От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

Ако искате да се полюбувате на скритата красота на минералите – луминесценцията, заповядайте в НМ „Земята и хората“! В постоянната експозиция „Минерали на Земята“ е аранжирана нова витрина със специално осветление, която по атрактивен начин показва как минералите реагират на ултравиолетова светлина с различна дължина на вълната.
Светлинното шоу ще управлявате сами! Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Министерство на културата.

Най-новата експозиция в НМ“Земята и хората“, на тема „Природно изкуство от халцедон“, е провокирана от дарения преди няколко години образец халцедон от Ганка и Величко Кръстеви от гр.Кърджали, наречен от тях „Ангелско крило“.
Във витрината са представени образци от Източни Родопи с разнообразни и причудливи форми, в които с малко въображение се откриват различни пластики – истински произведения на изкуството: „Морска вълна“, „Пещерно езеро“, „Окото“, „Духчето“, „Пещерата“, „Драперии“, „Ледени цветя“, „Морски анемонии“ и т.н.
Изложбата може да бъде посетена от 1 април.
Вход с музейни билети.

Национална галерия / Двореца
Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното й творчество.
В избора на заглавието „Пътуване към образа“ виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това „пътуване“ към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Карланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено „скициран“, без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар.
Изложбата няма претенцията за изчерпателност по тази тема. В нея само се очертават общите силуети на имена, събития и художествени факти, които не са детайлно проучени и анализирани. Те обитават онези отстранени спрямо официалната линия гранични или крайни зони, в които все още доминира отсъствие, мълчание и недостатъчност, но без които цялостната картина на българската художествената история няма да бъде пълна и завършена.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“.
Официалното откриване е в сградата на Музея на пл.„Бански“ 1 на 29 април 2026 г. от 18:00 ч. 
Изложбата е достъпна за разглеждане между 30 април 2026 и 31 януари 2027 г.
„Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г. Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, са изведени пет отправни линии.
„Политически опасните жени“ е термин, характерен за социалистическия строй. 
Темата разказва за обозначаваните с това понятие дами.
Описват се дейности и прояви, които са считани за противообществени, както и съответните наказания.
Следващите две теми се фокусират върху професионалния и обществения живот на градската жена през периода 1944 – 1989 г. Извън дома дамите са ангажирани в редица нови за тях професии.
Същевременно, участието им в обществени организации е препоръчително.
Личният свят е представен посредством темите за дома и семейството и за свободното време. Индивидуалното пространство и организацията на собственото време са предадени чрез снимков и видеоматериал.
Същевременно са подредени типични за къщата сектори от дневната, кухнята, спалнята и др.
Осъществено е специално изследване за модата от 1944 – 1989 г., представено дигитално. Разгледани са тенденциите от петте десетилетия. Същевременно е обърнато внимание на организационната структура на социалистическата модна индустрия.
Официалното откриване е в централното фоайе на Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1) на 29 април 2026 г. (сряда) от 18:00 ч. Изложбата е достъпна за разглеждане в зала „Временни експозиции“ на етаж 1 в периода 30 април 2026 – 31 януари 2027 г.
Партньори: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

​​​​​​"Градове с въображение" е ново дигитално издание и (почти) наръчник за практики, изследвания и намеси в градската среда, вдъхновен от дейностите на Центъра за социална визия и фестивал "Девет слона", реализиран с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Авторите наричат сборника "наръчник", но мислено добавят едно малко "почти" – той е отворен формат за споделяне на художествени и изследователски практики, събиращ различни начини на присъствие в града.
Наръчникът е създаден с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", Направление 9: "Развитие на културните организации и творците в София".
Изданието включва 22 артистични проекта, възникнали в конкретни градски ситуации – в пролуки, на ръба, в разговор с хора, места и повече от човешки среди. Подредени в няколко тематични посоки, те очертават практики, които търсят срещата, микро-действието и "меката" трансформация. Към тях са добавени аналитични текстове и споделен опит от самите автори, които отварят възможности за пренасяне и преосмисляне на тези подходи в други контексти.
Наръчникът включва три упражнения за въображение в градска среда, както и към всеки проект присъства секцията "Ако искаш, опитай", която предлага спекулативни възможности за прилагане на представените методологии в други среди. Допълнен е и с материала "От кухнята на Девет слона", който събира методи, въпроси и наблюдения от процеса на работа на фестивала.
Концепция и редактор – Виктория Драганова
Асистент-редактор – Анна Иванова
Графичен дизайн – Crunchy Oyster
Снимки – Росина Пенчева/ Capturing Creativity
Автори: Ремина Алексиева и Ралица Белчева, Елена Балабанска, Съпромат и Константин Георгиев, Мария Гетова, Виктор Дамов, Вероника Десова, София Димова, Ина Добрева, Виктория Драганова, Андреа Драгов и Христо Желев, Елеонора Едрева, Жана Иванова, Ива Иванова, Мария Илиева и Мартин Томов, Коста Каракашян, Мария Македонска и Никола Замбели, Валя Маринова и Кат Тодорова, Изабела Маркова, Мария Минкова, Ана-Мария Молнар, Ашира Морис, Ася Петкова, Славена Петкова, Андреа Попйорданова и Франческа Кастанети, Неда Соколовска, Ирина Стоянова, Елена Чергиланова и Ив-Кристиан Ангелов.
Третото издание на фестивал "Девет слона" ще се проведе от 9 до 19 юли 2026 г.

Международен фестивал "Софийски музикални седмици" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община в Календара на културните събития за 2026 г. 57. Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици" се провежда от 24 май до 10 октомври 2026 г.
Мото на фестивала: Произведено в България 2;
Композитори във фокус: Българските композитори юбиляри;
Инструмент във фокус: дървените духови инструменти;
Жанр във фокус: вокалният рецитал;
Ансамбъл във фокус: духовите ансамбли;
Артисти във фокус: Надежда Цанова (пиано), Росен Идеалов (кларинет) и Атанас Кръстев (виолончело);
Държави във фокус: Армения и Гърция;
Над 570 участници от 16 страни.
Фестивалът се открива на 24 май от 19.00 ч. в зала "България" с оперна гала с артисти от школата на Райна Кабаиванска – Виктория Йео – сопран, Александрина Михайлова – сопран, Бая Саганелидзе – мецосопран, Арсен Согомонян – тенор, Джузепе Инфантино – тенор и музикантите от Софийската филхармония с диригент маестро Найден Тодоров. В програмата: арии и дуети из опери на Верди, Пучини, Чилеа и Маскани.
На 24 май от 12.00 ч. в Камерна зала "България" ще се проведе матине "Стихчета с песни, за децата лесни" с участието на Детски оперен хор с диригент Таня Лазарова, и представяне на музикален сборник и книга от Филип Павлов.
Програмата на фестивала вижте тук.
Акценти в програмата на Международен музикален фестивал "Софийски музикални седмици": Годишнини: 250 г. Е.Т.А. Хофман, 240 г. Карл Мария фон Вебер, 150 г. Мануел де Файя, 130 г. Петко Стайнов, 125 г. Димитър Ненов, 100 г. Български хоров съюз,  Богомил Стършенов, Боян Лечев, Васко Абаджиев, Никола Николов, 95 г. Ивелин Димитров, 90 г. Красимир Кюркчийски, Николай Стойков, Стоян Бабеков, Никола Гюзелев, 90 години от създаването на хоровете на слепите и на транспортните работници, 85 г. Гена Димитрова, Михаил Пеков, 80 г. Петерис Васкс,  Милко Коларов, Илка Попова, Стефан Илиев, 75 г. Ангел Котев, Йосиф Радионов, Любомир Денев, 70 г. Емил Ханджиев, Цветан Добрев, 60 г. Камерен хор „Васил Арнаудов” и Драгомир Йосифов.
***
Световни премиери на творби от Алан Касар, Албена Врачанска, Александър Кандов, Ангел Котев, Асен Аврамов, Атанас Атанасов, Бистра Диляноф, Божена Върбанова, Божидар Добрев, Борислава Танева, Валери Колман, Велислава Димитрова, Велислав Заимов, Васко Абаджиев, Васил Казанджиев, Венцислав Мицов, Георги Арнаудов, Георги Стрезов, Димитър Караминков, Емануил Иванов, Красимир Кюркчийски, Ромео Смилков, Румен Байрактаров, Румен Бальозов, Руси Търмъков, Любомир Денев, Милко Коларов, Милен Кукошаров, Мирослав Георгиев, Михаил Луканов, Михаил Пеков, Павел Ваклинов, Пламен Джуров, Сабин Леви, Христо Кротев, Филип Павлов, Цветан Добрев, и др.
***
Премиерни за България произведения ще прозвучат от Алма Малер, Алмейда Прадо, Ева Фабианска-Желинска, Костас Лигнос, Лисия де Биазе Бидарт, Луис де Фрейтас Бранко, Каспер Тьоплиц, Камий Кергер, Катрин Конц, Либи Ларсен, Пауло Коста Лима,  Радосвета Хъркова, Рейчъл Уокър, Роберто Викторио, Хари Краул,  и др.
***
В цикъла “Произведено в България” ще чуем българските изпълнители със забележителна кариера зад граница: Албена Данаилова, Алек Аведисян,  Александър, Екатерина и Константин Владигерови, Александър Сомов, Александър Хинчев, Ангелина Абаджиева, Валентин Ватев, Десислава Петева, Дориана Чакърова, Зара Димитрова, Ива Николова-Хьолцл, Лора Маркова, Милен Киров, Николай Коларов, Росен Гергов, Роберто Руменов, Симеон Гошев, Славина Железова, както и премиерни творби от Албена Врачанска, Александър Кандов, Бистра Диляноф, Божидар Добрев, Божидар Спасов, Цветан Добрев и др.
***
За първи път на фестивалната сцена стъпват Александър Дягилев, Александрина Михайлова, Алена Чехова, ансамбъл “Гурджиев”, Арсен Согомонян, Бая Саганелидзе, Вашку Дентеш, Виктория Йео, Гейл Арчър, Ги Фриш, Джанлука Фарали, Джузепе Инфантино, Дориана Чакърова, духовите ансамбли от Враца и Плевен, Елиас Конрад, Емануил Иванов, Изабел Ваз, Кирил Петренко, Клаудиа де Натале, Клаудио Струнга, Кристоф Ешенбах, Мария Павлова, Милена Гюрова, мъжки хор с диригент Христо Кротев и детски хор “Добри Христов” - Варна, Националната опера на Китай, Никол Еспозито, Николас Таманя, Оливие Слипен, Роберто Руменов, Светлана Анчева, Сюзън Милан, Тодор Георгиев, Трио басо Catinblack, Франческа Канали, Ханс-Петер Дробиш, Хрисо Макариу и др.
***
С първата си творческа колаборация пред софийската публика се представят Сузана Клинчарова и Христо Павлов, Мария Черноокова и Надежда Цанова, Росен Идеалов и Николай Коларов, Атанас Кръстев и Симеон Гошев, Ива Николова-Хьолцл и Даниел Страхилевиц, Асен Аврамов и духов квинтет “Тесалоники”, Дамски хор “Te Deum Adoramus” и Константин Костов, Светлин Русев и Георги Патриков, Елиас Конрад и Виржиния Атанасова, Стоимен Пеев и Мартина Табакова, Мариана Панова и Йоанна Буковска, Цветан Добрев и Джоу Джийняоу, Алек Аведисян и Дориана Чакърова, Дорота Шчепанска и Николас Таманя, Сион Найман и Габриел Мелони, Вилиана Вълчева и Тине Тинг Хелсет, Зорница Иларионова и Иван Лечев и др.
***
Във вече традиционния преглед на оркестрите участват Софийска и Плевенска филхармонии, Симфониетите от Враца и Шумен, Български камерен оркестър от Добрич, Филхармония “Пионер”, Оркестър на МДТ „Константин Кисимов“ - Велико Търново, Фестивален оркестър.
***
В цикъла “Сцена на младия музикант” ще чуем Божидар Лазаров, Борис Узунов, Борил Христов, Роберто Руменов, Виктория Баскакова, Йоанна Русева, Мате Сиркеш, Николай Маринов, Павел Абелевич, Сион Найман, Хедвиг Оршовай, Фани Валтадору, лауреати на конкурсите “От Бах до Джаз”, “Васко Абаджиев“, „Лист- Барток, “Боян Лечев“ и „Панчо Владигеров”, струнен квартет “Тонъ” и др.
***
Ще бъдат представени книги от Бертран От, Божидар Добрев, Стефка Венкова, Юлиан Куюмджиев, Явор Генов, Зорница Димитрова, Румен Нейков, Румяна Апостолова; нотни сборници на Сабин Леви и Филип Павлов, както и компактдискове на Зорница и Йосиф Радионови; на Пламен Джуров; с музика на Любомир Пипков в запис на Албена Данаилова-Румен Цветков-Александър Сомов-Веско Стамболов, на американската органистка Гейл Арчър изцяло с българска музика и др.
***
Майсторските класове тази година се водят от Десислава Петева, Людмил Ангелов, Николас Таманя, Петя Бъговска, Сузана Клинчарова и др.

