Как се раждат смартфоните? Има ли връзка между добива на мед в Чили, САЩ и Китай с това да се свържете с близките си, които са на километри от вас?
За да се чуете и видите с тях, просто включвате смартфона си.
Каква е ролята на минералите? Кои са десетте най-използвани материала в смартфона? Какви са наличните запаси от суровини?
За колко време ще стигнат? Защо е важно рециклирането на стари телефони?
С отговори на тези въпроси и с много други неизвестни факти ще Ви запознае изложбата „Умни минерали за умни телефони“.Вход с музейни билети

От 11 до 30 април от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

От 11 до 30 юни от 10:00 до 18:00 часа
Вход с музейни билети

Къща музей „Вера Недкова”
Програмата „В дома на Вера Недкова“ представя съвременни авторки в уютната атмосфера на апартамента на художничката, изпълнен със свидетелства за нейното интелектуално и творческо присъствие.
Деница Тодорова е родена в Пловдив, но от дълги години живее и работи в Антверпен. Впечатлена от музея в центъра на София, тя подготвя изложбата „Метафора на паметта“ – емоционално завръщане и рефлективност към спомените и миналото. Творбите предлагат нюансирано и символично изследване на въображаемото пространство, в което се отразяват чувствителността на жената и нейната крехкост и трансформация.
Проектът изпълва къщата музей „Вера Недкова“ с фина и деликатна енергия, в която се вплита артистичната образност на авторката. Нейната интерпретивна визия провокира въпроса за недостатъчно представените „разкази“ за жените в историята на изкуството. Фокусът в творчеството на художничката е съсредоточен върху скритите, неосезаеми жестове и ефимерното присъствие на деликатните метафорични белези.
Част от абстрактните рисунки са вдъхновени от музея и специално създадени за изложбата. Изпълнени са върху фина хартия със слоеве графичен прах. Деница Тодорова постепенно премахва част от него, достигайки до отделните детайли в завършеното произведение.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Диана Драганова-Щир, куратор на изложбата

Квадрат 500, атриум
Стартиралият през 2020 дългосрочен проект на Националната галерия „Стената“ има за цел да представя съвременни майстори на стенописа и графити артисти. На специално обособена стена в атриума на Квадрат 500 (с внушителните размери 2.40 х 27 м ) авторите създават монументални творби в хармония със скулптурните произведения на Александър Дяков, Павел Койчев, Галин Малакчиев и др., които са част от представителната музейна експозиция.
Иво Илиев Yeto е добре познат с редица емблематични мащабни стенописи на ключови локации в София. Чрез тях той създава истории, в които природата, човекът и символите си взаимодействат в сюрреалистични ситуации, носещи многопластов смисъл и прочит. С изявен интерес към комиксите и графитите още от детските си години, Yeto пази и до днес предпочитанията си към магичните сюжети. Негови произведения се са реализирани далеч отвъд границите на страната – в Австрия, Германия, Гърция, Франция и др.
В пространството срещу атриума ще бъде показана (юни–август 2025) и селекция от малкоформатни пейзажни композиции, в които реалност, магия и сън носят особено усещане за безвремие. Те са част от по-голяма серия, озаглавена „No Snooze Mornings”, в която авторът представя търсенията и размислите си относно мимолетния момент между края на сънуването и мига на събуждането – тогава, когато човешкото съзнание преживява особена по вид фрустрация от невъзможността да определи кое е реално и кое не.
Мартин Косташки, куратор на изложбата

Вход с музейни билети
Изложбата може да бъде разгледана до 19 юни 2026 г.

в Княжеската градина до Орлов мост
За четвърта поредна година Столична община и Фондация „София – Европейска столица на спорта“ ще предложат през цялата зима възможност за спорт и приятни емоции на приятелите на ледените спортове с Ледения парк в центъра на София. Най-големият леден парк на Балканите ICE PARK SOFIA е оформен в Княжеската градина до Орлов мост по подобие на този във Виена на площ от близо 4 декара, което е половин футболно игрище.
Съоръжението е изградено по инициатива на „София – Европейска столица на спорта“ по модела и с опита на водеща австрийска фирма в тази област. Леденият парк е с Коледен базар, където каращите кънки или придружаващите ги могат да прекарат приятни минути в дните по празниците.
Организатор София – Европейска столица на спорта 2018
Снимка - https://sofia2018.bg/event/ice-park-sofia/

Творби с истории на българо-турски художници
откриване: 4 декември, четвъртък
Куратори: Юлия Върбанова, Росица Гичева-Меймари
Аукционна къща „Енакор“ и Съюзът на българските художници, с подкрепата на столичните райони „Оборище“ и „Средец“ и Българо-турски дамски бизнес клуб, представят мащабния културен проект „София – Истанбул: мост на изкуството. Творби с истории на българо-турски художници“. Проектът е артистична инициатива, която обединява София и Истанбул чрез серия от изложби, представящи съвременното изкуство и личните истории на творци от българо-турски произход.
Част от тях – художници, скулптори, графици и дизайнери, днес творят в България, други – в Турция, или между двете държави.
...
Всяка творба ще бъде налична за покупка. Цените ще бъдат достъпни както за колекционери, така и за ценители, които за първи път инвестират в изкуство.
„София – Истанбул: мост на изкуството“ е културна и колекционерска среща, която премахва границите между стилове, между държави и между публиката. Аукционна къща „Енакор“ и Съюзът на българските художници ви канят да се потопите в изкуството и да го направите част от своя дом.
Изложбата е с вход свободен.

