От 01 ноември Националният музей „Земята и хората“ ще има удоволствието да представи нова временна изложба „Умни минерали за умни телефони“, посветена на Годината на минералогията.
Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас? За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материали в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини? За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.
Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Вход с музейни билети

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

Националната галерия открива за първи път изложба на Кристо и Жан-Клод, с която отбелязва 90 години от рождението на творческия тандем. Официално пред публиката ще бъде показана първата за музейната колекция придобивка на знаковото произведение на Кристо – „Опакованият Райхстаг“ (Проект за Берлин, 1971–1995) от 1986 и други оригинални колажи.
Осъществяването на този проект отнема цели 24 години, през които Кристо и Жан-Клод реализиратдруги 8 проекта, включени в изложбата: „Портите“ в Сентръл Парк, Ню Йорк Сити, (1979–2005); „Чадърите“ в Япония и САЩ (1984–1991); „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985); „Обградените острови“ в залива Бискейн, Маями, Флорида (1980–1983); „Опаковани алеи“ в Мемориалния парк „Джейкъб Луус“, Канзас Сити, Мисури (1977–1978) „Бягаща ограда“ в окръзите Сонома и Марин, Калифорния (1972–1976); „Океански бряг“ в Нюпорт, Роуд Айлънд (1974); „Стената – Опакованата римска стена“ във Виа Венето и Вила Боргезе, Рим, Италия (1973–1974)и „Завеса в долината“ в Райфъл, Колорадо (1970–1972). Архивните видео материали, снимки и документи от опаковането на Райхстага – емблематичната сграда, която и до днес остава символ на демокрацията – е своеобразен исторически разказ на този проект.
С тази изложба Националната галерия отбелязва и две знакови годишнини от визионерските проекти на артистите – 30 години от „Опакованият Райхстаг“ в Берлин и 40 години от „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж. Тези събития бележат не само важни моменти в артистичното пътуване на Кристо и Жан-Клод, но и моменти, които променят културната история на Европа.
За Кристо и Жан-Клод
Христо Владимиров Явашев и Жан-Клод Дена де Гийбон са родени на една и съща дата – 13 юни 1935, съответно в Габрово, България и в Казабланка, Мароко. По време на комунистическия режим Христо следва в Националната художествена академия в София от 1952 до 1956, когато напуска България. Бягството му на Запад го отвежда през Прага и Виена, преди да се установи в Женева. През 1958 се премества в Париж, където среща Жан-Клод. Тя става негова съпруга и партньорка в създаването на монументални пространствени произведения на изкуството. Жан-Клод умира на 18 ноември 2009, а Кристо – на 31 май 2020 в дома си в Ню Йорк, където живее в продължение на 56 години. Творчеството на Кристо и Жан-Клод надхвърля традиционните граници на живописта, скулптурата и архитектурата – от ранните опаковани обекти до монументалните проекти на открито: „Опакованият бряг“ близо до Сидни (1968–1969), „Завеса в долината“ в Колорадо (1970–1972), „Бягащата ограда“ в Калифорния (1972–1976), „Обградените острови“ в Маями (1980–1983), „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985), „Чадърите“ в Япония и Калифорния (1984–1991), „Опакованият Райхстаг“ в Берлин (1972–1995), „Портите“ в Сентръл Парк в Ню Йорк (1979–2005), „Плаващите кейове“ в езерото Изео в Италия (2014–2016), „Лондонската мастаба“ в езерото Серпентайн в Лондон (2016–2018) и „Опакованата Триумфална арка“ в Париж (1961–2021).
Куратор на изложбата: Гергана Михова

​​​​​​РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Международно изложение за енергоефективно, екологично и функционално строителство.

Изложение за иновативни технологии в сферата на енергийната ефективност, възобновяемата енергия, управление на отпадъци и рециклиране, интелигентни градове.

Едрогабаритна строителна техника и механизация.

Изложбата на Мирена Златева „Смяна на фокуса“ продължава представянето на съвременни автори в уютното пространство на Къщата музей „Вера Недкова“.
Създадената през 2019 програма „В дома на Вера Недкова“ събира и среща публиката с художници, вдъхновени от атмосферата на това място и творчеството на Вера Недкова.
Мирена Златева показва избрана колекция от бижута и форми, в които границата между скулптурата и накита постепенно се стопява и размива. В своите произведения авторката изследва, анализира и съпоставя частите и обемите през призмата на личния си обектив и чувствителност. И както тя споделя:
„Вдъхновява ме самият материал. Обичам да сменям фокусната равнина“.
В експозицията откриваме повече разказ за въздействието на конструкцията и формата, като своеобразна скулптура върху човешкото тяло. Поставени по този начин, произведенията са не просто бижута или визуални акценти, а скулптурни форми, преднамерено и необичайно обемни (пръстени, колиета, брошки), които от функционална гледна точка предизвикват усещане за дискомфорт, но и същевременно желание да ги усетиш и докоснеш.
Изложени са бижута от серията „Arrangement“, Ag925 (2023) и последната колекция „Бяло“, Ag925 (2025–2026), пластиката „Трева“ (2014) и инсталацията „Дом“ (2025–2026).
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Самостоятелната изложба на Дриант Зенели „Ако не знам какво ще се случи утре, би било прекрасно“ е видеоинсталация, която разглежда несигурността не като липса или провал, а като активна позиция и пространство за въображение.
Изложбата обединява четири видео произведения, създадени между 2011 и 2023 година, всяко част от различна трилогия в практиката на художника. Вместо ретроспективен разказ, селекцията проследява последователен художествен метод, при който опитът е напълно осъзнат като вероятно неуспешен.
Подготовката, очакването и колективната проекция заемат повече пространство от самото постигане нарезултат, а смисълът възниква чрез продължително пребиваване в ограниченията.
Филмите на Зенели се развиват в индустриални руини, модернистична архитектура и пространства, белязани от прекъснати утопии и историческа натовареност. Представена в Зала 19 на Националната галерия, с нейната монументална каменна архитектура и експонирана in situ римска гробница от IV век, изложбата влиза в активен диалог с пространството, мислейки историята не като завършено минало, а като продължаващо условие.
Полетът присъства в изложбата не като решение, а като жест, като временно суспендиране на сигурността и начин на мислене през гравитацията, а не отвъд нея. Дриант Зенели (р. 1983, Шкодра, Албания) е визуален артист, който живее и работи между Торино и Тирана.
През 2011 и 2019 г. представя Албания на Венецианското биенале за изкуство, съответно в групова изложба на 54-тото и със самостоятелна експозиция на 58-мото издание. Негови произведения са показвани в институции и международни форуми като MSU – Музей за съвременно изкуство, Загреб; EMST – Национален музей за съвременно изкуство, Атина; Биеналето в Шарджа; Биеналето „Де ла Хабана“; MAXXI, Рим; Schirn Kunsthalle Frankfurt; Manifesta 14, Прищина; Centre Pompidou, Париж; MuCEM, Марсилия; ZKM, Карлсруе, и др.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Инициативата „Сградите разказват“ обхваща поредица от дейности, тясно свързани с изследването на недвижимото културно наследство на София. Тя стартира през 2020 г. с участието на Регионален исторически музей – София като експерт и доставчик на данни в CLaDA-BG (КЛаДА–БГ – Национална интердисциплинарна изследователска Е-инфраструктура за ресурси и технологии за българското езиково и културно наследство, интегрирана в рамките на европейските инфраструктури CLARIN и DARIAH).
Първоначално работата на музея се състои в дигитализирането и осъвременяването на историческите справки на сгради паметници от центъра на София, като акцентът в тях е допълването на историята за зданията и за личностите, живели в тях.
Фокусът е върху изследването на недвижимото културно наследство на София. След обстойно проучване в архиви и библиотеки, екипът на Регионален исторически музей – София провежда множество теренни обходи, интервюта с преки наследници или нови собственици на тези сгради, а в допълнение и заснема текущото им състояние.
Създадени са две беседи, чието съдържание е създадено въз основа на проучванията до момента: „Изчезналата улица Търговска“ проследява трасето на загубената улица и разказва за емблематичните сгради по нея, а „Сградите разказват“ разкрива забравени истории за места като Къщата с корона на Георги Георгов, Пражката банка, сградата на застрахователно дружество „Феникс“ и други забележителни случки около бул. „Княз Александър Дондуков“.
Първоначално започнала като беседа за градската история на София в последствие в края на 2024 г., прераства във видео поредица, целяща да съхрани градската памет на тези културни ценности и да достигне и до онлайн пространството.
До момента са заснети 11 епизода, който разказват историите на 9 емблематични сгради. В рубриката може да видите сградата на ул. "Будапеща" №7, принадлежала на строителя и инженера Георги Савов; къщата на ул. "Бачо Киро" №29, в която е живял д-р Георги Костов - изключителен лекар, учил и работил с д-р Ото Люви в университета в Грац (Австрия); историята за кооперативна палата „Мусала“ и нейния архитект – Коста Николов; емблематичната история на Централни хали; историята на къщата с издателството на Захари и Олга Футекови на бул. „Княз Александър Дондуков“ № 21; къщата на Евгения Марс – една от забележителните дами на литературния елит и близка приятелка на Иван Вазов; историята на хотелите "Сплендид Палас" и "София Палас"; историята за канцеларията и фабриката на Самуел Патак на бул. "Дондуков", както и историята за къщата на ген. Рачо Петров.
За осъществяването на видео поредицата музеят си партнира с редица институции – Държавна агенция „Архиви“, Архив на НИНКН, Централни хали, Исторически музей – Панагюрище, Исторически музей – Белово и Национален литературен музей.
Музеят представи и изложбата „Истории зад фасадите“ през септември 2024 г. в пространството за култура на Централни хали. Изложбата разказва за единадесет софийски къщи от първата половина на XX век и историите на хората, които са ги построили и са живяли в тях. Изложбата гостува на Исторически музей – Ботевград в края на 2025 г., през април 2026 г. ще бъде представена и в ИМ-Дряново.
През 2026 г. предстои реализирането на нов проект, който ще надгради поредицата „Сградите разказват“.
Проектът „Истории зад фасадите: домовете на софийските лекари“ предвижда проучване на четири недвижими културни ценности, сгради собственост на бележити лекари от първата половина на XX век. За тях ще се създаде поредица от 4 епизода, която ще отвори вратите на тези къщи и ще разкрие историите им. Сградите са запазени и днес – някои реставрирани и сияещи в нов живот, други тихо напомнящи за едно отминало време на научен и културен подем. Проектът включва създаването на видеопоредица от четири епизода, базирана на задълбочено архивно проучване, теренна работа, срещи с наследници и анализ на богат набор от исторически свидетелства.
Регионален исторически музей – София продължава работата си и по проект CLaDA-BG с проучването на старите сгради в централната градска част и изготвянето на исторически справки за тях.