ПРОГРАМА „ПОКОЛЕНИЯ“
"АТАНАС ПАЦЕВ. ПОРТРЕТИ И АВТОПОРТРЕТИ"
100 години от рождението на художника
юни – септември 2026
Откриване: 2 юни, 18:00 ч.
Изложбата „Атанас Пацев. Портрети и автопортрети“ е част от Програма „Поколения“ на Художествена галерия „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, която има за цел да популяризира живота, творчеството и преподавателската дейност на Дечко Узунов. През 2026 се навършват 100 години от рождението на Атанас Пацев (1926 – 1999), който постъпва в Художествената академия през съдбовната есен на 1944 г. в класа на проф. Илия Петров, но избира да учи и се дипломира при проф. Дечко Узунов. По този повод Софийска градска художествена галерия представя експозиция с творби на художника, създадени в периода на 70-те и 80-те години на ХХ век, част от колекцията на Галерията. За Пацев човекът отвъд статива е възможност за единение, или както сам пише: "При портретуването даваш и вземаш, разбираш неща от своя модел и от себе си, от онова общо, към което принадлежите." Софийската градска художествена галерия притежава едни от най-значимите негови портрети, които включват: Златю Бояджиев, художника, от когото се е учил; маргинализирани творци като Кирил Петров, Васил Бараков, Петър Младенов; заклеймените за книгата „Люти чушки“ Радой Ралин и Борис Димовски; студенти от Художествената академия, с които взаимно претеглят своите мисли, безпокойства и усещания за света и изкуството. 
В експозицията са включени два двойни автопортрета, представящи непрекъснато питащия се и колебаещ се свръхчувствителен дух на художника; той като екстатично рисуващия човек; разтърсвания от съмнения Пацев, споделящ към своя маслен автопортрет: Бялата е страшна боя. Тя прави цветовете сиви, умъртвява ги, но може да ги обобщи, да ги уплътни. И ето в този портрет с израз на уплаха, с недоверие към себе си, с осъзната немощ, върху издълженото парче платно има нещо цялостно. Той е пак разхвърлян, като всичко у мен. Но тази разхвърляност е с обща тъкан. Една единна разхвърляност. Бежови и зелени, те дават едно отчаяние. Да, има отчаяние. Гледам се и виждам своята слабост. Не мога да се преборя с проблемите на живописта. В цветовете има една белезникавост. Това е моето бяло знаме. Отказал съм се да се напрягам, да се напъвам, да се пъча. Слаб човек и слаб художник. И все пак продължавам да упорствам. Нима мога да се призная за победен. […]
Художникът със силата си се хвърля в широките води на паметта. Гмурка се като плувец и остава вътре като удавник, като жив удавник. Този зелен автопортрет наистина прилича на удавник. Нека бъде удавник. В повечето картини аз се давя и се хващам за сламка.
Удавник за сламка. Тук съм само удавник без сламка, дали липсва сламката, или ми липсва желание да се хвана за сламка. Достатъчно е това, че няма сламка и автопортретът е под водата. Под водата, където светлината е пречупена (Дневници. Тетрадка № 11, 13 април 1982).*
* Размисли на художника по повод неговия автопортрет от 1982 г.
В рамките на изложбата може да бъде видян и филм, посветен на творчеството на Атанас Пацев.

На 3 юни, сряда, 18:00 ч. в СГХГ се открива изложба – графика, живопис и рисунки на Веселин Стайков
 Изложбата е по повод 120-годишнина от рождението на Веселин Стайков. Тя не е просто ретроспективен поглед, а изследователски опит да се разгърне творческия процес на един от големите майстори на българското графично изкуство. Въпреки че завършва живопис в класа на проф. Цено Тодоров, художникът остава запленен завинаги от графичното изкуство. Силно влияние му оказва проф. Васил Захариев, чиито часове в Академията са първият му досег с графичните техники.
Избрал графиката, но търсещ в живописта цвета и мазката, през целия си живот той ще продължава да живописва.
Експозицията предлага различен прочит на неговото огромно художествено наследство, включващо рисунки, гравюри на дърво, литографии, офорти и маслени платна. На база на тематичния подход пред посетителя са показани над 150 творби, сред които знаковите за художника цикли – „Мелник“, „Созопол“, „Карланово“, „София“, както и впечатленията от пътуванията до Прага, Париж, Италия и Китай.
Специално място в тематичния му кръг заема темата „Гора“, както и трудовата тема – от „Поправка на лодки“ и „Каменари“, през „Жътвари“ до „Тютюнонизачки“, тя не е просто социален ангажимент, а дълбоко вникване в ритъма на ежедневието и въздействащото пластическо присъствие на човешката фигура. В рамките на пет десетилетия – от 30-те до 70-те години на ХХ век – авторът се завръща към едни и същи мотиви, превеждайки ги на различни пластически езици. Нов и ключов акцент в експозицията е и представянето на приложната работа на художника, включваща марки и проекти, както и техните графични вариации.
Изложбата дава възможност на публиката да проследи как един ескиз се превръща в живописно платно, а по-късно се трансформира в прецизна гравюра на дърво, литография или суха игла. Тази „повтаряемост“ не е репликиране, а изследване на границите на материала.
Живописните творби, съпоставени с графични листове от същия период и с близки гледни точки, разкриват Стайков като художник, за когото цветът и линията са равностойни инструменти за изграждане на пространство.
Проектът се реализира от СГХГ в партньорство с Държавна агенция „Архиви“.
В изложбата участват произведения и архивни материали от: Софийска градска художествена галерия, Държавна агенция „Архиви“, Национална галерия, Семеен архив „Веселин Стайков“, Министерство на транспорта и съобщенията, Художествена галерия „Димитър Добрович“ – Сливен, Съюз на българските художници, Национална художествена академия, Архив на Флорентинската академия по изящни изкуства (Archivio storico presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze), Музей на щампи и рисунки, Национални музеи в Берлин – Фондация за пруско културно наследство (Kupferstichkabinett, Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz).
Куратори: д-р Станислава Николова, Ана Топалова
Дизайн: Надежда Олег Ляхова.

Това лято Музейко посвещава своите програми на спорта, природата, знанието и радостта от споделените преживявания. В навечерието на Световното първенство по футбол 2026 един от акцентите в програмата ще бъде специална изложба, посветена на един от най-успешните български спортисти и най-разпознаваемите имена в световния футбол – Христо Стоичков.
От 7 юни до финала на най-големия футболен форум посетителите на Музейко ще могат да се потопят в „Златната история на номер 8“ – изложба, която разказва вдъхновяващия път на момчето, което не спира да мечтае и стига до върха на световния футбол.
Изложбата се реализира съвместно със Зала на славата „Христо Стоичков“ и представя едни от най-ценните символи на забележителната кариера на легендарния номер 8. Сред експонатите са емблематичната фланелка от незабравимото футболно лято на 1994 година, Златната обувка, отличия, трофеи и други специални предмети, които разказват историята на успеха отвъд футболните терени.
Официалният старт на изложбата ще бъде даден в 16 часа на 7 юни със специалното участие на Джем Юмеров – част от екипа на Христо Стоичков. По време на срещата посетителите ще научат любопитни истории зад някои от най-ценните експонати и ще се докоснат до моменти, които рядко достигат до широката публика.
„Златната история на номер 8“ е повече от изложба за футбол. Тя е история за мечтите, характера, постоянството и смелостта да следваш своя път дори когато изглежда невъзможен. През следващите седмици Музейко ще превърне футбола и спорта в хубав повод за още срещи, предизвикателства, специални гости и вдъхновяващи преживявания за малки и големи откриватели.
Още на 13 юни любимият формат „Професия под лупа: Здраве и спорт“ ще срещне посетителите с д-р Георги Максимов, който ще разкаже повече за света на леката атлетика, спортната медицина и подготовката на професионалните спортисти. Чрез демонстрации, експерименти и практически активности децата ще открият как науката помага на тялото да бъде по-силно, по-здраво и по-издръжливо.
В Денят на най-малките „Спортни откриватели“ ще превърнем Музейко в пространство за движение, танц, игри и нови умения.
„Творчески предизвикателства: Движение в ритъм“ в последните дни на юни - ще покаже как спортът, изкуството, технологиите и науката могат да се срещнат в едно общо приключение. Посетителите ще участват в спортни мисии, творчески работилници и научни експерименти И това е само началото.
До финала на световния футболен форум Музейко подготвя още специални гости, тематични предизвикателства и изненади, вдъхновени от спорта, постоянството и смелостта да следваш мечтите си.

Изложбата „Италианско изкуство под тиклите ХХ – ХХI век“ повдига завесата на една богата колекция, създадена от срещата на двама колекционери от Италия и България – Луиджи
Мартини и Георги Зъбчев. Единият е роден в Равена, а другият – под тиклите, каменните плочи на старите къщи в Ковачевица, съхранили функционалната естетика и традиции на нашите предци. Те са обединени от колекционерството – страст, която създава мостове между народите, поддържани не само институционално, но и чрез приятелство. Съставена от
многобройни творби на художници и скулптори от европейското и българско изкуство, в ядрото на чуждестранната колекция на Георги и Ваня Зъбчеви е тази на Луиджи Мартини и
неговата дъщеря Моннализа.
За изложбата са избрани над 200 творби от 40 италиански автори от колекцията, подредени в три зали, всяка с необикновен изложбен дизайн, проектиран специално за събитието. Сред представените общо единадесет български и италиански художници в първата зала ще видим Джорджо де Кирико, Ренцо Веспиняни, Нунцио Бибо, Енио Калабрия, Ренато Гутузо, Асен Пейков, Борис Георгиев. Във втората зала ще видим разделът на фигуративното изкуство: Марио Сирони, Лучо Фонтана, Пиеро Гучоне, Джакомо Манцу, Зоран Музич, Фаусто Пирандело и много други последователи на фигуративната живопис от 40-те години на ХХ до началото на XXI век. В третата зала – зала 1C, e разделът на абстрактното изкуство – сред които са произведенията на Енрико Акатино, Васко Бендини, Никола Карино, Джорджина Латес, Джо Помодоро, Емилио Сканавино, Гуидо Страца, Емилио Ведова. В общи линии абстрактното изкуство в Италия се определя от непрекъснатия диалог между европейското влияние и местните специфики, от сюрреалистичния подход през 30-те години на миналия век до по-свободните форми след Втората световна война, започвайки с информела.
Куратори на изложбата са чл.-кор. Аксиния Джурова – професор, доктор на изкуствознанието по средновековно и съвременно изкуство, и Луиджи Мартини – политически и културен деец на Arci – Италианска асоциация за отдих и култура. Луиджи Мартини и Аксиния Джурова са автори на тритомника, посветен на колекция „Зъбчеви“ (2023, 2025 и 2026).
Изложбата ще може да бъде посетена в трите зали на първи етаж на СБХ, Шипка 6. Изложбата в голямата зала 1А на първи етаж ще продължи до 23 юли, експозициите в зали
1B и 1C ще продължат до 09 юли.

