инициативата не включва и не предполага почистване на мазета, гаражи и тавани, както и събиране на строителни, едрогабаритни, текстилни, опасни отпадъци и излязло от употреба електрическо и електронно оборудване. 

Столичната община призовава всички граждани да дадат своя принос за по-чиста и приветлива София – в своя квартал или край езерата на Южен парк. Включи се и ти! Всяка помощ е от значение.
Всеки квартал може да бъде част от есенното почистване!

От 7 октомври до 28 ноември XX издание на фестивал "Изкуството на барока" превръща София в сцена на старинната музика. Програмата събира артисти от Великобритания, Италия, Полша, Израел, Нидерландия, Нова Зеландия, Канада, България и проследява музиката от Средновековието до късния барок.
"Изкуството на барока" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Фестивалът започва на 7 октомври в Централен военен клуб със спектакъла "Любов след буря" на британската оперна компания Saraband.
На 16 октомври италианският ансамбъл La Fonte Musica представя в Аулата на Софийския университет "Св. Климент Охридски" програмата Enigma Fortuna с музика на Дзакара да Терамо.
На 28 октомври Les Impertinences среща барока с латиноамерикански ритми в Националната галерия – Двореца.
На 30 октомври чембалистът Марчин Швянткевич и мандолинистът Алон Сариел представят Хендел и Скарлати със специалното участие на Румяна Костова (сопран), а на 3 ноември Ерик Босграаф, Георги Димитров-Жожо и Явор Генов срещат публиката с шедьоври и новооткрити творби от 17 и 18 век в програмата "Кралски китари".
Кулминацията на фестивала е на 8 ноември с "Бранденбургски концерти" от Й. С. Бах.
На 20 ноември солистите Мадисон Ноноа и Камерън Шабази и световноизвестният ансамбъл Il Pomo d’Oro изпълняват Stabat Mater от Перголези и музика на Леонардо Лео.
На 21 ноември фестивалът поставя началото и на Международен конкурс за камерни ансамбли за старинна музика.
Програмата включва още барокови танци със свободен достъп, уъркшоп по бароково пеене, образователни концерти и концерти с кауза за хора в напреднала възраст.

от 13 до 18 октомври от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Богата и разнообразна културна програма очаква публиката на ОКИ „Красно село“ през октомври.
Театрални постановки за деца, фестивал за любителите на фантастичното изкуство, работилница за афганистански хвърчила, танцова вечер със салса и бачата, художествени изложби и концерти са сред акцентите в програмата на културния институт.
Месецът ще предложи събития за различни възрасти и интереси - от най-малките зрители до почитателите на музиката, изобразителното изкуство, фантастиката и танците.
Още в първия уикенд на месеца ОКИ „Красно село“ ще бъде домакин на „Странносбор 2026 – От ехо и камък“ – фестивал, който събира почитатели на фантастичното изкуство, ролевите и настолните игри, музиката, танците, творческите занимания и историческите възстановки.
Сред специалните събития е концертът на Камерен ансамбъл „Софийски солисти“, посветен на 120-годишнината от рождението на Дмитрий Шостакович.
На 27 октомври музикантите ще представят неговия Първи концерт за пиано, тромпет и струнен оркестър, както и Струнен квартет № 10.
За най-малките са предвидени множество куклени спектакли, сред които „Светофарът свети „Здравей“, „Сапунен свят“, „Пчеличката Мързеливка“, „Трите прасета“, „Куклен цирк“, „Една червена шапчица“, „Игра на театър“ и „Лео – лъвското сърце“.
В програмата е включена и специална детска работилница за афганистански хвърчила, която ще запознае участниците с традицията на хвърчилата в Афганистан. Децата ще могат сами да изработят хвърчило и да го изпробват в парка пред ОКИ „Красно село“.
Любителите на изобразителното изкуство ще могат да разгледат изложбите „Вдъхновени от светлината“ – на художници от школата на Иван Додов, и ретроспективната изложба „СИНХРОНИЧНОСТ“ на Даниел Динев.
ПРОГРАМА НА ОКИ „КРАСНО СЕЛО“ – ОКТОМВРИ 2026
________________________________________
Важно: В залите няма да се допускат деца под 7 години без придружител.
Възможни са промени в културната програма на ОКИ „Красно село“. Актуална информация ще бъде публикувана на сайта на института и на Facebook страницата на ОКИ ДК „Красно село“.
За допълнителна информация: 02/854 46 60; 0889/200 257.