Превантивно-информационният център по проблемите на наркоманиите – София (ПИЦ по ПН – София) организира онлайн конкурс за фотография на тема: „София: моят град – моят кадър“.
Конкурсът цели да насърчи младежите да изразят чрез фотография личното си възприятие за градската среда и влиянието ѝ върху емоциите, развитието и вдъхновението. В конкурса могат да участват младежи на възраст от 14 до 29 години, като всеки участник може да изпрати дотри авторски фотографии на имейл info@sofiamca.org до 3 март 2026 г. Снимките следва да бъдат придружени от име и фамилия, възраст, имейл, телефон за връзка и заглавие на всяка фотография.
На 4 март 2026 г. одобрените фотографии ще бъдат публикувани на фейсбук страницата на ПИЦ по ПН – София (www.facebook.com/PICpoPN/), където ще се проведе онлайн гласуване чрез харесвания. Резултатите ще бъдат отчетени на 11 март 2026 г. в 12:00 ч.
Авторът, събрал най-много харесвания, ще получи ваучер на стойност 150 евро от специализиран фотографски магазин. Най-добрите фотографии ще бъдат представени във финална изложба, като са предвидени и поощрителни награди.
Пълен регламент на конкурса е публикуван на: http://sofiamca.org/Новини-Събития/Регламент-на-конкурс-за-фотография-С/
За допълнителна информация: 0899 154 866.

Петото издание на SOFIA LIGHTS ще се проведе от 1 до 22 март на ново място в сърцето на града – в парка на Военна академия "Г. С. Раковски". Специален гост на фестивала ще бъде Аманда Парър, визуален артист от световна величина.
SOFIA LIGHTS се реализира с подкрепата на Столичната община в Календара на културните събития на София.
В свят, който сякаш е изгубил мяра, разкъсан между глобалните сътресения, локалните кризи и умората от социалните мрежи, SOFIA LIGHTS създава магическа реалност за всички, които имат нужда от тишина, забавяне на темпото и презареждане. Това пространство на смисъл и тишина ще съществува за кратко и после изчезва.
"Това, което правим, е осезаемо и закотвено в реалността – там, където все по-рядко пребиваваме.
Преживяване, което те връща в тялото ти, вади те от хипнозата на екрана и те поставя пред нещо толкова мащабно, че можеш да го почувстваш с кожата си." Проектът с Аманда Парър се подготвя в продължение на три години. Тя е сред най-значимите имена в съвременното светлинно изкуство. Родена в Австралия, Аманда използва светлината и монументалния мащаб, за да превърне градската среда в сцена за размисъл.
Творбите ѝ са гостували в повече от 300 града на всички континенти и са достигнали до милиони хора.
В парка посетителите ще видят шест човешки фигури в монументален мащаб, които в симбиоза с артинсталациите „Частици“ и „Присъствие 2.0“ на студио EMPATIA създават среда, в която истински присъстваш.
Всичко е тук, пред теб – реално и живо.
„Човекът“. Всички помним онзи идеализиран „Мислител“ на Роден. Но „Човекът“ на Аманда е различен. Той е един от нас. Изглежда малко объркан, натежал от свръхпотреблението и от безкрайните ни очаквания към света. Той просто стои там, в тишината на парка, и сякаш се опитва да разбере къде точно се объркаха нещата. Фигурите от „Фантастична планета“ пък приличат на гости, които току-що са кацнали, за да изследват тихо нашия свят.
Този магически свят е тук за малко – от 1 до 22 март.
След това изчезва завинаги.
Билети за събитието са продават само онлайн на www.sofialights.com. Тази година посетителите избират както деня, в който искат да посетят събитието, така и часови прозорец от един час, в който планират да влязат в парка. Входът в парка ще е отворен от 19:00 до 22:30 часа, а събитието ще приключва в 23:00 часа. Престоят не е ограничен във времето, само периодът за достъп е регулиран, за да се осигури комфортно преживяване за всички.

От 18 февруари до 22 март Галерия "Куб – Топлоцентрала" представя изложбата „Преминаване / Passage“ – историческа изложба с рядко показвани произведения на Сашо Стоицов, който проследява процеси на движение и трансформация на системи на мислене и художествени езици между епохите на късния социализъм и новото, демократично време. Изложбата разглежда прехода не просто като историческа смяна, а като дълбоко разколебаване на утвърдени структури - между образ и текст, стабилност и разпад, лична последователност и културна травма. Експозицията обединява малко познати произведения от 70-те и 80-те години на ХХ век - период на специфична културна конюнктура в късносоциалистическа България - заедно с рисунки, бележки и концептуални материали от 90-те години, останали дълго време извън публичното внимание, които са предоставени от Веселина Сариева.
Куратор на изложбата е Владия Михайлова. В нейната концепция „Преминаване“ се формулира като преход между две различни системи на художествена и обществена организация, но преди всичко като момент на културна травма. Произведенията функционират като свидетелства за разцепване, при което старите модели на мислене и структуриране на света губят устойчивост, а новите все още не са изградени. Именно в тази зона на несигурност и прекъсване се разкрива травматичният характер на прехода - като състояние на едновременно разпадане и търсене на нов ред.
Изложбата се обединява от решетката - структурен мотив, който подрежда картинното поле и символизира опита да се даде ред на света. В работите на Стоицов тя оформя пространство и граници на жизнения свят, а в материалите от 90-те се редуцира до координатна схема, като текстът и изчисленията заемат мястото на образите, отразявайки прехода между две художествени системи.
Произведенията и архивните материали в изложбата са част от Колекция Веселина Сариева, с чието съдействие проектът се осъществява. В експозицията е включена и картината „Саксофонист в банята“ (1973) от Колекция „МФГ Фондация“.