На 18 юни 2026 в зала 2А на Съюза на българските художници се открива изложба на секция „Текстил“ към СБХ с тема „Тревите и водата“.

В изложбата участват около 50 автори, предимно членове на секцията, но и гости от други специалности, които работят с текстил. През последните години се включват произведения на автори с по-широко отношение към избора на медия, които не са традиционни текстилци, но използват принципите и материалите на изкуството на текстила.

В изложбата „Тревите и водата“ техниките и материалите преминават през класически, изящни и обичани от публиката до типични за съвременното изкуство, необичайни и неочаквани – израз на сложните и неспокойни събития и емоции на съвремието!

Вход свободен

Програма за месец юли на Детски отдел, Американски център и ТийнЛаб. 49 събития, специално за децата, които остават в София през ваканцията. Ще ги срещнем с много интересни книги и разнообразни инициативи, за да направим лятото им още по-хубаво.
Децата, които ни посещават, трябва да имат валидни читателски карти за библиотеката, за да заемат книги и да присъстват на събитията.
Местата за всички инициативи са ограничени, затова побързайте да ги запишете:
• sbdeca@libsofia.bg (за събития в Детския отдел);
• americancorner@libsofia.bg (за събития в Американски център);
• „Форма за записване в дигиталната тийн лаборатория“ (на сайта на библиотеката, ако събитието е в ТийнЛаб).
1 – 3 ЮЛИ
• 1 юли (сряда) – 10:00–11:00 ч. – Американски център: Забавно програмиране с роботи Bee Bot и Ruko. Подходяща възраст: 6–9 год.
• 1 юли (сряда) – 13:00 ч. – Детски отдел: Прожекция на „Лятното приключение на Лука“ (2021), 95 мин., озвучен на български. Няма възрастово ограничение.
• 2 юли (четв.) – 10:00–11:00 ч. – Американски център: Творческа работилница за създаване на триизмерни обекти: демонстрация на 3D печат и рисуване с 3D писалка. Тема: Поздрав за 4-ти юли – национален празник на САЩ. Подходяща възраст: 9–12 год.
• 2 юли (четв.) – 14:00–15:00 ч. – ТийнЛаб: Виртуална реалност с 3D очила.
• 2 юли (четв.) – 15:00 ч. – Детски отдел: Прожекция на „Смелата Ваяна“ (2016), 103 мин., озвучен на български. Няма възрастово ограничение.
• 2 юли (четв.) – 16:00–17:00 ч. – ТийнЛаб: Виртуална реалност с 3D очила.
• 3 юли (петък) – 13:00–14:00 ч. – ТийнЛаб: 3D моделиране с Tinkercad.
• 3 юли (петък) – 15:00 ч. – Детски отдел: Прожекция на „Смелата Ваяна 2“ (2024), 100 мин., озвучен на български. Няма възрастово ограничение.
• 3 юли (петък) – 16:00–17:00 ч. – ТийнЛаб: 3D моделиране с Tinkercad.
6 – 10 ЮЛИ
• 7 юли (вторник) – 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Запознай се с Блуи и Бинго“, „Запознай се с мама и татко“ и „Баби“. За деца над 3 години.
• 7 юли (вт.) – 16:00–17:00 ч. – ТийнЛаб: Виртуална реалност с 3D очила.
• 9 юли (четв.) – 10:00–11:00 ч. – Американски център: Творческа работилница за създаване на триизмерни обекти: демонстрация на 3D печат и рисуване с 3D писалка. Тема: Поздрав за 4-ти юли – национален празник на САЩ. Подходяща възраст: 9–12 год.
• 9 юли (четв.) – 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Запознай се с Блуи и Бинго“, „Мама е най-добрата“ и „Пеперуди“. За деца над 3 години.
• 9 юли (четв.) – 15:00 ч. – ТийнЛаб: 3D моделиране с Tinkercad.
• 9 юли (четв.) – 15:00–16:00 ч. – Американски център: Забавно програмиране с роботи Bee Bot и Ruko. За възраст 6–9 год.
• 10 юли (петък) – 10:00–11:00 ч. – Американски център: Забавно програмиране с роботи Bee Bot и Ruko. За възраст 6–9 год.
• 10 юли (петък) – 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Поточето“, „Земя на сенки“ и „Лека нощ на плодовия прилеп“. За деца над 3 години.
• 10 юли (петък) – 15:00–16:00 ч. – Американски център: Творческа работилница за създаване на триизмерни обекти: демонстрация на 3D печат и рисуване с 3D писалка. Тема: Бижута. За възраст 9–12 год.
11 ЮЛИ (СЪБОТА)
• 10:30 ч. – Детски отдел: Часът на приказката – четене на „Какво каза калинката“ и „Какво още каза калинката“ (авт. Джулия Доналдсън).
• 11:00 ч. – Детски отдел: Арт ателие с художника Христо Кърджилов (за деца над 5 год.).
• 12:00 ч. – Детски отдел: Комикс студио с Христо Кърджилов (над 8 год.).
13 – 17 ЮЛИ
• 13 юли (понеделник), 13:00 – 14:00 ч. – ТийнЛаб: Реставрация на снимки;
• 13 юли (понеделник), 16:00 – 17:00 ч. – ТийнЛаб: Реставрация на снимки;
• 14 юли (вторник), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „За насекомите с уважение“ (авт. Джулс Хауърд). За деца над 7 години;
• 15 юли (сряда), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Енциклопедия за многознайковци“ (авт. Джейн Уилшър). За деца над 7 години;
• 15 юли (сряда), 15:00 ч. – ТийнЛаб: Направи си клипче с OBS Studio;
• 16 юли (четвъртък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „ЗАЕДНО: Да се научим от животните да си помагаме“. За деца над 6 години;
• 17 юли (петък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Зверски митове и как да оцелеем в тях“ (авт. Тиаго де Мораеш). За деца над 7 години.
18 ЮЛИ (СЪБОТА)
• 10:30 ч. – Детски отдел: Часът на приказката – четене на „Страховити приказки: с герои от любимите ти филми на Disney PIXAR“;
• 11:00 ч. – Детски отдел: Арт ателие с художника Христо Кърджилов (за деца над 5 години);
• 12:00 ч. – Детски отдел: Комикс студио с Христо Кърджилов (за деца над 8 години).
21 – 24 ЮЛИ
• 21 юли (вторник), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Патето, което дойде за вечеря“ и „Тигърът, който дойде за вечеря“. За деца над 3 години;
• 22 юли (сряда), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Броненосецът, който дойде за вечеря“ и „Слонът, който дойде за вечеря“. За деца над 3 години;
• 23 юли (четвъртък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Овцете, които дойдоха за вечеря“ и „Рачето, което дойде за вечеря“. За деца над 3 години;
• 24 юли (петък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Овчицата, която дойде за вечеря“ и „Един ден в парка“. За деца над 3 години.
25 ЮЛИ (СЪБОТА)
• 10:30 ч. – Детски отдел: Часът на приказката – четене на „Разбойникът плъх“ и „Тримата стари злобари“ (авт. Джулия Доналдсън);
• 11:00 ч. – Детски отдел: Арт ателие с художника Христо Кърджилов (за деца над 5 години);
• 12:00 ч. – Детски отдел: Комикс студио с Христо Кърджилов (за деца над 8 години).
27 – 31 ЮЛИ
• 27 юли (понеделник), 15:00 – 16:00 ч. – Американски център: Спортни игри и танци с Nintendo Switch. Играчите усвояват основни движения и позиции от футбол, баскетбол, волейбол, тенис, боулинг, федербал, както и танцови стъпки и се състезават за най-висок резултат. За участници над 12 години;
• 27 юли (понеделник), 17:30 – 19:00 ч. – Американски център: Прожекция на американски документален филм за писателя Ърнест Хемингуей с български субтитри;
• 28 юли (вторник), 11:00 ч. – Детски отдел: Представяне на дебютната книга на любимата ни фея Диляна Атанасова – „Тупти“. За деца над 4 години;
• 28 юли (вторник), 15:00 – 16:00 ч. – Американски център: Спортни игри и танци с Nintendo Switch. За участници над 12 години;
• 29 юли (сряда), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Изобретенията на мечока Дърабъра“ (авт. Петя Кокудева). За деца над 5 години;
• 29 юли (сряда), 15:00 – 16:00 ч. – Американски център: Спортни игри и танци с Nintendo Switch. За участници над 12 години;
• 30 юли (четвъртък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Пухкавелка и Ленивка на разходка в гората“ (авт. Светослава Кънева). За деца над 4 години;
• 30 юли (четвъртък), 15:00 – 16:00 ч. – Американски център: Спортни игри и танци с Nintendo Switch. За участници над 12 години;
• 31 юли (петък), 11:00 ч. – Детски отдел: Четене на „Ключовете и ключалките“ (авт. Зорница Христова). За деца над 5 години;
• 31 юли (петък), 15:00 ч. – ТийнЛаб: Направи си книгоразделител с Canva;
• 31 юли (петък), 15:00 – 16:00 ч. – Американски център: Спортни игри и танци с Nintendo Switch. За участници над 12 години.

23 юни – 30 август 2026 г.
Изложба "Случаят Петър Дачев"
Откриване: 23 юни, 18.00 ч.
Куратори: Любен Домозетски и Иво Милев
В историята на българското изкуство има множество забравени художници. Малко от тях обаче представляват толкова любопитен случай, колкото Петър Дачев. Неговото творчество се разгръща в период на интензивни художествени промени, а произведенията му свидетелстват за чувствителност към новите визуални идеи и културни процеси на първата половина на ХХ век. Изложбата "Случаят Петър Дачев", организирана по повод 130 години от рождението на художника, е поредният изследователски проект на Софийската градска художествена галерия, насочен към преосмисляне на утвърдени исторически представи и към възстановяване на по-сложната картина на българското изкуство между двете световни войни. Проектът събира над 200 произведения, които проследяват различни аспекти от творческата и житейската биография на автора.
Експозицията е изградена около два ключови момента в творчеството на Петър Дачев. Първият е свързан с неговата самостоятелна изложба от 1924 г. – събитие, което привлича вниманието на художествената критика и на неговите съвременници. Произведенията, представени тогава, разкриват художник с ясно заявено отношение към модерността и с подчертан интерес към новите пластически решения, навлизащи в европейското изкуство през първите десетилетия на века.
Второто ядро на изложбата представя произведенията, създадени по време на близо десетгодишния престой на художника в Истанбул. Срещата с града поражда една от най-мащабните тематични групи в неговото творчество. Улици, пристанища, пазари, архитектурни панорами и човешки фигури изграждат образа на един динамичен и многолик град, наблюдаван с внимание към неговата ежедневна среда и културна специфика. Изложбата "Случаят Петър Дачев" е нов поглед върху един автор, чието творчество продължава да поставя въпроси за границите на българския модернизъм, за културните маршрути на художниците от първата половина на ХХ век и за начините, по които се изгражда историческата памет за изкуството.
Значителна част от произведенията са предоставени от Регионалния исторически музей – Добрич, партньор на проекта и институцията, която съхранява най-голямата колекция от творби на Петър Дачев. Благодарение на това сътрудничество изложбата предлага най-пълното до момента представяне на художника и на различните посоки в неговото творчество.
Изложбата е съпътствана от каталог, включващ изледванията на кураторите и текстове на Ани Венкова за биографията на художника, както и на Кремена Митева за архивното наследство. Дизайнът на изложбата и печатното издание са дело на Тодор Манолев, а аситент към проекта е Николета Гологанова.