Общински културен институт „Надежда“ предлага разнообразна програма през октомври с концерти, театрални спектакли, образователни инициативи и събития за деца.
Месецът започва с концерта на Симфониета „София“ „Шедьоври на класическата музика“ на 1 октомври, посветен на Международния ден на музиката. На 2 октомври публиката ще има възможност да гледа концертно изпълнение на операта „Фалстаф“ от Джузепе Верди.
От 5 до 10 октомври ОКИ „Надежда“ ще бъде домакин на театралния фестивал „Сцената е живот“, който включва спектаклите „Тази любов“, „Луксозен мъж за ежедневна употреба“, „Седемте живота на Леа“ и детския спектакъл „Косе Босе“.
През месеца продължава и образователната инициатива „Музиката идва в моята градина“, която среща най-малките с професионални музиканти и класическата музика.
Музикалната програма продължава с „Вечер с музиката на Джос Стоун“ на Джаз формация „София“, концерт на Симфониета „София“ с музика от Рахманинов и Шуберт, както и специалния концерт по повод Деня на народните будители с участието на преподаватели и солисти от Националната музикална академия.
За най-малките са предвидени и спектаклите „Принцесата и жабокът“ и „Косе Босе“.
Повечето събития са с вход свободен, а за спектаклите и концертите, обозначени в програмата, се изискват билети.
ОКТОМВРИ 2026 | ОКИ „НАДЕЖДА“

Камерна зала "България"
26-ото издание на "Европейски музикален фестивал" продължава през есента с нова поредица от интригуващи събития. Фокусът е върху срещите с утвърдени имена от
българската и международната музикална сцена и младите изпълнители. Предстои и финалът на успешния цикъл Колекция Stradivarius, в който публиката отново ще се докосне до вълшебния звук на майсторските цигулки, създадени преди повече от три столетия. Фестивалната програма от седем концерта ще се реализира в София от 3 октомври до 14 декември 2026 г.
"Европейски музикален фестивал" се реализира от Cantus Firmus с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития за 2026 г.
Есенният сезон започва с миницикъл от две събития в Камерна зала "България", обединени под заглавието "Камерни диалози". На 3 октомври е концертът на
пианиста Людмил Ангелов и трио "Семпер", създадено в Испания от утвърдени артисти с международна кариера.
В състава са цигуларката Лиана Гурджия, виолистът Румен Цветков и виолончелистът Габриел Уреня. В програмата са две значими композиции от романтичната епоха – Клавирен квартет № 1 на Йоханес Брамс и Квартет за пиано и струнни в до минор от Рихард Щраус.
На 13 октомври на фестивалната сцена гостуват младите артисти Стефан Буркхарт от Дания, носител на втора и специална награда от Международния цигулков конкурс Cantus Firmus през 2025 г., и младата испанска пианистка Лаура Мота Пело, лауреат на Géza Anda Competition (2024) в Швейцария. И двамата музиканти са гостували в България с други музикални проекти, а сега за първи път обединяват усилията си в нов ансамбъл, създаден специално за програмата на фестивала. Подготвили са стилна селекция от творби, които ще разгърнат богата образна палитра – от дълбоката емоционалност на немския романтизъм (Клара Шуман и Йоханес Брамс), през изтънчената деликатност на френския репертоар
(Лили Буланже и Цезар Франк), до яркия северен колорит на Жан Сибелиус.
На 14 октомври "Европейски музикален фестивал" се включва като партньор в честването за 105-годишнината от създаването на Националната музикална академия
"Проф. Панчо Владигеров". Тържественият концерт е с участието на Академичния симфоничен оркестър с диригент проф. д-р Георги Патриков и млади солисти, възпитаници на институцията. Събитието е в концертната зала на НМА със свободен вход.
Цикълът "Колекция Stradivarius" завършва втория си сезон на 26 октомври с изявата на Мила Георгиева с цигулка Страдивариус Montbel, Атанас Кръстев (виолончело) и музикантите от оркестър Cantus Firmus с диригент Григор Паликаров. Двамата виртуози ще си партнират в Концерт за цигулка и виолончело в си бемол мажор от Вивалди и вълнуващата Симфония концертанте K. 364 от Моцарт във версия за цигулка и виолончело.
Всеки от солистите ще представи и солова пиеса – цигулката в прочутата соната "Дяволски трилери" на Тартини, а виолончелото в темпераментната "Унгарска рапсодия" на Давид Попер.
За поредна година една от мисиите на "Европейски музикален фестивал" е подкрепата за новото поколение български музиканти – откриването на талантливи деца и създаване на възможностите за тяхната изява пред фестивалната публика. През октомври и ноември ще се реализира Петият Национален конкурс за млади инструменталисти "Кантус Фирмус". В състезанието могат да участват млади изпълнители до 25-годишна възраст – пианисти, изпълнители на струнни и духови инструменти, както и камерни състави. Заключителният концерт на лауреатите и тържествената церемония по награждаването ще се състоят на 8 ноември от 11:30 ч. в Камерна зала "България", входът е свободен.
Мащабна оркестрова програма ще представи Симфоничният оркестър на Българското национално радио, който гостува на 20 ноември в зала "България".
Под палката на главния си диригент маестро Константин Илиевски оркестърът ще си партнира с виолончелиста Атанас Кръстев, като централно място в програмата заема Виолончеловия концерт оп. 104 от Антонин Дворжак – една от най-крупните и значими творби за този инструмент и абсолютно предизвикателство за всеки солист. В концертната вечер ще прозвучат още Симфония № 5 "Реформационна" от Феликс Менделсон – Бартолди и "Елегия" от Милко Коларов.
Есенният сезон на Фестивала ще завърши на 14 декември в зала "България" с клавирен рецитал на Людмил Ангелов – пианист със забележителна кариера и международно признание като интерпретатор на творчеството на Шопен. В програмата си този път Ангелов е избрал две от най-популярните солови сонати на Лудвиг ван Бетовен – № 8 "Патетична" и № 14 "Лунна", редом с музика от Шопен, която разкрива различни лица на композиторския гений: драматичната образност на Балада № 1, танцувалната лекота на Мазурките оп. 24 и драматичното Скерцо № 2.
Селекцията се допълва от клавирната пиеса "Думка" от Пьотър Илич Чайковски.