Изложбата ще продължи до 31 март 2026 г.
Вход с музейни билети

Добивът на мед в Европа започва от Балканите, край Стара Загора и това е наша национална гордост.
„Медта – древна и съвременна“ е тема на временната експозиция, която се откри в Националния музей „Земята и хората“. Експозицията е във връзка с участието на музея като партньор в Националната научна програма „Критични и стратегически суровини за зелен преход и устойчиво развитие“ на МОН.
Включени са образци от: древния рудодобив и металургия; руди от изчерпаните, експлоатираните внаши дни и потенциалните находища на мед у нас; рециклиране и безотпадни технологии.
За децата, които първи ще разгледат експозицията, сме подготвили изненада – ще могат да държат в ръцете си малки късчета руда от различни български находища, от които се добива мед.
Изложбата ще продължи до 31 декември 2026 г.
Вход с музейни билети

30-ият Международен филмов фестивал "София Филм Фест" очаква своите зрители от 12 до 31 март.
Фестивалът се организира от "АртФест" в партньорство с "Атлантида студио" под патронажа на Столичната община в рамките на проект "Столица Култура – Пулсът на София", финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU, Национален план за възстановяване и устойчивост, процедура BG-RRP-11.021 "Ново поколение местни политики за култура за големи общини".
Реализира се с подкрепата на Министерство на културата, ИА „Национален филмов център“ и Програма „Творческа Европа“ МЕДИА на Европейския съюз, съвместно с културни институти, спонсори, партньори и приятели.
30. Международен филмов фестивал "София Филм Фест" в Календара на културните събития на София.
През 2026 г. Фестивалната програма включва общо 145 пълнометражни игрални, документални и анимационни филма, както и селекция от 19 късометражни филма от 60 държави на 6 континента.
Прожекциите ще бъдат в киносалони, където зрителите могат да гледат на голям екран специално избраните филми и да се срещат с голяма част от техните създатели. Продължава и традицията да представя специална селекция от филми онлайн – през 2026 г. "София Филм Фест" си партнира отново с Neterra.tv/plus и публиката в цялата страна ще може да гледа част от Фестивалната програма.
* * *
30-ият "София Филм Фест" се открива официално на 12 март в Зала 1 на НДК с българската премиера на „Обикновен инцидент“ на иранския режисьор Джафар Панахи. Удостоен с престижната „Златна палма“ в Кан, най-новият му филм бе номиниран за Оскар в категориите „Най-добър международен филм“ и „Най-добър оригинален сценарий“, а неговият автор е знаков творец на иранската „нова вълна“. Джафар Панахи е сред приятелите на "София Филм Фест", като е бил специален гост на фестивала през 2002 г. и 2004 г., през 2021 г. е носител на "Наградата на София" на Столичната община за своя принос към изкуството на киното, а в юбилейната за СФФ година той получава и престижната награда ФИПРЕССИ Платиниум, връчвана от Международната федерация на филмовите критици.
* * *
Двама емблематични творци на българското кино – актьорът и режисьор Ивайло Христов и операторът Емил Христов ще получат "Наградата на София" на Столичната община за приноса си към изкуството на киното.
Плакетът е дело на прочутия скулптор Георги Чапкънов – Чапа.
Специална гала е посветена на знаменития полски актьор Ян Енглерт. Българската публика го познава добре като отец Ередия от емблематичния филм „Осъдени души“ (1975) на режисьора Въло Радев. Енглерт продължава активната си творческа кариера и пристига в София, за да представи най-новия филм с негово участие „На кръстопът“ (The Crossroads / Skrzyżowanie), режисиран от Доминика Монтеан.
* * *
Специалната награда на "София Филм Фест" ще бъде връчена през 2026 г. на трима забележителни творци – на унгарския режисьор Дьорд Палфи, който ще бъде председател на Международното жури и ще представи най-новия си филм „Кокошка“; на британския режисьор Дейвид Макензи – добър приятел в продължение на много години на "София Филм Фест", който ще представи най-новите си филми „Посредникът“ и „Взрив“, както и на френския режисьор Арно Деплешен, който ще представи заедно със своя съсценарист Камен Велковски най-новия си филм „Два рояла“ пред българската публика.
Ивайло Христов, Емил Христов, Ян Енглерт, Дьорд Палфи, Дейвид Макензи и Арно Деплешен ще изнесат специални майсторски класове в рамките на Фестивала.
* * *
Сред българските игрални филми, които ще имат премиера на 30-ия СФФ, са: новият филм на Георги Стоев – Джеки и Никола Бошнаков „Аврора“, новият филм на Ралица Петрова „Лъст“, новият филм на Александър Косев „Жени извън употреба“, „Оста на живота“ на Атанас Христосков, „Любоф“ на Ивайло Христов.
Сред българските копродукции премиера на Фестивала ще имат „Нина Роза“ на Женвиев Дулуд Дьо Сел, „Кино Джазира“ на Гьозде Курал, „Млечни зъби“ на Михай Минкан, „Как така всичко стана зелено?“ на Никола Лезаич, „Живот в един удар“ на Америса Баста, „Юго Флорида“ на Владимир Тагич.
На 30 СФФ ще има 18 премиери на български документални филми, сред които „Истина или предизвикателство“ на Тонислав Христов, „Небесната механика на хвърчилата“ на Андрей Кулев, „Походът на амазонките“ на Борислав Колев, „За няколко бучки сирене“ на Никола Бошнаков, „Живот страшен и все пак много хубав“ на Ралица Димитрова, „Раждането на промяната“ на Кирил Ценов, „Добре дошли в Синаговци“ на Цветан Драгнев и Здравко Драгнев, „Последните концлагеристи от Белене“ на Димитър Коцев-Шошо, „Общински съветник“ на Адела Пеева и Антоний Дончев, „Господинът и господа търговците на сирене“ на Стефан Щерев.
* * *
В партньорство с Чешкия център в София е подготвен специален акцент по повод 90-годишнината от рождението на Вацлав Хавел – Панорама с документални и игрални филми, посветени на живота, идеите и творческото наследство на драматурга, дисидента и държавника, превърнал се в символ на свободата и моралната отговорност.
* * *
За 24-и път международно жури ще определи Голямата награда в конкурса за първи или втори игрален филм „София – град на киното”, осигурена от Столична община. Програмата включва 12 филма:
* „Диригентът“ (Broken Voices) – Чехия-Словакия, режисьор Ондржей Провазник;
* „Дръж се за мен“ (Hold Onto Me) – Кипър-Дания-Гърция, режисьор Мирсини Аристиду;
* „Дъщерята на кондора“ (The Condor Daughter) – Боливия-Перу-Уругвай, режисьор Алваро Олмос Торико;
* „Жени извън употреба“ (Women Out of Order) – България, режисьор Александър Косев;
* „Живот в един удар“ (Life in a Beat) – Гърция-Кипър-България-Северна Македония-Черна гора-Франция, режисьори Америса Баста;
* „Кино „Джазира“ (Cinema Jazireh) – Турция-Иран-България-Румъния, режисьор Гьозде Курал;
* „Лъст“ (Lust) – България-Дания-Швеция, режисьор Ралица Петрова;
* „Нина Роза“ (Nina Roza) – Канада-Италия-България- Белгия, режисьор Женвиев Дулуд Дьо Сел;
* „Процесът на Хайн“ (Trial of Hein) – Германия, режисьор Кай Щенике;
* „Сигурно място“ (A Safe Place) – Румъния, режисьор Чечилия Стефанеску;
* „Сметището на безименните“ (Dump of Untitled Pieces) – Турция, режисьор Мелик Кюрю;
* „Сянката на номадите“ (Nomad Shadow) – САЩ-Испания-Франция, режисьор Ейми Иманиши.
* * *
Балканският конкурс включва 12 от най-успешните филми от региона:
* „3 дни през септември“ (3 Days in September) – Румъния, режисьор Тудор Джурджу;
* „Бог няма да помогне“ (God Will Not Help) – Хърватия-Италия-Румъния-Гърция-Франция-Словения, режисьор Хана Юшич;
* „Бялото се пере на 90 градуса“ (Whites Wash at Ninety) – Словения-Сърбия-Хърватия-Италия-Черна гора-Северна Македония, режисьор Марко Набершник;
* „Видра“ (Otter) – Черна гора-Босна и Херцеговина-Италия-Хърватия-Косово, режисьор Сърджан Вулетич;
* „Как така всичко стана зелено?“ (How Come It’s All Green Out Here?) – Сърбия-Хърватия-България, режисьор Никола Лезаич;
* „Коктейли“ (Receptions) – Гърция-България, режисьор Филипос Цитос;
* „Майка Тереза“ (Mother) – Северна Македония-Швеция-Белгия-Дания-Босна и Херцеговина, режисьор Теона Митевска;
* „Млечни зъби“ (Milk Teeth) – Румъния-Франция-Дания-Гърция-България, режисьор Михай Минкан;
* „Отклонение“ (Diversion) – Кипър-Гърция, режисьор Маринос Картикис;
* „Ранна зима“ (Early Winter) – Турция, режисьор Йозджан Алпер;
* „Юго Флорида“ (Yugo Florida) – Сърбия-България-Франция-Хърватия-Черна гора, режисьор Владимир Тагич;