Националната художествена академия (НХА) и ИКЕА България обединиха усилия в иновативния проект „Reforms: Творческа лаборатория за дизайн“. Инициативата надгражда темата за кръговата икономика и насочва вниманието към устойчивия дизайн, като предлага алтернативен прочит на предметите от нашето ежедневие.
Изложбата е част от официалната програма на Европейски дизайн фестивал 2026, организиран от Студио Комплект, който събира в София от 11 до 14 юни най-доброто от европейския комуникационен дизайн. Повече открийте тук: europeandesign.org/festivals/sofia-2026
В рамките на този едногодишен проект студентите от специалностите „Индустриален дизайн“, „Керамика“ и „Дизайн на порцелан и стъкло“ експериментираха с мебели и аксесоари на ИКЕА, използвайки ги като „суров материал“. Чрез методите на редизайна и концепцията за „ready-made“, младите автори бяха предизвикани да преосмислят функционалността на масовите продукти и да открият потенциал за удължаване на техния живот. Резултатът е трансформация, при която предметите получават нова идентичност, неочаквана визуалност и нов живот отвъд първоначалната функция.
Изложбата пренася добре познатите масови обекти към полето на експеримента и критическото изследване, като ги разполага в три основни посоки:
СИСТЕМА – маркирана в характерното за ИКЕА синьо, тази секция изследва логиката на модулността, повторението и конструктивния ред;
ОТКЛОНЕНИЕ – препраща към емблематичния червен цвят на фасадата на НХА. Тук предметите се освобождават от строго функционалната логика на дизайна, като се превръщат в художествени обекти с концептуално послание;
ВСЕКИДНЕВИЕ – дизайнерското произведение се освобождава от своята претенциозност и се проявява тихо и ненатрапчиво, превръщайки се естествено в част от ежедневието и усещането за дом.
Проектът се реализира в изпълнение на Меморандума за сътрудничество между НХА и ИКЕА България, чиято цел е да подкрепи младите автори и да осигури модерна среда за тяхното обучение. Самата колаборация стартира с дарение от ИКЕА за обновяване на учебните ателиета на Академията, последвано от отворени врати и лекции за устойчив дизайн от специалисти от компанията. Изложбата е част от събитията, с които Националната художествена академия отбелязва 130 години от основаването си като Държавно рисувално училище през 1896 година.
Кураторски екип: Гергана Минкова, Диана Василева и Елизар Милев

Поредицата „Постфактум“ представя проектите, класирани по точки на второ и трето място в националния конкурс за участие на България във Венецианското биенале за изкуство 2026. Идеи, които макар и нереализирани като национален павилион, са съществена част от процеса на формиране на българското присъствие в най-престижния международен форум за съвременно изкуство.

Идеята възниква от необходимостта конкурсът за българския павилион да бъде разглеждан не само като механизъм за избор, но и като поле за художествен дебат, в което се срещат различни визии за съвременното изкуство, неговите теми, език и обществени функции. Националната галерия насочва внимание към стойността на самия процес на селекция – към идеите, концепциите и художествените търсения, които остават извън финалния избор, но са не по-малко значими за културната ни среда.

Проектът цели да ангажира както професионалната общност, така и широката публика в разговор за ролята на съвременното изкуство днес, за механизмите на културното представяне и за мястото на България в международния художествен контекст.

„Във видеоинсталацията „Репетиция“ Калин Серапионов проследява взаимоотношенията между 14 човека, поставени в условното и метафорично поле на репетиционната зала. Действието се случва без предварително зададена драматургия и хореография.
Репетицията е предпоставен житейски процес, който се случва в момента. Тя е едновременно подготовка и крайна цел на художественото произведение. Участниците трябва да наблюдават собствените си реакции, насочвани от интуиция и спонтанност. Без думи, но с жестове, с езика на тялото, с ръце, които се държат, с очи, които се срещат, хората започват да общуват чрез бавни, ритуални движения. Телата им изграждат фигурални композиции, разказващи истории за човешки взаимоотношения и емоции: емпатия, обич, ревност, самота, очакване. Разбирането за близост и споделеност е предадено чрез поведението на тялото.

В „Репетиция“ Калин Серапионов поставя важни въпроси към публиката. Един от тях е: Можем ли да бъдем заедно – истински, физически – във време, в което всеки е сам?

Весела Ножарова, куратор

Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Иван Христов (1900–1987) е сред най-изявените майстори на българската пейзажна живопис. Създава стотици платна, отразили непреходното в родната природа и възрожденската ни архитектура, пресъздава и съхранява тяхното богато духовно въздействие. Работи в този жанр редом с Борис Денев, Никола Танев, Сирак Скитник, Владимир Рилски, Атанас Стайков, Данаил Дечев, Пенчо Георгиев, Марио Жеков и др. Членува в дружество „Родно изкуство“. Творчеството на живописеца е разпознаваемо чрез наситената цветова палитра и експресивна мазка. Градивните елементи на стила му са в съзвучие с веществената сила на натурата. Критиката реагира положително на силната му индивидуалност и характерната живописна техника. Високо международно признание за художника е златният медал от Световното изложение в Париж през 1937, на което показва картината „Созополски къщи“.

Ретроспективи на Иван Христов са представяни в ХГ „Никола Петров“ – Видин (2015) и ХГ „Христо Цокев“ – Габрово (2017). Настоящата мащабна изложба е съставена основно от непоказвани творби, собственост на неговите наследници и на почитатели на изкуството му, както и от картини от фонда на Националната галерия и ГХГ – Пловдив.

През 1919 младият Христов записва едновременно право в Юридическия факултет на Софийския университет и посещава Художествената академия. Избира да учи живопис при професорите Никола Ганушев, Никола Маринов и Стефан Иванов. От 1926 до 1927 специализира живопис в Мюнхен. Престоят му там завършва с първа самостоятелна изложба в галерия „Кунстферайн“, в която наред с портрети показва и няколко пейзажа от Трявна.

След като се завръща в родината е назначен за учител в Столарското училище в Трявна и е сред инициаторите за създаването на местен музей, съхраняващ шедьоврите на резбарското и зографско изкуство. Не спира активната си творческа работа, включително с поредица от над 50 самостоятелни изяви не само у нас, но и в чужбина: мюнхенската галерия „Бракл Кунстхаус“(1928), римската галерия „Ла камера дели артисти“ (1930), торинската галерия „Палацо Кариняно“ (1931), генуезийската галерия „Салига Санта Катерина“, галерия „Боттега дел’арте“ в Бреша, варшавската галерия „Салон артистиозии стука и репродукциа“ (1934), букурещката галерия „Сала централа а Атенсуми“ (1935), берлинската „Галери Фон дер Хайде“ (1938) и др.

Негови произведения са притежание на Националната галерия, СГХГ и всички регионални галерии, държавни институции, посолства и обществени организации в страната, Музея на изящните изкуства в Будапеща, Националния музей в Шверин, Музея „Анастасия Сима“ в Букурещ, ООН, държавни институции на Германия, Русия, Полша, Румъния, Куба и Унгария, кметството на Рим, много частни колекции в България и по света. Носител на високи държавни отличия и звания в областта на изобразително изкуство, почетен гражданин на Велико Търново и Трявна.

Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

На 2 юли от 18.00 ч. петото издание на фестивала New Kids from the Block започва с вълнуваща музикална програма в парка край езерото в квартал "Дружба". Началото ще бъде поставено с боса нова ритми и специалното участие на Павел Терзийски, Борислав Илиев и Георги Попов.
Триото ще изпълни музика, която носи лекотата на морския бриз и спокойствието на летните вечери. Звукът на китарата, вплетен в кадифения глас и фините перкусии, ще поведе публиката в ритъма на океана.
New Kids from the Block vol.5 се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
През юли и август фестивалната програма продължава с концерти на "Димитър Горчаков трио", Cafe de Manha, Петър Терзиев и Александър Логозаров. Включено е и театралното изкуство – програмата поставя акцент върху импровизационния театър и активното участие на публиката.
Пълната програма на фестивала можете да откриете тук.
New Kids from the Block е открито пространство за градска култура, което вече пета година дава възможност на съвременни български артисти да представят своето творчество пред публика. И тази година фестивалът се провежда край езерото в квартал "Дружба", където домакин и партньор е Общински културен институт Дом на културата "Искър".

Осмите "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София" продължават през юли.
Литературни маршрути •София• се реализират с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Всички "Литературни маршрути" са със свободен достъп и без предварително записване.
Лятна програма:
Истинската Райна Княгиня
Автор и водещ – Катя Зографова
1 юли, 18.30 ч., начална точка: Градинка "Алжир" в ж.к. "Банишора"
Витоша в думи: имена и истории
Автор и водещ – Зорница Христова
С партньорството на издателство "Точица"
4 юли, 11.00 ч., начална точка: центъра на село Железница
Бодлива София – места на (пост)соц памет през погледа на Джулиан Барнс
Автор и водещ – Михаела Илиева
8 юли, 18.30 ч., начална точка: Паметник на Незнайния воин (при скулптурата на лъва)
Поетична разходка из "Изток"
Автор и водещ – Албена Тодорова
14 юли, 18.30 ч., начална точка: пред бившето кино "Изток" на бул. "Цариградско шосе" (супермаркет "Била")
Маршрутът е част от фестивала за изкуство в градска среда "Девет слона" (VOL. 3 / Всичко, което правим)
В първия ден на юли започва лятната програма на "Литературни маршрути" на фондация "Прочети София".
На 1 юли от 18.30 ч. в градинка "Алжир" в ж.к. "Банишора" литературната историчка Катя Зографова ще даде началото на разходка "Истинската Райна Княгиня". Литературният маршрут ще разкрие пълната и изключително интересна биография на Райна (Райкя) Попгеоргиева Футекова-Дипчева, по-известна за нас като Райна Княгиня. Нейният образ обичайно е представян едностранно и с недостоверни революционни хиперболи. Тя е главна учителка в Панагюрище, когато е едва 18-годишна, а по-късно преподава и във Велико Търново по покана на Васил Друмев. Тя е първата дипломирана българска акушерка, макар и да практикува по-късно, когато остава вдовица с 5 момчета и едно осиновено момиче. Именно по нейна идея е създаден "Майчин дом", откъдето в непосредствена близост ще започне литературният маршрут.
Маршрутът ще стигне и до дома ѝ, построен с акушерските ѝ приходи, който се намира на ул. "Софроний Врачански" №119. Ще чуем историята на живота ѝ по свидетелствата на Дж. Макгахан, Ст. Костурков, З. Стоянов, Т. Георгиев, Черновежд, Ат. Шопов, С. Страшимиров... Катя Зографова ще разкаже за спецификата и колорита на днешния квартал "Банишора", уловени от момчешкия поглед на Христо Дипчев, внук на Райна Футекова-Дипчева, написал сериозна изследователска книга за нея.
Смята се, че нейната автобиография е първата книга, написана от жена и публикувана преди Освобождението, но освен това е и първата публикувана автобиография в българската литература. Тя е сред най-активните представителки на просветителското движение през Българското възраждане. Вярва изключително много в необходимостта от образование на жените.
На 4 юли от 11.00 ч. "Литературни маршрути" продължават своята поредица на Витоша, която тази година правят съвместно с издателство "Точица".
"Витоша в думи: имена и истории" е маршрутът на писателката, преводачка и издателка Зорница Христова, който ще започне от центъра на село Железница. Тя е автор на първата семейна енциклопедия за Витоша, към която вече излязоха и първите три илюстровани карти с различни витошки маршрути. През последните години във всяко издание на "Литературни маршрути" е включен поне един планински литературен маршрут. Тази година те са три – през през май, юли и септември. Всеки от тях е различен авторски маршрут на Зорница Христова.
"Пътеката, по която ще вървим този път, има две имена: на прочутия софийски кмет инж. Иван Иванов и на баба Галунка. С какво и двамата са заслужили да се кръсти пътека на тях? Какво се крие зад името на село Железница и можем ли да вярваме на имената като исторически източници? Защо едно и също цвете на един език е "ливадно сладниче", на друг "блатен тъжник"? Къде в гората е нашето "аз-буки"? Къде се намира Сакън дупка? Има ли подвеждащи имена? Какви имена са дали шопите на Витошките забележителности? И какво да правим, ако на влизане в Бистрица ни хване "скокот"? – пише Зорница Христова.
На 8 юли от 18.30 ч. при Паметника на Незнайния воин ще започне една любопитна и извънредна литературна разходка.
Авторка на "Бодлива София – места на (пост)соц памет през погледа на Джулиан Барнс" е Михаела Илиева, която е доктор по българска литература и асистент в Нов български университет. Тя представя накратко маршрута така: "2026 не е само годината, в която излезе "Отпътуване" – последната книга, "писателското сбогуване с читателите" на Джулиан Барнс. Изминали са и точно 35 години от процеса срещу Тодор Живков – събитие, което вдъхновява и дава опорна точка на британския писател за романа му "Бодливо свинче" от 1992 г. Как се е променила столицата ни за това време, кои места вече липсват, кои все още ги има, на кои гледаме от съвсем различна перспектива? Маршрутът няма за цел само да открие приликите с действителните лица, места и събития, а и през чуждия писателски поглед да очертае една своеобразна карта на (пост)соц паметта – местата, които все още ни бодат, болят или сме безразлични към тях."
"Поетична разходка из "Изток" на поетесата Албена Тодорова ще се проведе на 14 юли от 18.30 ч. с начална точка бившето кино "Изток" (и настоящ супермаркет Billa) в квартал "Изток".
С това събитие за трета година "Литературни маршрути" се включват в програмата на "Девет слона“ – фестивал за изкуство в градска среда", който се провежда от 9 до 19 юли.
"Едва ли някой в наше време си повтаря наум стихотворение, докато отива за хляб или разхожда кучето. Елате на 14 юли на разходка из квартал "Изток", където Албена Тодорова ще подбере текстове, вписващи се в градските – а защо не и в нашите лични – пейзажи и ще ви покаже нейните любими квартални особености. Ще си измисляме истории за тях, ще гледаме на квартала с други очи, ще говорим за историята на квартала през истории, разказани с текстове, писани за други времена и места и ще се питаме чак толкова ли са други. Ще четем стихотворения от поети, живели или понастоящем живеещи в този и други квартали на София: Радой Ралин, Малина Томова, Димана Йорданова, и ще се търсим текстове, подходящи за откриване и преоткриване на крехкостта в местата, които ни заобикалят."
Така Албена Тодорова описва поетичните траектории, по които ще преведе в последния летен "Литературен маршрут".
През септември "Литературни маршрути" продължават с още четири събития от есенната програма.

РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ поставя началото на съпътстващата инициатива „Изложба в изложбата“ към временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Кампанията е насочена към събирането и излагането на още снимки по темата в изложбата и стартира на 1 юли 2026 г.
Временната експозиция „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ пресъздава визуално и документално женския свят от периода 1944 – 1989 г.
Имайки предвид променящите се отговорности на дамите в семейството и обществото, изложбата извежда пет отправни линии: „Политически опасните жени“, „Жената – труженичка“, „Жената – общественичка“, „Жената в дома и семейството“, „Жената в свободното си време“.
Желанието на Регионалния исторически музей – София е да включи публиката в доразвиването на изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“. Така заедно, чрез обогатяването на представения снимков материал, Музеят и публиката ще „дорисуват“ образа на социалистическата жена.
В резултат Регионалният исторически музей – София започва кампания, озаглавена „Изложба в изложбата“. Тя набира допълнителен снимков материал, отнасящ се до живота и дейностите на жените от периода 1944 – 1989 г. Продължителността на кампанията е 01 юли – 10 ноември 2026 г.
Материали се събират ежемесечно от 1-во до 10-то число. Подбраните фотографии ще бъдат представяни в специално обособено пространство сред експозицията „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ или на дигитална маса.
Пълните условия за участие в инициативата „Изложба в изложбата“ са публикувани на официалния уебсайт на Регионалния исторически музей – София: https://www.sofiahistorymuseum.bg/bg/novini/2141-izlozhba-v-izlozhbata-initziativa-chast-ot-vremennata-ekspozitziya-tya-kogato-beshe-drugarka
Изложбата „Тя, когато беше другарка. Градската жена през социализма“ е достъпна за разглеждане в Регионалния исторически музей – София (пл. „Бански“ 1), зала „Временни експозиции“ (етаж 1).
Партньори на изложбата: Комисията за разкриване на документите и за обявяване на принадлежност на български граждани към Държавна сигурност и разузнавателните служби на Българската народна армия, Българският визуален архив, Българската национална филмотека.

Съвместно със Столична община Район”Искър“ и БУЛЕКОПАК
22 юни – 14 август, 11:00-13:00 часа.
Пространството пред северен вход на ОКИ ДК „ИСКЪР“
1 юли, 3 юли, 4 юли, 11:00-13:00 ч. Северен вход на ОКИ ДК „ИСКЪР“
„Весела ваканция“ – Седмица на театъра
„Зелено училище“ с театър “Хамелеон“
Очакват ви театрални представления, забавни и игри и творчески ателиета с материали за рециклиране.
Събитията са част от Лятната програма на Столична община и се организират от Фондация „Арт Офис“ и ОКИ „Дом на културата Искър“
6 юли, 8 юли, 10 юли, 11:00-13:00 ч. Северен вход на ОКИ ДК „ИСКЪР“
„Весела ваканция“ – Седмица на приложното и изобразително изкуство.
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-
слънчоглед или пък стомна по шаблон. Материалите са осигурени от организаторите.
13 юли, 15 юли, 17 юли, 11:00-13:00 ч. Северен вход на ОКИ ДК „ИСКЪР“
Весела ваканция – Седмица на танца.
В заниманията по танци децата ще могат да научат освен основни стъпки в народните танци, така и популярни хора, традиционни български обичаи и да се запознаят с българската носия.
20 юли, 22 юли, 24 юли, 11:00-13:00 ч. Северен вход на ОКИ ДК ИСКЪР
Седмица на театъра
Ще направим първи опити в играта с куклите и пресъздаването на една приказка, подходяща за малчуганите.
27 юли, 29 юли, 31 юли, 11:00-13:00 ч. Северен вход на ОКИ ДК „ИСКЪР“
„Весела ваканция – Седмица на приложното и изобразително изкуство.
В приятна среда на открито децата ще могат да рисуват на асфалт, да направят гъбка или паун-ветрило от отпадъчни материали, да направят цвете-
слънчоглед или пък стомна по шаблон. Материалите са осигурени от организаторите.

Предложения се приемат до 24.00 ч. на 26 юли 2026 г. – само по електронен път на https://kultura.sofia.bg/awards/  – в следните области:
• Литература
• Театър
• Музика
• Визуално-пластични изкуства
• Художествена фотография
• Кино
• Архитектура, опазване на културното наследство и естетизация на градската среда
• Критика и журналистика в областта на културата
• Танцово изкуство
• Фолклорни сценични изкуства
• Съвременни перформативни и мултижанрови изкуства,
както и за
• Специалната награда на София за изключителни постижения и принос в националната култура – за цялостно творчество на творец/ творчески колектив, работещ на територията на Столичната община.
Могат да бъдат предложени творци или творчески колективи за конкретно произведение или художествен факт, създадени, представени и реализирани на територията на град София в периода 1 юли 2025 г. – 30 юни 2026 г., които са с траен характер и реален принос за културния живот на града.
!!! Не могат да бъдат номинирани творци посмъртно.
Предложения могат да правят неправителствени организации и граждански сдружения, работещи в областта на културата в София, регистрирани по ЗЮЛНЦ, както и други културни институции и юридически лица на територията на Столичната община.
!!! Предложения не могат да се правят от самите кандидати (физически лица) или от юридическите лица, в чиито ръководни и/или управителни органи са те.
Предложението трябва да съдържа:
• мотивировка на кандидатурата;
• творческа биография на автора/участниците в авторския колектив;
• авторски материал или конкретното произведение (книга, филм, запис на театрален спектакъл/концерт и пр.), което е повод за предложението;
• контактна информация за вносителите на предложението;
• контактна информация за предложения творец/творчески колектив.
Статутът на наградите е публикуван на https://kultura.sofia.bg/awards/.
За допълнителна информация: 02 986 22 78, 02 987 21 79, culture@sofia.bg – дирекция "Култура" на Столичната община.

открита сцена до езерото Панчарево
Седми летен фестивал "Музи на водата" се провежда от 2 до 26 юли на открита сцена до езерото Панчарево, организиран от Софийската опера и балет с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
В програмата са балетите "Лебедово езеро" – 2, 3, 5, 9, 10, 11, 12 юли, "Зорба гъркът" – 16, 17, 18, 19 юли, "Сън в лятна нощ" – 23, 24, 25 и 26 юли.

Автори: Елена Темелкова, Сашо Евтимов, Светлана Панайотова, Василка Златанова, Румен Тошев, Валентин Топалов, Дария Евтимова, Мариела Ивайлова, Людмил Методиев
Вернисаж - 16.06.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 юли, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен

|
СБХ, Шипка 6
/
СБХ, Шипка 6, 1 B
/
СБХ, Шипка 6, 1 C
130 години Национална художествена академия – Изкуството да твориш бъдеще!
откриване: 15 юли, сряда, 18:00 часа
С „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2026“ Националната художествена академия подкрепя своите възпитаници в прехода от академична среда към професионалната художествена сцена. Изложбата представя резултатите от обучението по изкуства, но и показва нещо по-важно – появата на ново поколение автори, които вече заявяват своето място в съвременното визуално изкуство. Съюзът на българските художници е партньор на Националната художествена академия в това четвърто издание на проекта „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2026“. В галерията на СБХ се представят две изложби на дипломираните бакалаври и магистри от Националната художествена академия.
+++
Експозициите включват дипломни работи и проекти от следните специалности и програми:

Бакалавърски програми: „Стенопис“, „Резба“ и „Индустриален дизайн“
Магистърски програми: „Стенопис“, „Иконопис“, „Автомобилен и машиностроителен дизайн“ и „Интериорен и екстериорен дизайн“
+++
Четвъртото издание проекта „Изложби на дипломираните от НХА – Випуск 2026“ е част от програмата за отбелязване на 130-ата годишнина от основаването на Академията като Държавно рисувално училище през 1896 година.
Изложбената програма в София, Бургас и Банкя тази година обхваща периода от 17 юни до 30 юли 2026. В рамките на проекта Националната художествена академия представя 21 изложби на дипломираните си бакалаври и магистри – Випуск 2026, в 15 галерийни пространства. Чрез включването на множество локации, проектът разширява присъствието на младите автори в културния пейзаж и създава възможност техните произведения да достигнат до различни публики. В основата на инициативата стои стремежът произведенията, създадени в процеса на обучение, да достигнат до своята естествена среда – изложбеното пространство и зрителя. Така дипломирането се превръща не просто в завършек на един образователен етап, а в първа професионална изява на младите автори на художествената сцена. Проектът поставя акцент върху ролята на галерията като място за среща – между автор и зрител, между образование и професионална среда, между индивидуална творческа позиция и обществено пространство.
+++
Проектът се осъществява с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития, със съдействието на Община Бургас и в рамките на Конкурса за финансиране на проекти за присъщата научна и художественотворческа дейност в Националната художествена академия за 2026 година.