Мащабният проект „- 9 +“ се реализира по идея на София, октомври Пламен Моневски – водещ куратор на „Арт център Плевен“. Експозицията представя селекция произведения на девет знакови имена с доказано присъствие на художествената сцена от последните четири десетилетия.
Художниците Петър Дочев, Стоян Цанев, Емил Попов, Захари Каменов, Свилен Блажев, Милко Божков, Станислав Памукчиев, Зиатин Нуриев и Веселин Начев имат дълбока проекция в развитието на неомодерната и неопластическа тенденция в новата българска живопис и скулптура. Всеки от тях извежда своя автономна пластическа лексика във времето, както и собствен идейно-съдържателен разпознаваем код.

Секция „Дърворезба“ към СБХ представя творби на художниците дърворезбари Александрина Иванова, Антон Георгиев, Атанас Данаилов, Виктория Денева, Валентин Митев, Георги Великов, Илия Владимиров, Катя Поцкова, Маринела Миланова, Николай Мартинов, Петър Михайлов, Радислав Тодоров, Роман Синапов, Христо Кирилов, Цветина Генева.
Изложбата „О?! Музи“ интерпретира една от големите теми на изкуството – тази за вдъхновението итворческото търсене. Представени са пластични визии на авторите за Музите, като техни символи. Всеки от тях показва душевни пътеки – свои усещания и абстрактно-асоциативен анализ в размисъла върху онова, което подтиква към творчество. Творбите представят пластична обработка на дървото и метал в скулптурни композиции с абстрактно-обектна въплътеност. Заглавията на творбите ни насочват – те сякаш пряко назовават онова, което ще видим: от „Сиянието на музата“, „Хармония на противоположностите“, „Докосване до светлината в дълбокия сън“, „My world, my mind / Моят свят, моята мисъл“, до провокативно объркващите – „Сагата с един домат“, „Муза няма", които все повече изкушават любопитството. Избраните за участие в изложбата произведения следват принципа на артистичен
професионализъм от най-високо ниво.