* „Made in EU“ – България-Германия-Чехия, режисьор Стефан Командарев.
* * *
Впечатляващи документални филми, с премиери в Сънданс, Берлин, Кан, Венеция, Гьотеборг и други филмови форуми, фокусирани върху важни теми на съвремието, са включени в Документалния конкурс:
* „Бъдещето според предците ни“ (Ancestral Visions of the Future) – Франция-Лесото-Германия-Катар-Саудитска Арабия, режисьор Лемоханг Мосесе;
* „Дете от прахта“ (Child of Dust) – Полша-Чехия-Катар-Швеция-Виетнам, режисьор Вероника Мличевска;
* „Истина или предизвикателство“ (Truth or Dare) – Швеция-Норвегия-Финландия-България, режисьор Тонислав Христов;
* „Крокодил“ (Crocodile) – Нова Зеландия-Нигерия, режисьор Пиетра Бреткели, The Critics;
* „Куба и Аляска“ (Cuba & Alaska) – Украйна-Франция-Белгия, режисьор Егор Трояновски;
* „Лисица под розова луна“ (A Fox Under a Pink Moon) – Иран-Франция-Великобритания-САЩ-Дания, режисьор Мехрдад Оскуей;
* „Лондон“ (London) – Австрия, режисьор Себастиан Брамесхубер;
* „Минало продължително в бъдеще време“ (Past Future Continuous) – Иран-Норвегия-Италия, режисьор Мортеза Ахмадванд, Фирузе Хосровани;
* „Покажи ми душата си“ (Put Your Soul In Your Hand and Walk) – Франция-Палестина-Иран, режисьор Сепиде Фарси;
* „Супер природа“ (Super Nature) – Великобритания, режисьор Ед Сейърс;
* „Трилион“ (Trillion) – Норвегия-САЩ, режисьор Виктор Косаковски;
* „Хартум“ (Khartoum) – Германия-Великобритания-Судан-Катар, режисьори Анас Саeд, Равия Алаг, Ибрахим Снупи Ахмад, Тимея Мохамед Ахмед, Филип Кокс.
Председател на документалното жури ще бъде световноизвестният документалист Виталий Мански, който ще представи най-новите си филми „Желязо“ и „Време до целта“.
* * *
30-ия СФФ представя в партньорство с Британски съвет специална селекция от филми, дискусии и майсторски клас, които оформят интригуваща и богата в жанрово отношение картина на съвременното британско кино. Сред заглавията са документалните „Супер природа“ на Ед Сейърс – любовно писмо към природата, и „Хартум“ на режисьорски екип, начело с Фил Кокс – завладяващ образ на раздирания от конфликти Судан; игралните „Взрив“ на Дейвид Макензи (който ще изнесе специален майсторски клас) и „Три урни“ на Джон Пол Дейвидсън, представени лично от техните режисьори; уникалният образ на раздирания от противоречия регион в Близкия изток „Палестина 36“ на Анемари Ясир, с участието на Джеръми Айрънс; музикалното предизвикателство „Лош английски“ на Джейн Полард и Иън Форсайт – документален портрет на неподражемата певица Мариан Фейтфул, както и една творба с участието на британската актриса Шарлот Рамплинг – „Два рояла“, на именития режисьор Арно Деплешен. В продължение на темата за дезинформацията, на която обърнахме внимание с инициативата „Двигателят на истината“, през 2026 година предвиждаме прожекции и дискусии, свързани с филмите „Истина или предизвикателство“ на Тонислав Христов, „Хартум“ и забележителния „Оруел: 2+2 = 5“ на документалиста Раул Пек. Този акцент поставяме в партньорство с проекта G-LENS: „Младежи срещу дезинформацията“, съфинансиран по програма CERV на ЕС.
Благодарение на традиционната подкрепа на Френския културен институт 30-ия "СФФ" посрещa режисьора Арно Деплешен, който ще получи Специалната награда на СФФ, ще изнесе майсторски клас и ще представи лично най-новия си филм. Залебежителни филми с френско копродукционно участие, представяни на престижни фестивали в цял свят, ще вземат участие в документалния конкурс. Режисьорката Нора Филип ще представи най-новия си филм „Момичета на утрешния ден“, копродукция с България, и ще изнесе специален майсторски клас по време на "София Мийтингс". За поредна година един от основните киносалони на фестивала е Кино „Славейков“ във Френския културен институт. Част от традиционните партньорства, благодарение на които "София Филм Фест" достига до зрителите, е участието на Италианския културен институт в София. Те съдействат за представяне на два от филмите в Тийн конкурса и за гостуването на филмови творци като Матео Зопис, който ще бъде един от членовете на Международното жури и чиито втори филм „Ези-тура“ (Heads or Tails?) е включен в секцията „Калейдоскоп“ след премиерата му в Кан.
Сред специалните събития в Програмата на 30-ия СФФ е и представянето на забележителния испански режисьор Пере Портабея, продуцирал на „Виридиана“ на Луис Бунюел и „Хулиганите“ на Карлос Саура, благодарение на когото техните филми имат своята премиера в Кан. В кинозалата на НАТФИЗ ще бъдат представени два от неговите филми, последвани от дискусия със студентите и почитателите на киното, водена от интердисциплинарния изследовател и киноспециалист Адриан Онко.
* * *
24-ият Конкурс за български късометражен филм ще представи 12 филма, селектирани от жури в състав: режисьорите Тонислав Христов, Атанас Христосков и Елена Тончева, носител на наградата през 2025 година. За седма поредна година наградата на стойност 9 500 евро (1 500 евро парична премия и 8 000 евро в постпродукционни услуги) се осигурява от "Доли медия студио". Ето кои са селектираните филми: * "Балконада" (Balconada), режисьор Ива Токмакчиева, 8 мин.
* "Бразилия" (Brazil), режисьор Георги Лефтеров, 15 мин.
* "В открито море" (Found at Sea), България-Белгия, режисьор Димана Марковска, 20 мин.
* "Гарванера" (Ravanera), режисьор Теодор Ралев, 10 мин.
* "Глина" (Clay), режисьор Кристиян Георгиев, 24 мин.
* "Денят, в който тя ще се роди" (The Day She Will Be Born), режисьор Емил Спахийски, 16 мин.
* "Ева" (Eva), режисьор Мартин Геновски, 14 мин.
* "Полет" (Soar), режисьор Валя Пелова, 18 мин.
* "Сините ангели" (The Blue Angels), режисьор Добромир Байчев, 28 мин.
* "Страхотен ден" (A Great Day), режисьор Георги Йовчев, 11 мин.
* "Черно куче" (Black Dog), режисьор Алекс Красимиров, 22 мин.
* Impromptu, България-Румъния, режисьор Майя Виткова – Косев, 20 мин.
* * *
За четвърта поредна година в Програмата на фестивала ще има конкурс ТИЙН, в който са включени следните филми:
* „Атлас на вселената“ (Atlas of the Universe) – Румъния-България, режисьор Пол Негоеску;
* „Безстрашни усмивки“ (If You Are Afraid You Put Your Heart into Your Mouth and Smile) – Австрия, режисьор Мари Луиз Ленер;
* „Бунтарят“ (Becaària) – Швейцария, режисьор Ерик Бернаскони;
* „Диригентът“ (Broken Voices) – Чехия-Словакия, режисьор Ондржей Провазник;
* „Дръж се за мен“ (Hold Onto Me) – Кипър-Дания-Гърция, режисьор Мирсини Аристиду;
* „Последната плесница“ (The Last Slap) – Италия-Словения, режисьор Матео Олеото;
* „Потомство“ (Siblings) – Италия, режисьор Грета Скарано.
* * *
23-тото издание на "София Мийтингс" ще се проведе между 18 и 30 март 2026 г.
"София Мийтингс" е единственото професионално събитие в България, признато от световната филмова индустрия и партниращо си с най-значимите форуми в света като Cannes Marche/Producers Network, CineMart, Locarno Pro, San Sebastian Industry, Film Independence, EAVE, ACE, Crossroads, Europa Distribution, CICAE, MIDPOINT, MFI, Europa Cinemas, Europa Distribution и много други.
"София Мийтингс" представя проекти за игрални филми и ТВ сериали пред професионална публика от опитни продуценти, инвеститори, сейлс агенции и разпространители, от една страна, и филми, които са в процес на завършване, от друга – пред сейлс агенти, дистрибутори и селекционери от водещи световни форуми. От "София Мийтингс" са стартирали проекти на имена като Кристи Пую, Алваро Брехнер, Ясмила Збанич, Кристиан Мунджиу, Корнел Мундруцо, Стефан Арсениевич, Леван Когуашвили, Толга Карачелик, Лили Хорват, Натали Бианкери, Иглика Трифонова, Стефан Командарев, Камен Калев, Константин Божанов, Светла Цоцоркова, Надя Косева, Драго Шолев, Андрей Паунов, Ралица Петрова, Мина Милева и Весела Казакова и много други. Успоредно с основната програма има професионални и образователни модули, които в последните години допринесоха за развитието на българските и регионалните продуценти. В Програмата на фестивала ще може да видите някои от проектите, представени на "София Мийтингс" през последните години – „Лъст“ на Ралица Петрова, „Последната плесница“ на Матео Олеото, „Аврора“ на Георги Стоев – Джеки и Никола Бошнаков, „Оста на живота“ на Атанас Христосков, „Юго Флорида“ на Владимир Тагич, „3.0 килограма щастие“ на Зорница София, „Балконада“ на Ива Токмкчиева.
* * *Фестивалният пресцентър на 30-ия СФФ ще бъде в Полския институт.