На 10 юли започва лятното издание на 12. Международен музикален фестивал Allegra. Фестивал и академия "Алегра" се провеждат с финансовата подкрепа на Столичната община.
Откриващият концерт е на звездния италиански квартет "Кремона" (Quartetto di Cremona), които пристигат за първи път в България по покана на Петър Найденов, създател на фестивал Allegra, и с подкрепата на Италианския културен институт. Един от най-прочутите камерни състави в Европа ще излезе за дебютния си концерт пред родна публика на 10 юли от 19.00 ч. в тържествената зала на Централния военен клуб. Музикантите са подготвили специална селекция с камерна музика от Джакомо Пучини, Джузепе Верди и Франц Шуберт. Програмата е замислена като изящен мост между италианската емоционалност и австро-германската класическа традиция.
На 14 юли от 19.00 ч. на сцената на Централния военен клуб излиза ансамбъл от виртуози. Салих Джан Геврек, Фабио ди Казола, Екарт Рунге, Лех Ушински, Стоимен Пеев и Валерий Соколов ще разкрият дълбоките емоционални пластове на две концертни творби – Клавирен квартет в ми-бемол мажор, оп. 47 на Роберт Шуман и Кларинетен квинтет в си минор, оп. 115 на Йоханес Брамс. Тази концертна вечер е специална в програмата на фестивала заради присъствието на истински звезди на музикалната сцена и акцента върху камерните концерти, които са специалитет на Allegra.
На 16 юли от 19.00 ч. в Централния военен клуб е срещата с The Next Generation Orchestra, събрал енергията на талантливи млади музиканти с опита на звездите на световната сцена. На сцената ще излязат най-добрите студенти от майсторските класове на три големи фигури в съвременното изпълнителско изкуство: Ямей Ю (цигулка), Константин Хайдрих (виолончело), Александър Гордън Земцов и артистичния директор и създател на Allegra Петър Найденов (контрабас). Програмата обединява произведения, в които се преплитат младежкият порив и почитта към традицията. Вечерта започва с Вариациите по тема от Чайковски на Антон Аренски – музикална епитафия към неговия учител, превръщаща тъгата в паметник на традицията. Следва дързостта на 17-годишния Моцарт и неговия Концерт за цигулка №1, вдъхновен от италианското белканто.
Финалът на това издание на фестивал Allegra е под мотото "Триумф на духа". Виена – вечният притегателен център на музикалния гений и сцена на най-големите симфонични триумфи – е невидимата нишка в концерта на 17 юли от 19.00 ч. в Централния военен клуб. На сцената излиза изключителната Йоана Гойчеа, лауреат на най-престижните конкурси и притежател на исторически "Гуаданини" от 1761 г. Нейният интелигентен звук и огнен темперамент разкриват дълбоката човешка емоция на Концерта за цигулка от Брамс. Под палката на Джеймс Лоу, майстор на оркестровия баланс, Фестивалният оркестър "Алегра" ще превърне финала в звуков фойерверк. Така програмата затваря своя кръг – от героичния патос на Бетовен, през философската дълбочина на Брамс, до искрящата виенска радост на Щраус – напомняйки, че изкуството неизменно води към светлината.

Как може един филм да се превърне в урок?
Как киното може да помага на децата да мислят, да чувстват, да разговарят и да разбират по-добре света около себе си?
Проект CINEKIDS кани студенти по педагогически специалности, начални учители, университетски преподаватели и всички специалисти, които работят с деца и се интересуват от киното като образователен, възпитателен и творчески инструмент.
Проект CINEKIDS се реализира от "Ай Ем Ди Груп" ЕООД с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното под егидата на ЮНЕСКО".
Заявки за участие се приемат до 09.07.2026 г. на имейл: dragova2000@yahoo.com или на тел. 0885 77 10 77.
В рамките на проекта ще се проведат безплатни онлайн обучения и уъркшопове, посветени на възможностите за включване на българското и световното кино в обучението, възпитателната работа и развитието на културната грамотност на децата.
Участниците ще имат възможност да се запознаят с педагогически подходи, практически идеи и творчески формати за работа с филми в начален етап, както и с образователните и нравствените послания в подбрани филмови произведения.
Всеки от участниците ще получи и разработено по проекта дигитално учебно помагало "Как да създадем училищен киноклуб?"
За всяко проведено обучение и уъркшоп участниците ще получат сертификат.
Програма на онлайн събитията през юли 2026 г.:
1. Обучение "Педагогически подходи и методи за включване на киното в обучението в начален курс"
Дата: 10 юли 2026 г.
Водещ – Милена Драгова
2. Обучение "Образователни и нравствени послания в образци на българското и световното кино"
Дата: 17 юли 2026 г.
Водещ – Радослава Кузманова
3. Уъркшоп "Кинолента"
Дати: 23 и 24 юли 2026 г.
Водещ – Радослава Кузманова
4. Уъркшоп "Хайде на кино!"
Дати: 30 и 31 юли 2026 г.
Водещ – Милена Драгова.

Програма "Място за срещи"
"След образа"
Самостоятелна изложба на Йоана Тужарова
Куратор – Ренета Георгиева
14 юли – 13 септември 2026 г.
Откриване: 14 юли, вторник, 18.00 ч.
Какво остава, когато образът се разпадне? Когато формата престане да бъде представяне и се превърне в енергия, в перцепция, в светлинна следа, в напрежение между тяло и пространство?
"След образа" предлага скулптурата като състояние отвъд видимата завършеност. Тук обектът не е финален резултат, а момент в процес – временна конфигурация на материя, електричество и възприятие. Светлинната инсталация и неонът не функционират като ефект или декорация, а като носители на структура. Те изграждат, прекрояват и дематериализират архитектурата, превръщайки пространството в активно поле.
В работите на Йоана Тужарова светлината чертае граници, които едновременно изграждат и разтварят обема. Неоновата линия е едновременно рисунка и конструкция – тя създава контур без маса, форма без тежест. Скулптурата не стои в пространството, а го активира и затопля. Тялото на зрителя става част от този процес: движението променя възприятието, а възприятието завършва формата.
В този смисъл работите на Йоана Тужарова могат да бъдат разгледани през понятието за "атмосфера", развито от Гернот Бьоме, според когото пространството не се възприема единствено като архитектурна даденост, а като сетивно поле, изградено чрез светлина, материалност и телесно присъствие. За Бьоме атмосферата е междинна зона между обекта и зрителя, нещо, което не принадлежи изцяло нито на формата, нито на възприятието, а възниква в тяхното взаимодействие.
Именно в тази нестабилна зона се ситуира и практиката на Тужарова: между архитектурната строгост, концептуалната яснота и емоционалната уязвимост. Нейните намеси не налагат образ, а създават условия за възникването му в съзнанието на зрителя. Светлината не осветява скулптурата – тя е самата скулптура.
Контекстът на галерията носи особена тежест тук. Паметта за Васка Емануилова, с нейното усещане за пластическа концентрация и вътрешна енергия, създава напрежение между плътното и ефимерното. Ако модерната пластика утвърждава масата като носител на смисъл, "След образа" предлага светлината като нова плът – електрическа, променлива, времева.
Архитектурата тук не е фон, а активна система. Ъглите, височините и празните обеми се превръщат в резонатори на светлината. Пространството започва да функционира като мембрана, в която всяко трептене се усеща телесно от зрителя. Скулптурата се случва не пред нас, а около нас.
"След образа" не означава край на формата, а нейна трансформация. След образа остава следата – линия, пулсация, сияние. В тази следа скулптурата се освобождава от тежестта на масата и се превръща в събитие: временно съвпадение на тяло, пространство и светлина.

Йоана Тужарова (р. 1986, Русе, България) е визуален артист, който живее и работи в Kьолн, Германия. Част от практиката ѝ се развива в полето на живописта, обекта и пространствената инсталация, като изследва взаимодействието между светлина, материя и архитектурна среда. В работата ѝ централно място заемат процесите на трансформация, възприятието и напрежението между видимо и невидимо, материално и нематериално.
Между 2013 и 2018 г. следва свободни изкуства в Художествената академия в Мюнстер (DE), където през 2017 г. е отличена като Meisterschülerin. Преди това завършва бакалавърска степен по изобразително изкуство, специалност "Стенопис", във Велико Търново (BG), както и Националното училище по изкуствата в Русе (BG), специалност "Живопис".
Нейни самостоятелни изложби са представяни в Берлин, Кьолн, Мюнстер, Хам и други градове в Германия. Сред институциите, с които е работила, са музеи и художествени пространства, фокусирани върху съвременното изкуство, като Zentrum für Internationale Lichtkunst (DE), Stiftung Insel Hombroich (DE), и Goethe-Institut Villa Kamogawa (JP). Участва в множество групови изложби в Германия, както и в България, Италия, Япония и Китай.
Тужарова е носител на наградата за изкуство на GWK (2022) и на отличия и стипендии, сред които Stiftung Kunstfonds (DE). Номинирана е за интернационални художествени награди в Германия, като STRABAG Kunstpreis (2025) и MO Kunstpreis (2026).
Нейни творби са част от публични и институционални колекции в Германия, както и са реализирани като постоянни произведения в публичното пространство. Работата ѝ е документирана в самостоятелни издания и каталози, публикувани от немски издателства като Kettler (DE).
Практиката ѝ се отличава с чувствителност към пространството и светлината, както и с концептуален подход към материала, който превръща изложбената среда в активен участник в художествения процес.

Необикновеното куклено представление "Островът на изненадите" с авторска музика, изпълнена на живо, и творческото ателие "Да си направим кукла" от културно-образователна програма "Приключенията продължават" ще радват деца и родители и през лятото на 2026 г. Проектът се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Лятна програма.
"Приключенията продължават" са поредица творчески събития, подходящи за деца от 4- до 10-годишна възраст, които предоставят възможност за среща с магията на театралното, музикалното и визуалното изкуство. Авторската драматургия и сценографията на "Островът на изненадите" разказват история за предизвикателствата, които срещаме по пътя към мечтите, за смелостта да последваме порива на сърцето си и великата сила на приятелството.
Трима приключенци достигат до чудат и непознат остров, където преминават вълнуващи препятствия, срещат странни и весели същества и накрая дори стават почетни гости на кралски купон. В спектакъла се включва и публиката, като деца и родители изпълняват част от песните, свирят на предварително раздадени перкусионни музикални инструменти и споделят идеи за изпълнение на определени действия в спектакъла. Така те създават общо творческо пространство, насърчаващо общуването между артисти, деца, родители, учители, възпитатели.
След представленията децата разбират как се създава декор за кукления спектакъл в творческото ателие на Здравка Кантарева – сценограф на "Островът на изненадите". Ще създадат герой – плоска кукла с движещи се крака и ръце. Ателието е възможност за съпреживяване на творческия процес чрез преминаване през основните компоненти от създаването на декора, трениране на фината моторика на децата и възпитаване на естетически вкус.
Участват:
Маргарита Петрова – актриса;
Милена Великова – музикант, пианист;
Йоана Димова – флейта;
Здравка Кантарева – сценограф, водещ на творческо ателие.
Събитията от програмата са в квартал "Кремиковци", село Доброславци, село Желява, село Железница и село Кокаляне:
8 юли, 10:00 ч. – квартал "Кремиковци"
11 юли, 11:00 ч. – Народно читалище "Пробуда", село Доброславци
11 юли, 17:00 ч. – Народно читалище "Мургаш – 1929", село Желява
12 юли, 11:00 ч. – Народно читалище "Пробуда – 1926", село Железница
18 юли, 11:00 ч. – Народно читалище "Заря – 1909", село Кокаляне

17 юли, 19:30 ч., "Сцена Дерида"
Резидентска програма на Derida Dance Center
Предпремиера на The Shape of a Man
Идея и танц: Иван Естегнеев и Евгени Кулагин
8 юли, от 10:00 ч. до 12:00 ч. на "Сцена Дерида"
Безплатно ателие за професионални танцьори, водено от Иван Естегнеев
Резидентска програма на Derida Dance Center се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития
Представлението изследва пространството и фигурата на мъжа, застинал между очакване и действие. Архетип, оформен от съветското тяло, което е "произведено в СССР" – дисциплинирано, колективно и лишено от интимност. В хода на представлението това тяло постепенно се разтваря към по-автентична идентичност, разкривайки индивидуално желание, чувственост, нежност и уязвимост под твърдата повърхност на социалните норми.
Вместо да се фокусира върху самия танц творбата изследва състоянието на непрекъснатата подготовка. Нещо сякаш винаги предстои да се случи – репетиция, среща, представление – но очакваният момент непрекъснато се отлага, разтяга и разтваря. Тялото в очакване се превръща в архив на преживян опит и форма на съпротива срещу линейното време. Срещите са безкрайно отлагани: допирът се превръща в жест, жестът – в поглед, погледът – в пауза. В този свят постоянното състояние на "почти" се превръща в централно събитие.
Прегръдките и допирите се появяват само като мимолетни проблясъци на интимност – крехки опити да се преодолее дистанцията между двама наранени индивиди и да се разбере природата на мъжката същност. Чрез сложен, суров и безкомпромисен физически език тялото се превръща в бойно поле, където власт и зависимост, насилие и нежност, страх и копнеж непрекъснато се сблъскват. Стари рани отново и отново изплуват чрез движението, затваряйки двамата мъже в цикъл, от който изглежда е невъзможно да се избяга.
Разположено между личното преживяване и емоционалната интензивност на древногръцката трагедия, представлението изследва механизмите, чрез които се конструира мъжествеността, както и цената на нейното непрекъснато възпроизвеждане. Двамата протагонисти се оказват затворени в наследени представи за мъжественост – структури, изградени върху потискането на нежността, отхвърлянето на уязвимостта и отричането на всичко, възприемано като женствено.
Докато телата им преминават през изтощение, трансформация и промяна, неотложността на този конфликт става все по-силна. Представлението поставя въпроса дали е възможно да се излезе отвъд тези наследени роли и очаквания, да се въобразят нови форми на интимност и идентичност. То не предлага окончателен отговор, оставяйки въпроса отворен до самия край.
Авторите са вдъхновени от философията на Дебора Хей: "Ами ако всеки момент е танц?"
Предпремиерата ще бъде представена на "Сцена Дерида", след което предстоят две премиери в Берлин и Ню Йорк.