осем различни пространства в София
От 17 до 24 октомври ще се проведе 16-ото издание на ACT Фестивал за свободен театър под мотото НЕ СЕ ПРАВИ!/ FAKE NO MORE!.
Тази година ACT не иска да се преструва. Не на сигурността, когато я няма. Не на готовите отговори. Не на позите.
"Искаме театър, който рискува да бъде истински – жив, несъвършен, неудобен, смешен, политически, личен и свободен. Не искаме театърът да бъде единственото място, където преструвката е честна.
ACT 2026 казва: Не се прави! Бъди там. Кажи го.
Направи го. Fake no more!"
Фестивалът ще представи над 30 събития от независимата сцена – театър, пърформанс, съвременен танц, музика и визуални форми от България и света, както и специални събития в нетрадиционни градски пространства.
От 17 до 24 октомври осем различни пространства в София се превръщат в територия на независимото изкуство . В програмата се срещат театър, пърформанс, съвременен танц, музика, визуални форми и представления за деца. 
АСТ 2026 залага на 6 международни представления от Гърция, Италия, Германия, Австрия, Румъния, Испания. Програмата ще предложи и паралелни събития – уъркшопове, филми, лекции, срещи и партита.
АСТ Фестивал за свободен театър 2026 се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – международната програма е част от Календара на културните събития, а българската селекция се осъществява с подкрепата на Столична програма "Култура".

с. Владая - Стартова зона - стадион Владая
Wolf Backyard Ultra Bulgaria – Трето издание
Wolf Backyard Ultra Bulgaria се завръща за своето трето издание като част от международния формат Backyard Ultra („Last One Standing“) – състезание, което тества не само физическата издръжливост, но и стратегията, постоянството и психическата устойчивост на участниците.
Дата: 17.10.2026
Място: с. Владая, община Столична
Стартова зона: стадион Владая
Начален час: 15:00
Формат на състезанието
Backyard Ultra няма фиксирана дистанция.
- Участниците стартират нова обиколка на всеки кръгъл час.
- Дължината на една обиколка е  6.706 км.
- Всяка обиколка трябва да бъде завършена в рамките на 60 минути, за да бъде допуснат състезателят до следващия старт.
- Ако участник не застане на старта на следващия кръг – той отпада.
- Състезанието продължава, докато остане само един участник.
- Победител е този, който завърши последната обиколка сам – с една повече от всички останали.
Трасе
Трасето преминава по горски пътеки и пътища в района на Витоша над с. Владая.
- Обиколка: 6.706 км
- Положителна денивелация: ~250+ м на обиколка
- Настилка: смесен терен – горски пътеки, чакълести участъци и кратки свързващи отсечки
- Маркировка и контролни точки ще бъдат осигурени от организатора
Всички участници бягат едно и също трасе през цялото състезание.
Кой може да участва
Събитието е отворено за всички лица над 18 години, независимо от нивото на подготовка. Backyard Ultra форматът позволява участие както на опитни ултрабегачи, така и на участници, които искат да изпробват границите си в различен тип състезание.
Организация и подкрепа
В стартовата зона ще бъде обособен лагер за участниците, където те могат да разполагат със своя екипировка, храна и подкрепящ екип между обиколките. Достъпът до зоната е разрешен само в рамките на почивките между стартовете.