От 1 до 31 март 2026 г., включително, се приемат проектни предложения за "Лятна програма на Столична община" за 2026 г. на https://kultura.sofia.bg/calendar/. "Лятна програма на Столична община" включва проекти, които се реализират на открити пространства – паркове, градини, площади и летни сцени на територията на Столична община.
Периодът за реализация на събития е юни – септември 2026 г. и тe са със свободен достъп за публиката.
ЦЕЛИ, ОБХВАТ И ПРОЦЕДУРИ за кандидатстване в "ЛЯТНА ПРОГРАМА НА СТОЛИЧНА ОБЩИНА" за 2026 г. ще намерите тук - https://kultura.sofia.bg/calendar/section-77-content.html
Договорите с одобрените за финансиране проекти ще се изготвят и подписват електронно, за което е необходимо да разполагате с електронен подпис.

Вернисаж: 4 март (сряда) от 17:00 – 20:00 часа
“Самоличности” е серия от портрети на невидимото в нас.
Поглед отвъд външните характеристики на личността.
Утвърждение за стойност на всеки човек, на всеки живот.
Следване на вътрешни импулси.
Позволение за автентичност.
Свобода да бъдеш този, който би искал да си.
Дръзване да последваш вътрешния си глас.
Пътуване по неотъпкан път.
Разбиране за цялост.
“Самоличности” е осъзнаване, че ние сме всичко едновременно – несъвършенство, слабост, уязвимост, но и вътрешна сила, решителност и безкрайно търсене на любов, и хармония. “Самоличности” е отказ от определение, процес на непрестанно движение, на грешки, на развитие.
(Картините в тази изложба са създадени в периода 2015 – 2018 г.
Боряна Михайловска е родена в град Добрич, 1975.
Завършва средното си образование в ССХУ "Димитър Добрович", специалност "Текстил" през 1994 и след това се дипломира в НХА, специалност quot;Живопис" в ателието на Светлин Русев. След множество общи изложби, през 2006, тя прави първата си самостоятелна изложба “Оазисът Детство” в галерия “Триадис”. От 2013 г. Боряна Михайловска започва да представя оригиналните си колажи онлайн, както и техни висококачествени артпринтове – репродукции. В следващите години тя изгражда значителна световна аудитория. Нейни произведения са част от колекциите на световни хотелски вериги – “Четири Сезона”, “Хилтън”, “Шиила Стей”. Боряна Михайловска работи в авторски колаборации и дизайнерски серии с артисти като Джон Леджънт и Сара Шърман Самюел.
Екип на галерия „Сердика“
Галерия „Сердика”
http://www.gallery-serdica.com
ул. "Цар Самуил" 90 Б, етаж 2, обновената част на Женски пазар, гр. София

"Дечко Узунов. Космос"
февруари – май 2026 г.
"С годините човек натрупва. Аз съм раждан при газеничето, преживях електричеството, дойдох до атома и овладяването на Космоса. Представяш ли си какво е това за един живот и мога ли да не се променя в него?
Обратната страна на Луната е факт, Жул Верн е отдавна реалност, а Земята е вече друга. Това не може да не въздейства на светоусещането. Начинът, по който потапяш вече четката в боята, не може да е същият ..." – споделя Дечко Узунов в едно свое интервю през 1983 г.
Творчеството на Дечко Узунов обхваща повече от шест десетилетия, през които винаги текат няколко успоредни линии на творческо търсене, на опити в идеи, форми, техники, багри, композиции. През всички творчески десетилетия той ще превръща материалното в художествено видение. Ако има някаква разлика между младите и късните му години, то тя не е в отслабване на силите, а в това, че след като е изпитал силата на удоволствието от вродената си дарба в изкуството, неговите форми, багри и ритъм, той предпочита да се отправи към по-прости и по-мъчни неща. Кръгът на това изкуство сякаш постепенно се затваря. Пейзажите му се отдалечават, стават недостижими. Голите тела постепенно се обръщат с гръб към нас, човешките образи са като видения, за да превърне накрая света в космически багри и светлини.
През последното десетилетие на творческия си път – от средата на 70-те до средата на 80-те г. на ХХ век, Дечко Узунов създава голямоформатни живописни платна, акварели, скици и рисунки, в които изобразява космическата материя – тя е светлина, движение и ритъм. Пространството е пресъздадено чрез експресивен или по-деликатен изказ, а въображението разчита различни небесни обекти като звезди, комети, планети, галактики, пулсиращи в разнообразни цветове и нюанси в гамата на синьо и червено, а бялото и черното са акцент, който обособява идеята за движение.
Взаимодействието между тях изгражда противопоставянето на светлина и тъмнина, както и идеята за безкрая на Вселената.
Темата за Космоса в творчеството на Дечко Узунов както в серията акварели, така и в една от последните му маслени творби, наречена „Разведряване“ („Космос“, 1983 г.), разкрива желанието му да се отдръпне от видимото, превръщайки Космоса във философска интерпретация на духовното извисяване. Вселената става търсената абстрактна реалност, място за съзерцание на необятното космическо пространство, в което художественото въображение и духовният стремеж към безкрая се срещат.