От 9 до 19 юли в София ще се проведе третото издание на Фестивала за изкуство в градска среда "Девет слона". Тази година Фестивалът е под надслов: "Всичко, което правим" и насочва вниманието към връзката между града и нашите действия – от ежедневните навици и микрожестове до труда, грижата и възможните промени, които си представяме, но рядко осъществяваме. Между рутината и радикалната трансформация, между икономическия труд и невидимата грижа Фестивалът изследва множеството взаимодействия, които оформят градската среда – такава, каквато я познаваме днес, и такава, каквато би могла да бъде.
Фестивал "Девет слона" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община.
За трета поредна година артисти, изследователи, музиканти и различни човешки и нечовешки обитатели на града ще ни поведат от центъра към неговите периферии. Проектите в програмата поставят въпроси за невидимия труд в читалищата като форма на поддържане на общност; за желанието да започнеш живота си отначало като преместиш цяло село на друго място; за опашката пред магазина като пространство за игра и за почивката като форма на труд.
Създател и артистичен директор на Фестивала е Виктория Драганова. "Девет слона" се организира от Фондация "Син куб" и екип Ренета Георгиева (комуникация), Анна Иванова (координатор), Кристияна Бързинска (асистент), Crunchy Oyster (графичен дизайн), Росина Пенчева – фотодокументация, и др.
Третото издание на "Девет слона" включва над 20 артистични проекта, реализирани в партньорство с две столични районни администрации, културни организации, институции и местни общности.
За втора поредна година Фестивалът отваря програмата си за международно участие. Проектите са избрани чрез отворена покана, по която са постъпили над 100 предложения от България и чужбина.
Сред основните международни партньори е KADIST – една от водещите организации за съвременно изкуство със седалище в Париж, със значима международна колекция от видео- и артфилми. В рамките на Фестивала ще бъдат представени произведения на седем международно признати артисти от колекцията на организацията.
Фестивалът продължава своята политика на децентрализация като развива артистични проекти извън централните части на София и насърчава дългосрочни взаимодействия с местни общности. През 2026 г. програмата достига до кварталите "Фондови жилища", "Изток", "Драгалевци" и "Кръстова вада", парк "Робов дол", както и до селата Бусинци и Железница.
В рамките на фФестивала ще се проведе и Международният професионален форум Spontaneous Cities – пространство за обмен на опит и практики в областта на артистичните намеси, градските изследвания и културната работа в публична среда.
По повод Фестивала излиза и първото издание на наръчника за изкуство в градска среда "Градове с въображение".
ЛОКАЦИИ
Децентрализация и артистични намеси извън градския център и вникване в наследството, историите, градския контекст и общности на тези места. Така и тази година Фестивалът се отправя към следните локации:
• В София: район "Оборище", бул. "Мадрид", пазар "Красно село", парк "Робов дол", кв. "Фондови жилища", Перловска река (в района на кв. "Драгалевци" и "Кръстова вада"), кв. "Изток", пазар "Красно село", Ботаническа градина на БАН ("Околовръстен път");
• Извън София: село Бусинци и село Железница.
Традиционно Фестивалът се открива с изложба в пространството на Swimming Pool, през останалите 9 дни Фестивалът всеки ден се отправя към различен квартал и локация в града, като основни цели, които си поставя екипът му, са: децентрализация и артистични намеси извън градския център, вникване в наследството, историите, градския контекст и общности на тези места.
"Девет слона" ще открие на 9 юли от 18:00 ч. с изложба на международно известната хърватска артистка Влатка Хорват в пространството Swimming Pool. Preview на изложбата и разговор с артистката ще се проведе от 17:00 до 18:00 ч. На 8 юли ще се проведе работилница, водена от Влатка Хорват.
Сред акцентите в програмата е Sofia Night Performance под название "Хореографии на труда" (10 юли) на булевард "Мадрид" и околни места – вечер, която събира на едно място пърформанс, художествени намеси, театър, поезия и работилници на едно място, посветена на пърформанс изкуството в градска среда.
На 18 юли ще се проведе Opera Ecologica в Ботаническата градина на БАН ("Околовръстен път"), където ще бъдат представени серия от намеси, разговори и филмова програма.
Финалът на фестивала на 19 юли ще отведе в квартал “Фондови жилища” – един от старите работнически квартали на София, където заедно с New Choir от Виена с диригент Павел Найденов и намеси от артистката Василена Ганковска ще се търси паметта на градоустройствения план.

Лятна творческа академия
от 6 до 17 юли от 10:00 до 12:00 часа
НМ „Земята и хората“
С предварително записване: clubcobalt.sofia@gmail.com

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2027 г.

„Измерения“ е своеобразно продължение на основните ми живописни и абстрактни търсения. В изложбата се преоткриват живописни усещания за реални и имагинерни пространства, изживени и непознати места, конкретни и символични територии.
Изложбата бележи 50 години творческа дейност и 41 cамостоятелни изложби като член на СБХ – секция „Живопис“ от 1985 година. „Измерения“ ще представи нови произведения,
които изследват абстрактните измерения между реалното и нереалното. Живописните произведения са реализирани в ритмични пространствени структури, където цветът е основен преносител на емоционални послания. С експозицията продължавам да извеждам тематични мотиви от предходните ми самостоятелни изяви от 2009 година насам.
– казва Дона Неделчева
ДОНА НЕДЕЛЧЕВА е родена през 1950 в Ямбол. Завършва живопис във Великотърновски университет „Св. св. Кирил и Методий“ при доцент Янаки Манасиев (1975). От 1976 участва
активно в национални и тематични изложби на СБХ; от 1985 година е член на СБХ, секция „Живопис“. През годините на интензивно творчество Дона Неделчева е отличавана многократно за постижения в живописта. Тя е наградена с Награда на Алианц България (2009), Национална награда за съвременна живопис – ХГ „Христо Цокев“, Габрово (2017), Награда на името на Жорж Папазов – Общински Съвет, Ямбол (2010); както и с отличията „Златен герб” на град Ямбол (2005) и „Ради Иван Колесов“ – златен (2000). През 1991 и 2021 художничката Дона Неделчева специализира с творческа резиденция в „Сите де-з-ар” – Париж, Франция. От 1985 насам тя открива над 40 самостоятелни изложби в страната и чужбина. Произведения на Дона Неделчева са част от колекциите на Национална художествена галерия, художествените галерии в цялата страна, както и в частни колекции във Франция, Италия, Белгия, Чехия, Германия, Мексико, САЩ, Нова Зеландия и България. От 1982 година Дона Неделчева работи в Художествена галерия „Жорж Папазов“ – Ямбол. От 2004 е куратор на ежегодния Национален живописен пленер „Кабиле” в НАР Кабиле. След спечелен конкурс през 2006 става директор на ХГ „Жорж Папазов“, където реализира множество изложби и проекти в периода до 2012.
Куратор е на изложбения проект „Абстрактни проекции. По стъпките на Жорж Папазов“ (2002) с редица реализирани експозиции в периода от 2002 до 2009 в ХГ „Жорж Папазов“ – Ямбол и в Българските културни институти в Москва и в Прага.
___
Изложбата ще продължи до 30 юли в изложбената зала на СБХ – Райко Алексиев (адрес: ул. Г. С. Раковски № 125, София)
Пълната информация за изложбата ще откриете в сайта на СБХ.

С огромно вълнение Район „Банкя“ кани всички свои жители и гости да поставим заедно началото на емблематичния празничен период „Горешляци“. От 15 до 19 юли ни очаква наситена културна програма за семействата и почитателите на градската култура.
Първият ден, 15 юли, сряда, ще съчетае по неповторим начин миналото и настоящето на Банкя. Точно как – прочетете в следващите редове.
На храмовия празник на църквата „Св. Кирик и Юлита“ денят ще започне с Патриаршеска света Литургия, последвана от водосвет и традиционния курбан за здраве в двора на храма.
В парк „Кестените“ от 17:00 часа краеведът Виктор Топалов ще ни разкрие в своята изложба „Бохемска Банкя“ блясъка, престижа и величието на „Царска“ Банкя от бохемския ѝ период преди 1944 г. Топалов включва в изложбата редки колекционерски снимки и фотографии от Банкя, които са графично подредени и концептуализирани от Диана Шингарова. Изложбата е по проекта „Открий Банкя“ – финансиран по Лятна програма на СО.
Кулминацията ще настъпи вечерта от 19:30 ч. в парк „Ротонда“! С концерт „Звездите на Банкя“ някои от звездните жители на курорта ще изгреят с любими песни и емблематични гласове: Дует Ритон, Братя Аргирови, Мая Нешкова, Поли Паскова, K.LINA ще ни подарят златните си хитове с неподправена емоция и любов към тяхната наша Банкя! Сред младите изгряващи звезди ще чуем Емилиян Бърдарски, ВС „Даймънт“, школа „Артина“ и др.
Вземете доброто си настроение, поканете приятели и нека заедно да сътворим първите незабравими мигове от „Горешляци 2026“! Изживейте приказката Банкя!
Входът за всички събития е свободен. Очакваме ви!

Изложбата "Гвардейският оркестър – културно наследство и памет в столицата през XXI век" е представена в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" до 26 юли, включително. Автор на експозицията е д-р Галя Грозданова-Радева.
Изложбата съдържа кадри от концертната и протоколно-церемониалната дейност на Гвардейския представителен духов оркестър в хронологичен вид, включително паради, церемонии и отбелязвания на официални празници. Включени са още фотографии от емблематични чествания, сред които "20 години България в НАТО" и "140 г. Български червен кръст". Представена е пъстрата дейност на Оркестъра в столицата, както и кадри от богатата му международна дейност.
Изложбата се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития.
Това е втора експозиция на авторката, посветена на Гвардейския представителен духов оркестър, която се представя в градска среда с подкрепата на Столичната община. През юли 2025 г. изложбата "Гвардейският оркестър и формирането на културния и музикален живот в столицата и страната" показа исторически факти за създаването и историята на Гвардейския оркестър, за делото на първите капелмайстори, първите музиканти в страната и тяхното влияние върху музикалния живот в столицата и културния разцвет на България.