СкандаУ се завръщат след 3-годишна пауза, а Фестивалът предлага четири дни концерти и забавления с вход свободен
От 15 до 18 октомври 2026 г. парк „Студентски“ в "Студентски град" ще бъде домакин на есенното издание на ПАРК ФЕСТ. Фестивалът, който е част от Културния календар на Столична община, ще предложи четири дни с богата целодневна програма, концерти, изкуство, спорт, творчески занимания, благотворителни и екологични инициативи и забавления за цялото семейство. Входът е свободен.
Голямата музикална новина е завръщането на сцената на СкандаУ след тригодишна пауза. На 15 октомври Тото и Лъчо ще излязат на сцената на Парк фест, за да изпълнят най-големите си хитове пред столичната публика. На 16 октомври концертната програма продължава с Борис Христов – един от талантливите млади български изпълнители, познат от „Гласът на България“ и „Като две капки вода“. На 17 октомври публиката ще посрещне Стефан Вълдобрев с любимите му песни, а финалът на 18 октомври е поверен на P.I.F. с Владо Михайлов, с когото ще прозвучат емблематичните песни на Димо, сред които „Приказка“, „Колело“ и „Невидимо дете“.
Големите вечерни концерти ще започват около 19:30 ч.
Наред с популярните имена на сцената на Парк фест ще се изявят и едни от най-талантливите млади артисти и групи. Фестивалът ще даде възможност на новите гласове на българската музика да представят творчеството си пред широка публика.
Специално внимание е отделено на най-малките посетители и техните семейства. През четирите дни ще се провеждат творчески ателиета, спортни занимания, игри, състезания и предизвикателства с награди. Сред големите акценти в програмата са демонстрациите по художествена гимнастика и Зумба маратонът в събота, 17 октомври, със Zumba Bulgaria, който ще събере едни от най-добрите зумба инструктори в България и ще превърне парка в голяма танцова сцена на открито.
Програмата включва още разнообразни благотворителни и екологични инициативи, насочени към подкрепа на значими каузи и отговорно отношение към природата.
Сред големите атракции на есенното издание ще бъде най-големият пътуващ лунапарк в България, който ще предложи забавления за малки и големи. Най-пъстрият Базар на изкуствата и занаятите ще събере български творци, занаятчии и автори на ръчно изработени изделия, а разнообразните кулинарни предложения ще допълнят фестивалната атмосфера.
Със своята богата програма ПАРК ФЕСТ превръща парк „Студентски“ в място за срещи, творчество, движение и споделени преживявания, съчетавайки лятното настроение с най-красивите цветове на есента.
15 – 18 октомври 2026 г. | парк „Студентски“, София Вечерни концерти: около 19:30 ч. | ВХОД СВОБОДЕН

Колекцията на Националната галерия – една от най-представителните в Югоизточна Европа за японското изкуство – проследява развитието на основни направления и графични техники през последните два века. Произведенията постъпват по различни пътища – чрез откупки, от изложби през 1957 и 1963, от Международното биенале на графиката във Варна (създадено през 1981) и дарения от автори след техни представяния в България от 1970-те до края на XX век.
Важен момент е договореността за сътрудничество между България и Япония от 1975, след която обменът на изложби и други културни инициативи се разширява. Събитие с ключово значение е организираната съвместно с Японската фондация изложба преди 50 години в София.
Настоящата изложба е включена в програмата на 37-те Дни на японската култура в България. Най-ранният представен период е свързан с познатата гравюра на дърво УКИЙО-Е, която заема централно място в развитието на японската графика през периода Едо (1603–1868). В началото на XX век се формират две нови направления – шин-ханга („нови отпечатъци“) и сосаку-ханга („творчески отпечатъци“). Те се развиват почти паралелно, но се основават на различно разбиране за ролята на художника и за процеса на създаване на графичното произведение.
ШИН-ХАНГА възниква като опит за обновяване на традицията на укийо-е. Запазен е установеният модел на производство, при който създаването на отпечатъка е резултат от съвместната работа между издател, художник, гравьор и печатар.
СОСАКУ-ХАНГА утвърждава различен принцип – авторите сами създават композицията, обработват печатната форма и отпечатват произведението. В тези графики традицията на японската гравюра на дърво се съчетава с художествени принципи на европейския модернизъм.
След края на Втората световна война японските художници постепенно възстановяват международните си контакти, някои от тях създават връзки с Китай, СССР и страните от Източна Европа. С подобен контекст е свързана една от ранните придобивки за новосъздадения отдел за чуждестранно изкуство към Националната галерия – през 1957 българската държава откупува произведения от организираната от художника Мирчо Якобов изложба в залата на СБХ на ул. „Г. С. Раковски“ 125 в София.
От края на 1950-те японската графика навлиза в период на значително техническо и художествено разнообразие. Наред с гравюрата на дърво все по-широко се използват литографията, офортът, сухата игла, мецотинтото и разнообразните смесени техники.
През втората половина на XX век японските автори участват активно в международни изложби и биеналета и утвърждават сериозното си присъствие на световната графична сцена. Този период е представен широко в колекцията на Националната галерия.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Музикална поема по музика на отец Кирил Попов
РИЛСКИЯТ ПУСТИННИК / Времетраене 2:00
Голяма зрителна зала
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на български, с английски субтитри