Най-номинираният спектакъл за тазгодишните Награди за театрални постижения в областта на хумора и сатирата "ЗЛАТЕН КУКЕРИКОН", които Сатиричен театър "Алеко Константинов" дава на колегите си от цялата страна, създатели на комедийни и сатирични спектакли, е спектакълът на театър "София" "ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ".
Наградите ще бъдат връчени на 7 aприл от 19.30 ч. Сатиричен театър "Алеко Константинов". Древногръцкият мит за Херкулес и изчистването на Авгиевите обори, облечен в кабаретна атмосфера, кеч битки и парламентарни заседания получи 4 номинации в три категории:
- "Млада надежда": Даниел Кукушев за ролята на Филей и Димитър Стойнов за ролята на Тантал
- "Режисура": Антон Угринов
- "Постановка"
"ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ" е модерна интерпретация на класическия мит за Херкулес, свързан с неговия пети подвиг, известен като почистването на Авгиевите обори.
Версията на театър "София" пренася митологичния герой в света на модерната политика, абсурдната бюрокрация и моралния обществен разпад, и го изправя пред изпитание, което дори и за Херкулес започва да изглежда непосилно. Той се сблъсква с непробиваема стена от апатия, конформизъм и глупост и лека-полека започва да осъзнава, че с физическа сила няма да успее да постигне нищо. Пиесата е пронизана от ирония, сарказъм и хумор, които описват не толкова самата мръсотия, колкото човешката готовност да се живее в нея и липсата на нравствен идеал.
"ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ" е спектакъл, който с остро чувство за хумор поставя зрителя пред огледало – смешно и болезнено актуално, което ни напомня, че държавата, в която живеем, всъщност зависи само и единствено нас и ако искаме промяна, тогава сме длъжни да започнем първо от себе си.
Гледайте "ХЕРКУЛЕС VS АВГИЙ" (драматургична версия по мита за Херкулес и Авгий на Ивайло Христов, режисьор Антон Угринов) на:
15 март (неделя),
27 март (петък),
7 април (вторник),
26 април (неделя)
12 май (вторник)
от 19.30 ч. в "Théatro отсам канала"
Билети на касата на театър "София" (на ул. "Г. С. Раковски" 129) и на касата на "Théatro отсам канала", както и онлайн на сайта на театър "София".

В инсталацията „Трето пространство“, дантелата е пролука от светлина и сянка, плътност и прозрачност.
В продължение на десетилетия немската текстилна художничка Андреа Аймке живее и твори на Островите Кук край Нова Зенландия. Тя създава своите произведения като изследване на процеса на трансформация, който е резултат от развиващото се възприятие за принадлежността на мигранта към родината му. Разбирайки двусмислената позиция на мигранта между две култури и приемайки собственото му присъствие в третото пространство, изложбата дававъзможност различието да бъде видяно като основа на иновации.
За авторката дантелата е проход между различни култури, това е праг, който ги разделя и събира.
Инсталацията е сложно и деликатно изваяна както от несъвместими и непознати една за друга материи, съединени, без да могат да бъдат обединени, така и между две култури от двата най-отдалечени края на света.
В пространството на изложбата дантелата изплува от неяснотата на прехода между състоянията.
Откриване - 1.03.2026 г. от 18:30 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 15 март, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Фоайе
Вход свободен

Изложбата е посветена на 127-ата годишнина от рождението на композитора Панчо Владигеров.
С участието на Академичен мъжки хор „Гусла“ с диригент маестро акад. Валентин Бобевски и клавирен съпровод на д-р Даниела Янева. Солисти ще бъдат Велислав Велев, Владимир Киров и Кирил Марков.
Изложбата представя творчеството на Владигеров в контекста на музикалната култура на ХХ век, в общуването му с водещи европейски и световни композитори, диригенти, пианисти и други значими представители на интелектуалния елит. Посетителите ще могат да видят снимки, ръкописи, програми, афиши, писма и лична кореспонденция от фонда на къща музей „Панчо Владигеров“ – София.
Идейна концепция: Надя Сотирова, д-р Александър Лиалиос, Вероника Петрова Художествена концепция и дизайн: д-р Стоян Бунджулов
Откриване - 13.03.2026 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 1 до 31 март, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен

Изложбата е посветена на 150 години от рождението на голямата българска художничка Елена Карамихайлова – повод отново да се върнем към нейното творчество, което е сред първите ярки примери за принадлежност на българското изкуство към европейската художествена сцена. След юбилейната изложба в Съюза на българските художници през 2005, настоящият проект реализира мащабна ретроспекция, в която са събрани основно произведения от колекциите в държавните галерии.
Елена Карамихайлова е сред първите академично школувани жени художнички в България. Преминала през ателиетата на изтъкнати живописци във Виена и Мюнхен, тя моделира четката си в достиженията на импресионизма. Работите ù са пример за освобождаване от академизма в посока на лека и просветлена живопис. От позицията на днешния ден още по-категорично е значимото ù място в българската пластична култура.
Отбелязването на юбилея е по инициатива на изкуствоведите Рамона Димова и Пламен Петров, чиято изследователска работа е в основата на изложбите в Казанлък и Шумен през 2025. Партньори: Научен архив на БАН, Съюз на българските художници, Софийска градска художествена галерия, художествените галерии във Варна, Кърджали, Монтана, Пазарджик, Плевен, Пловдив, Русе, Сливен и Хасково, колекция Иван Бърнев-Буби, галерия „Джуркови“, аукционна къща „ЕНАКОР“.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Фотографии: Ани Петрова
Куратор: д-р Надежда Джакова
Галерия „Арт 36“ е първата частна галерия в София, регистрирана на 12 юли 1990 г. Галеристката Камелия Чекарлиева-Минчева (15.03.1936 – 01.05.2020), с голямата подкрепа на съпруга си Иларион, я ръководи с безкрайна обич към изкуството и творците до своята смърт. Възникнала във време на бурни политически промени, активно участва в първите прояви на художествения пазар у нас и в изграждането на свободно организирана художествена сцена.
Първоначално галерията се намира на ул. „Раковски“ 159, където е открита с изложба на Кеазим Исинов.
Малко по-късно тя се премества в подземно пространство на ул. „Славянска“ 40 и на 26 октомври 1990 г. официално отваря врати с изложба на Димитър Казаков-Нерон.
Въпреки скромните си размери – ограничена изложбена площ и голям двор – салонът оказва силно влияние върху развитието на българското изкуство в продължение на три десетилетия. Сред първите художници, представени от галерията, са Генко Генков, Иван Кирков, Георги Баев, Георги Божилов-Слона, Светлин Русев, Любен Зидаров, Магда Абазова и Цанко Панов.
Мястото се утвърждава и като притегателна сцена за млади таланти. През 1990-те тук правят своите първи изложби в столицата Кольо Карамфилов, Румен Жеков, Красимир Добрев и много други.
От двете страни на входа са изброени най-малко 150 имена на автори, представяли своите творби тук. В един момент Камелия преустановява отбелязването им, тъй като губи връзка с калиграфката, която ги изписва. По нейни думи броят им е с поне още 50 повече. „Всеки има своя стълба и се движи по нея – нагоре или надолу. Не пресмятам нито броя на експозициите, нито броя на художниците“, споделя Камелия в интервю.
Фотообективът на Ани Петрова – верен приятел на галерията и на художниците – е запечатал част от тези стотици паметни мигове от пъстрия столичен културен живот именно тук – при Камелия, в галерия „Арт 36“.
В експозицията са включени и избрани портрети на Камелия, създадени от някои от нейните любими художници и приятели: Генко Генков, Станимир Желев, Атанас Атанасов, Гълъб Гълъбов и Донка Павлова, както и спомени на творци, сред които Любен Генов, Иван Милев и Стефан Лютаков.
Историята на първите частни галерии от последното десетилетие на ХХ век остава ненаписана и слабо изследвана. Целта на настоящата изложба е да насочи вниманието към хората и събитията, участвали в художествените процеси и формирали социалния живот на съвременното изкуство у нас.
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.