"Операция Кино София" е специално издание на пътуващия формат "София Филм Фест на път" на международния кинофестивал "София Филм Фест". Проектът представя прожекции в населени места в райони в периферията на Столичната община с вход свободен. Целта е жителите на тези населени места да имат достъп до публични прожекции на избрани образци на световното кино.
"Операция Кино София" се реализира с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура", направление "София – творчески град на киното на ЮНЕСКО".
Прожекциите започват на 17 юли от 21:00 ч. в село Житен с рисувания разказ "Титина" на норвежката режисьорка Кайса Нес, вдъхновен от реалната история на малкото кученце, което се превръща в световна знаменитост и пътува със стопанина си чак до Северния полюс.
Италианският инженер на дирижабли Умберто Нобиле се радва на спокоен живот с любимото си куче Титина. Един ден норвежкият изследовател Роалд Амундсен се свързва с него и поръчва дирижабъл, с който да покори Северния полюс. Нобиле се възползва от възможността да влезе в историята. Той взема със себе си Титина и необикновеното трио се отправя на експедиция към последното неизследвано място на Земята. Походът им е успешен, но двамата мъже не могат да си поделят славата. През погледа на четириногата знаменитост Титина е разказана една истинска история за триумф и поражение.
"Титина" е анимационен филм, вдъхновен от истински събития, с използване на съществуващи документални материали от действителните експедиции, – споделя режисьорката Кайса Нес. – Моето желание бе да представя филма като приключение, което е по-голямо от живота; в него могат да се случат неочаквани и магически инциденти. Сред най-важните вдъхновения за "Титина" е филмът Porco Rosso на Хаяо Миязаки – анимационна история, който е интересна и завладяваща за публика от всички възрасти... "Титина" е филм за обикновени герои, които крачат към необятното. За двама разочаровани мъже, които откриват напълно празно място. И за кученцето, което оживя, за да разкаже историята!"
"Операция Кино София" не е просто поредица от прожекции – това е възможност за емоционално съпреживяване на филмови истории, за дискусии и за изграждане на културна осъзнатост в по-широк мащаб.
Програмата ще продължи през септември.

Десетки семейства се потопиха в света на природните науки по време на тематичния ден „Професия под лупа: Дар от природата“, с който МУЗЕЙКО даде силен старт на юлската си уикенд програма. 
Малки и големи се срещнаха с проф. Димитър Джилянов от АгроБиоИнститута към Селскостопанската академия. Той представи на малки и големи уникалния родопски силивряк – известен още като Орфеево цвете, безсмъртниче, китара, родопка, стирака и шапиче. Силиврякът е ендемит, т.е. не се среща никъде другаде по света. Вирее в цепнатините на варовиковите скали по поречието на р. Арда, около Ягодинската пещера, край язовирите „Кърджали“ и „Студен кладенец“ и в околностите на Ардино. Според предания от миналото траките са познавали и използвали лечебните му свойства. Той е една от съставките, която е добавяна към напитката за вечна младост, здраве и сила – божествената амброзия.
Денят премина с научни демонстрации, любими приказки и интерактивни занимания, а снимките от събитието запечатаха десетки усмивки, любопитни въпроси и истински моменти на откривателство.
 
През целия месец фокусът е върху растенията – техните необикновени способности, аромати и значението им за живота на Земята. Темата е част от лятната концепция на "Музейко", посветена на НАСТОЯЩЕТО – растенията, животните и технологиите, които ни помагат да разбираме по-добре света около нас. От вторник до петък посетителите могат да се включат в разнообразни ежедневни занимания – от ролевата игра „Зеленчукова градина“ и демонстрацията „Как пие вода листото?“ до научните експерименти „Ние, дърветата“, Отворената лаборатория, творческите работилници по стоп-кадър анимация и любимите „Приказки с "Музейко“.
През уикендите програмата продължава с тематични събития. В Денят на най-малките – 19 юли – ще откриваме природата чрез игри, творчество и експерименти в „Код „Природа“, а на 26 юли „Творчески предизвикателства: От листото до картината“ децата ще ги очаква вълнуваща среща с Камелия Митева от „Биоигри“.
За семействата, които търсят още по-пълноценно лятно преживяване за децата си – "Музейко", съвместно със своите партньори предлага разнообразни възможности за целодневните седмични програми с „Мачирски спорт“ в Природен парк "Витоша" и Logiscool. Следващите стартови дати са 17 юли, 21 и 28 юли.
Програмата с „Мачирски спорт“ съчетава най-доброто от двата свята – приключения и активности сред природата в Природен парк "Витоша", комбинирани с научни занимания и изследователски предизвикателства в "Музейко". Така децата учат чрез движение, игра и практически преживявания както сред природата, така и в Научния център.
„Червена планета, зелена планета“ е името на съвместната програма с Logiscool и отвежда участниците на мисия, вдъхновена от Космоса и устойчивото бъдеще. Чрез технологии, логически предизвикателства и творчески задачи децата търсят отговори на въпроси за живота на други планети и откриват как иновациите могат да помогнат за опазването на нашата.
В „Зелени архитекти“ участниците ще проектират идеи за по-устойчиви градове и сгради, ще експериментират с решения, вдъхновени от природата, и ще развиват инженерно и дизайнерско мислене чрез практически задачи, творчество и работа в екип.
Заповядайте в "Музейко" за незабравими летни приключения!
"Музейко" е най-големият Детски научен център в Източна Европа и вече 10 години вдъхновява децата да откриват света чрез знанието, науката и играта. Създаден с мисията да насърчава любопитството и ученето чрез преживяване, Общинския културен институт предлага над 130 интерактивни експоната, образователни програми, научни демонстрации, творчески работилници и тематични събития.
Всеки елемент от програмата е разработен така, че да превърне ученето в увлекателно и запомнящо се преживяване. Разгледайте програма за всеки ден от седмицата като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на МУЗЕЙКО. За повече информация:muzeiko@muzeiko.bg.

"Изкуство на глас в Националната галерия" представя серия от публични разговори и поставя акцент върху някои от новите изложби в календара на Националната галерия. Техни водещи са философът, журналист и преподавател Николай Колев и поетът, драматург и литературен критик Стефан Иванов.
През философската, културологичната и дори литературната оптика срещите с художници, куратори и изкуствоведи ще разкрият творческата логика зад произведенията, художествените методи, историческите и социални контексти, връзките между традиция и иновация.
"Изкуство на глас в Националната галерия" се провежда всеки месец и е със свободен достъп, реализира се с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
28 май, 18.00 ч., Национална галерия – Двореца (пл."Княз Александър I" №1)
Разговор за творчеството на Лика Янко по повод изложбата „Пътуване към образа“. Вход свободен.
Водещи – Стефан Иванов и Николай Колев. С участието на кураторите Николай Ущавалийски и Ива Велева.
Разговор, посветен на българската художничка Лика Янко, нейното ранно творчество, възможните художествени връзки и влияния в него.
Изложбата "Пътуване към образа" може да бъде разгледана в Двореца до 5 септември 2026 г. "Националната галерия притежава една от най-големите и представителни колекции от творби на Лика Янко (1928–2001). Това става възможно благодарение на дарителския жест, който художничката прави още приживе. След две мащабни експозиции през 2002 и 2011, базиращи се на максимално пълна хронология, настоящата изложба насочва фокуса на внимание към проблемите на ранното ѝ творчество.
В избора на заглавието "Пътуване към образа" виждаме възможност да се вербализират двата основни проблема пред изложбата. Първият е свързан с десетилетието, в което се разполагат тези произведения – 1960-те. Лика Янко е в началото на своя път и именно през образите и топосите на веществения свят тя търси своята истина за изкуството. От друга страна, в това "пътуване" към себе си художничката не е сама. Спонтанно, по-скоро като игрово действие, или напълно осъзнато като тих бунт спрямо нормативите на официалното изкуство, една малка група художнички поставят началото на ежегодни неформални пленери из Родопите, околностите на Мелник, Кърланово и др. Сред тях са Ваня Дечева, Дора Кънчева, Олга Вълнарова, Мими Веселинова, Райна Вунчева, Костадинка Цветкова, Жени Механджийска… Нямаме непосредствени доказателства за обща тяхна естетическа платформа, но заставайки пред живописните им творби, с голяма доза сигурност можем да реконструираме настроенията, които са ги владели и източниците, които са следвали.
Изложбата поставя на фокус един проблем от историята на българското изкуство, който до момента е единствено "скициран", без да бъде подкрепен с нужната визуализация и професионален коментар."
Куратори: Николай Ущавалийски и Ива Велева, Национална галерия

Лятна естрада в Борисовата градина
Диригент – Васил Делиев
ВХОД СВОБОДЕН
Съвместно със Столична община – дирекция "Култура"

Централен военен клуб
От 10 до 17 юли се провежда лятното издание на 12. Международен музикален фестивал Allegra. Фестивал и академия "Алегра" се провеждат с финансовата подкрепа на Столичната община.
Финалът на това издание на фестивал Allegra е под мотото "Триумф на духа". Виена – вечният притегателен център на музикалния гений и сцена на най-големите симфонични триумфи – е невидимата нишка в концерта на 17 юли от 19.00 ч. в Централния военен клуб.
На сцената излиза Йоана Гойчеа, лауреат на най-престижните конкурси и притежател на исторически "Гуаданини" от 1761 г. Нейният интелигентен звук и огнен темперамент разкриват дълбоката човешка емоция на Концерта за цигулка от Брамс.
Под палката на Джеймс Лоу, майстор на оркестровия баланс, Фестивалният оркестър "Алегра" ще превърне финала в звуков фойерверк. Така програмата затваря своя кръг – от героичния патос на Бетовен, през философската дълбочина на Брамс, до искрящата виенска радост на Щраус – напомняйки, че изкуството неизменно води към светлината.

Диригент
Найден Тодоров
Солист/и
Божидара Кузманова
Състав
Национален филхармоничен оркестър
Програма
Георги Златев-Черкин – „Севдана“ за цигулка и оркестър /транскрипция от оригинала за цигулка и пиано/
Панчо Владигеров – „Песен“ из „Българска сюита“, вариант за цигулка и оркестър
Петко Стайнов – “Ръченица“ из Симфонична сюита „Тракийски танци“
Веселин Стоянов – Симфония №1
За събитието
На 17 и 18 юли Pravets Art Nights отново заявява себе си като място, където класиката излиза на открито – край красивото езеро на Правец. Фестивалът, утвърден като една от летните културни точки на България, събира Софийската филхармония и маестро Найден Тодоров в програма, която мисли българската музика като живо настояще, а не архив.
На 17 юли от 20:00 ч. на сцена „Езеро“ в Hyatt Regency Pravets Resort, оркестърът поставя акцент върху българската линия – с най-любимите произведения на родната класика: Георги Черкин -„Севдана“, Панчо Владигеров – „Песен“, Петко Стайнов – „Ръченица“ и Веселин Стоянов – Симфония №1. Това е програма, в която музиката говори на познатия, обичан език. Българската класика, потърсила вдъхновение в корените ни и претворила нашия манталитет в истински музикални шедьоври. Солист на вечерта е aвстрийската цигуларка с български произход Божидара Кузманова – Владар.
На 18 юли от 11:00 в читалището в Правец атрактивните дами от вокалния ансамбъл „Белла Воче“ преместват фокуса към интимните формати – с творби от Петко Стайнов и Мануел де Файя. Предстои една интимна среща без оркестрова дистанция и музика, която се случва на една ръка разстояние. Входът затова събитие е свободен.
Специален гост на концерта ще е маестро Найден Тодоров, който след това ще се срещне с публиката и ще разкаже интересни моменти от своя творчески път в традиционната за фестивала „Среща с автограф“.
Същата вечер (18 юли, 20:00, сцена „Езеро“) фестивалът сменя перспективата: „Музиката на Джеймс Бонд“ повежда публиката към глобалната култура на филмовата музика. С участието на Рут Колева, Криста, Живко Станев и др., концертът е на границата между класика и кино – там, където оркестърът не акомпанира, а създава митология.
Pravets Art Nights остава последователен в своята мисия: високо художествено ниво, естествена среда и среща със силни артисти.

Балет по музика на Микис Теодоракис /Спектакъл за възрастни/
Времетраене 2:00 Антракти 1
Езеро Панчарево / до Национална гребна база „Средец“, кв. „Панчарево“, бул. „Самоковско шосе“ 223
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!

Времетраене 3:00 Антракти 1
Площад "Св. Александър Невски" София център, Площад "Св. Александър Невски"
На спектакли за възрастни не се допускат деца под 6-годишна възраст!
Изпълнява се на италиански език