Откриване: 5 март, четвъртък, 18.00 часа
Изложбата по повод 70-годишнината на художника Николай Панайотов очертава траекторията на едно дълго пътуване, в което реалността винаги е била само отправна точка. Тази експозиция събира ключови за автора теми, образи и нагласи, които определят неговия визуален свят: свободата на въображението, отказа от канона, ироничния поглед към историята и неизменното усещане за полет.
Заглавието „Лунатично“ е заимствано от серия картини на художника и едноименния текст към нея – хибрид между абсурден разказ, личен манифест и мит, които са ключ към разбирането на цялостното творчество на Николай Панайотов.
Изложбата не цели ретроспективно изчерпване, а кани зрителя да навлезе в пространство, в което рационалното отстъпва място на интуитивното, а образът функционира като носител на смисъл отвъд буквалното. Специално за настоящата изложба е създадена 10-метровата картина „Машина за целувки“ – своеобразен контпрапункт на показаните в една от залите произведения от началото на 1990-те.
Стилът на автора се отличава със специфичен композиционен строеж, повече с монументално, отколкото с кавалетно звучене. Независимо от формàта, независимо от сюжетно-тематичната идея, всяко негово живописно произведение има характер на каркас, който носи елементите на авторовите инвенции в динамичен отворен диалог с наратива на други картини. Отделните сцени и детайли притежават относителна самостойност, която обаче е подчинена на един фризообразен визуален разказ.
В творбите на Николай Панайотов фигури, животни и предмети съжителстват в съчетания, които изглеждат едновременно абсурдни, но и някак неизбежно свързани. Това изкуство последователно избягва дидактиката, отказва се от директния коментар и предпочита езика на метафората, иронията, абсурда и гротеската.
В изложбата са включени и произведения, създадени в завода за керамика на „Вилерой & Бох България“ вСевлиево през лятото на 2025. Чрез живописна намеса върху вече съществуваща форма на санитарна керамика художникът изгражда диалог между индустриалното и жестовото, между готовия обем и свободната рисунка.
Куратори: Боряна Вълчанова и Весела Христова-Радоева.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.

Март в Музейко е посветен на българските занаяти, история и обичаи
През март малките и големи посетители на Музейко ще се отправят на пътешествие назад във времето, за да търсят корените на нашата култура и знанието на отминали времена. Програмата съчетава наука, история, творчество и игра – защото именно чрез преживяването децата учат най-естествено.
Всеки работен ден през целия месец ще има вълнуващите приключения в най-новия ни формат Истории за малки и големи с Музейко, който се провежда два пъти на ден - преди и следобед.
Посетителите ще се пренесат назад във времето, на гости в жилище на 7000 години. Екипът на най-големият детски музей в Югоизточна Европа ще ни отведе на Големия остров в Дуранкулашкото езеро, където учените откриват най-старата каменна архитектура на Европейския континент. Влизаме в ролята на истински археолози и ще научим как са живели хората по нашите земи преди хилядолетия – каква е била храната им, какви съдове са използвали, как са изработвали тъкани и украшения и дали вече са познавали домашните животни. Край огнището ще се опитаме да разберем и дали нашите предци са умеели да приготвят хляб и супа.
Вдъхновени от тези открития, децата ще могат сами да опитат древни техники, като работа със станче за тъкане и сплитане на плитки от прежда – малък поглед към уменията на хората от праисторията Уикендите са посветени на специални срещи с вдъхновяващи гости.
В утрешния ден, събота, 7 март, любимия формат „Професия под лупа“ е със заглавие Традиции и занаяти и ви срещаме доц. д-р Иглика Мишкова. Тя ще разкрие пред децата дългия и вълнуващ път на хляба – от малкото зрънце до символа на живота и празника в българската традиция. Малки и големи любопитковци ще могат да научат за символите на всеки един от елементите на пластичната декорация на хлябовете и ще се запознаят със значението на знаците върху печатите за хляб. Срещата ще започне точно в 12 часа. Научната работилница в 14 часа е подходящо за деца на 6 години и ни среща с още един традиционен продукт – вълната.Какви са уникалните свойства на вълната?
Откъде идва? Как се обработва? За какво служи? Ще се развихрим майсторлък и въображение, като изработим уникални предмети от истинска вълна. Денят на най-малките е в неделя на 15 март и на фокус са песните и танците на нашия народ - „Хайде на хорцето“. Каним нашите гости да се преоблекат в български народни носии и да станат част от това пъстро преживяване. Очакват ни вълнуващи и срещи с българския фоклор. Детският хор „Малка Нуша“ ще представи песни от различни фолклорни области на България. В програмата ще се включи и хореографът Николай Несторов, ръководител на танцов ансамбъл „София 6“, който ще въведе децата в магията на българските народни танци. Ще минем през един репетеционен процес и накрая заедно ще танцуваме народен танц. Заповядайте с удобни дрехи или си облечете народна носия, за да се впуснем в този танц.
На 22 март, в Деня на творческите предизвикателства в Музейко посрещаме истински кукери. Ще ни гостува сурвакарска група от село Пещера и всички ще имаме възможност да се докоснем до традиционни костюми и обичаи и да научим повече за българските народни ритуали. Срещата с Тони Стефанов от сурвакарите на с.Пещера, обл. Перник започва точно в 11:30 часа, а всички, които искат да си направят кукерски маски могат да се включат в нашата работилница в 14 часа.
През целия ден в отворена арт зона - децата ще научат символи, които присъстват в българската народна шевица. Предизвикателството, което ще имат ще бъде ще да си сътворят своя пъстра шевица, в която да съчетаят вече познатите символи, но защо да не добавят и свои - такива, които сами са измислили.
Заповядайте в Музейко за приключения и нови знания!
Музейко е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, Музейко превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на Музейко, за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи. За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

Изложбата е част от проекта на СБХ „Проекции на креативността 3“, реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“.
откриване: 6 март, петък, 18:00 часа „Прекрасни дни“ е предложение и покана към колегията за артистичен отговор през индивидуалните стратегии и лични почерци за творческа рефлексия към съдържанието на живота в свят, в който сме обусловени да бъдем тук и сега.
„Прекрасни дни“ е предизвикателство с много възможни отговори и широк диапазон на интерпретациите.
Тематичният обхват е отворен: от импулсивно следване на изначално зададеното витално условие на живота през философско осмисляне на понятието щастие като лично и колективно преживяване, за да стигнем до критично-иронична рефлексия към социално-политическата банално детерминирана реалност.
Днес, в ситуация на регионални войни, хуманитарни катастрофи и мрачни предчувствия, наименованието „Прекрасни дни“ може да прозвучи цинично и иронично, да предизвика реакция на съпротива и въставане срещу угнетяващата действителност. Възможно е да събуди фантазно-бленувани светове и лични утопии с обещанието за бъдещи прекрасни дни. Във всички възможни прочити на тематичната ориентация се съдържа потенциал за жива творческа реакция.
проф. Станислав Памукчиев, секретар на секция „Живопис“.

Зала Райко Алексиев
Настоящата изложба предлага поглед към живописните творби и рисунки на Йедличка, създадени в продължение на петдесет години. Авторът представя творчеството си от 70-те години, т.е. от времето на следването си в София, до днес.
През всички десетилетия основната тема на Йедличка е човекът.
С напредването на възрастта на художника в работата му се засилва и интересът към темата за стареенето. Той изследва теми, които засягат почти всяко човешко същество през живота му – това са взаимоотношенията или тяхната липса. Нищо не е представено идеализирано, защото реалният живот е далеч от съвършенството...

СБХ, Шипка 6, 2 A
В сърцето на скитническия живот на един дипломат стои търсенето на водеща светлина – опора, която да го свързва със земята. А за неговата партньорка, която от време на време е принудена да сменя дома си, първото усещане за топлина идва от местната флора и фауна и от живите същества, които обитават тази среда. Но тук настъпва обрат. Земята е в опасност. Векове на небрежност, намеса и злоупотреба от страна на човечеството са довели до далечна точка. Гневът на небесата вече не може да бъде удържан. В този трагичен момент от човешката история библейската фигура на Ной започва да ме преследва. Той, макар и в друга епоха, води достойна битка и устоява на разгневеното небе, за да спаси живота. Ако искаме да си върнем нашата безценна планета, трябва да бъдем също толкова неуморни – и по дух, и в действията си.
Повечето от картините в настоящата изложба имат централен образ или мотив, който призовава и приканва живота. Много от тях са преплетени с образи от моята родина Индия.
Надявам се посетителите да се насладят на произведенията.
Сасмита Мишра

"Галерия на открито" на Столичната община на "Моста на влюбените" до НДК
През 2026 г. празнуваме 30-ия юбилей на международния филмов фестивал "София Филм Фест". Фестивалът очаква своите зрители от 12 до 31 март.
На изложбените пана в "Галерия на открито" на Столичната община на "Моста на влюбените" до НДК историята на Международния филмов фестивал "София Филм Фест" е разказана през март в 60 пана и 611 фотографии, на които са представени над 850 лица – екип, партньори, гости и приятели на фестивала през изминалите 29 години. Изложбата е специална част от тазгодишния фестивал, който се организира от "Арт Фест" в партньорство с "Атлантида студио" под патронажа на Столичната община, в рамките на проект "Столица Култура – Пулсът на София", финансиран от Европейския съюз – NextGenerationEU.

"Галерия на открито" на Столичната община в Градската градина и в градина "Кристал"
През 2026 г. празнуваме 30-ия юбилей на международния филмов фестивал "София Филм Фест".
Фестивалът очаква своите зрители от 12 до 31 март.
На изложбените пана в "Галерия на открито" на Столичната община в Градската градина и в градина "Кристал" – по случай 30-ото издание на Международния филмов фестивал "София Филм Фест" – е представена изложбата "Наградата на София", в която са представени носителите на "Наградата на София" от 2005 г. до 2025 година.
"Наградата на София" е учредена от Столичната община и Международния филмов фестивал "София Филм Фест" и се присъжда за изключителен принос в областта на световното и българското киноизкуство. От 2005 г. до 2025 г. 71 кинематографисти от цял свят са носители на престижния приз. Почти всички са я получили лично при гостуването си на издания на "София Филм Фест" през годините. Първият носител на Наградата на София е легендарният британски режисьор Питър Грийнауей.
Наградата е плакет, създаден от световноизвестния български скулптор Георги Чапкънов.
През 2026 г. актьорът и режисьор Ивайло Христов, операторът Емил Христов и знаменитият полски актьор Ян Енглерт ще получат "Наградата на София".

На 14 март от 18.00 ч. в Столичен куклен театър ще се състои премиерата на кукления спектакъл "Алиса в страната на чудесата" по Луис Карол. Заглавието е първата премиера в годината на 80-годишния юбилей на Столичен куклен театър.
Драматизацията и режисурата са на Анна-Валерия Гостанян, която предлага съвременен сценичен прочит на класическата история. Сценографията и куклите са дело на Наталия Гочева, а оригиналната музика на композитора Пламен Петков.
В спектакъла участват актьорите Диляна Спасова, Мариета Петрова, Татяна Етимова, Румен Гаванозов и Цветелин Павлов.
Новата постановка отвежда публиката в света на Алиса – пространство на въображение, парадокси и ярки сценични образи, създадени с изразните средства на кукления театър Премиерни дати: 14 март, 11.00 ч. и 18.00 ч.; 15 март, 11.00 ч., Столичен куклен театър – салон "Гурко" №14.

Изложбата „Още малко до края“ събира произведения на Аделина Попнеделева, Борис Мисирков / Георги Богданов, Красимир Терзиев, Лъчезар Бояджиев и Надежда Олег Ляхова от колекцията на Софийска градска художествена галерия и ги среща с нов разказ на Йоанна Елми, написан специално за проекта. Заглавието е заимствано от текста на писателката, който влиза в диалог с творбите и предлага различна рамка за преживяването им. Вдъхновен от творбите, разказът е техен непосредствен литературен отзвук.
Експозицията тръгва от желанието да оставим настрана „кода“, с който понякога говорим за съвременно изкуство. „Още малко до края“ се връща и към една стара дилема: колко обяснение е нужно и кога то започва да пречи. Затова литературата присъства като равностоен партньор в разговора: друг начин да се приближим до произведенията, без да ги фиксираме в едно-единствено тълкуване.
Творбите от изложбата не настояват да бъдат „разгадани“ – те говорят сами. Разказът на Йоанна Елми също не обяснява и не поставя „етикети“, а отключва асоциации и отваря възможности за прочит.
Проектът се вписва и в по-широката рамка на Софийска градска художествена галерия за 2026 – 2027 г., в която са предвидени два изложбени проекта на темата за Апокалипсиса и личното усещане за край на света в контекста на кризи и войни. Първият е настоящата експозиция, която свързва литературен текст със селекция от Фонд „Съвременно изкуство“ на галерията; вторият е „Светът свършва всеки ден“ на Галина Димитрова-Димова, в който са поканени международни артисти да работят съвместно с български колеги и да разгърнат темата през линията на поетичното политическо изкуство.
Галерия „Васка Емануилова“ (филиал на СГХГ), бул.„Янко Сакъзов“ 15, София, 02/ 944 11 75
За контакт: Виктория Гюлева, куратор, victoriagyuleva@gmail.com, 0877874104

Спектакълът е по японска приказка по Ниими Нанкичи - драматизация, сценография и режисура: Мария Банова превод: Яна Дончева музика: на живо създадено от публиката моноспектакъл с участието на Юлия Коларова.
Няколко думи за автора на приказката, Ниими Нанкичи 新 美 南吉/ 1913-1943/ В Япония неговото творчество се съпоставя с творчеството на Андерсен. Творбите му попадат в учебниците по литература в Япония. Приказката ще бъде представена чрез една друга културна ценост на Япония, а имено уличен театър „камишибай” или „театър в картини”. Камишибай води началото си от японските будистки храмове където е имало свитъци с картини, които са били в помощ на монасите за разказване на истории. Камишибай в днешно време е част от стратегията за насърчаване на световен мир, свят в хармония и без оръжие. Приказката е определена като „ценно четива за младите хора”, също така тя носи информация за японската култура и обичаи.
Срещата на българските деца с други култури е важна част от тяхото развитие и мирогледа им в бъдеще. Кукленото изкуство е тих пътеводител, и учител в опознаването на света, и човешките цености, силно вярвам , че всяка малка крачка в тази посока е бъдеща голяма крачка за обществото.
Билети на касата на ДК „Искър.

И ако има правила, игра ли е играта с правила?
не трябва да си бавен като костенурка, а бързо улицата премини...
зеленото познавай,
по зебра преминавай и радостен ще стигнеш до целта!...
Спектакъл - приказка,
спектакъл - игра,
С мъничко загатване за това и онова....
Режисьор: Александър Стоилов
Сценография: Елена Арсова, Валентин Павлов
участват: Елена Арсова, Валентин Павлов
Продължителност: 45 мин.
ОКИ ДК „Красно село”, Зала „Сириус“ от 18:30 ч.,
Вход с билети: деца - 2,50 евро, възрастни - 4,00 евро