Посветената на 90-годишнината на проф. Валентин Старчев изложба, макар и с ретроспективен характер, представя само част от неговото внушителното и многопластово творчество. Внимателната селекция от произведения проследява последователността и развитието на формалните и концептуални търсения на автора през годините — от малка пластика, през скулптурни композиции и монументи на ключови места в урбанистичната и културната топография не само на България, до най-нови творби, мислени и създадени специално за залите на Квадрат 500. Те не просто развиват темите, които вълнуват скулптора, но и доказват, че артистичната енергия може да бъде витална и търсеща, независима от променливия дух на времето. Изкуството му е белязано от изключителна пластична мощ, естетическа проникновеност и безкомпромисна вътрешна дисциплина, които му отреждат трайно място в историческия контекст на българската скулптура и монументалното изкуство.
„През времето“ е пътуване – не само в хронологията на изминалите години, но и в дълбините на авторовото художествено съзнание, което не престава да изследва границите на материята, на духа и най-вече на формата. Изложбата е покана за среща с изкуство, което носи белезите на различни епохи, но никога не губи гласа си. Тя документира част от богатото и многолико творчество на един емблематичен автор, фокусира върху яркото му присъствие в нашия художествен живот, поставя извън времето и преходността въпроса за значимостта на българското изкуство.
Медиен партньор: БТА / Българска телеграфна агенция.
Д-р Боряна Вълчанова, куратор на изложбата

Изложбата „Облъчване (Irradiation)”, разположена в историческата сграда на Двореца, обединява шест филма на Антон Видокле, създадени през последните десет години и специална инсталация от двадесет и четири пейзажа от Хималаите на мистичния художник Николай Рьорих, датирани между началото и средата на ХХ век.
...
В изложбата са включени Безсмъртие за всички!
(2012–2017) – трилогия, която въвежда централните теми на космизма чрез полифоничен монтаж от гласове и образи; Граждани на космоса (2018), заснет в Токио и вдъхновен от манифест на анархиста и космист Александър Святогор; Автотрофия (2019), съчетаваща поезията на художника Василий Чекригин с научен трактат на Владимир Вернадски и създадения съвместно с Пелин Тан в Югоизточна Турция Гилгамеш:
Тя, която видя дълбините (2021), , който препрочита най-древния разказ за стремежа към вечен живот.
Музикалните партитури включват откъси от творби на Джон Кейл, Алва Ното (Карстен Николай), Лори Шпигел, Елиан Радиг, Елзе Мари Паде, както и собствени записи на Видокле. Представени редом с излъчващите светлина хималайски пейзажи на Рьорих, дълго почитани заради техните духовни и лечебни качества, филмите създават среща между движещия се образ, звука, историческа колекция и самия музей като място на памет, съхранение и потенциално възкресение. Инсталирани като своеобразен терапевтичен масив, картините на Рьорих се възприемат не само като изображения за съзерцание, а и като вибрационни цветови полета, които „облъчват“ тялото и насърчават психологическото и физическото лечение само чрез самото присъствие. Диалогът между сияйните видения на Рьорих и филмовите медитации на Видокле отваря спекулативно пространство, в което земното и космическото време се срещат.
Изложбата е курирана от Мартина Йорданова и Васил Владимиров.

​​​​На 5 ноември, сряда, в галерия "Дечко Узунов", филиал на Софийска градска художествена галерия, ще бъде открита изложбата „Дечко Узунов/Динко Стоев. Състояния“ Това е трета изложба от Програмата „Срещи отвъд времето“. В основата на тази поредица стои идеята, творчеството на Дечко Узунов да бъде в диалог с изкуството на съвременен автор. За настоящото издание е поканен живописецът Динко Стоев.
Изложбата „Дечко Узунов/Динко Стоев. Състояния“ е трета изложба, част от Програмата „Срещи отвъд времето“ на ХГ „Дечко Узунов“. В основата на тази поредица стои идеята творчеството на Дечко Узунов да бъде в диалог с изкуството на съвременен автор. За настоящото издание е поканен живописецът Динко Стоев.
Той имаше възможност да разгледа колекцията от ателието на Дечко Узунов и да направи подбор на творби на художника и да обмисли с кои свои произведения ще ги обедини в настоящата изложба. В процеса на общуване и работа изплуваха и се очертаха няколко творчески посоки – автопортрет, пейзаж и композиция.
Автопортретите на Дечко Узунов са поставени в диалог с творба от серията „Захапка“ на Динко Стоев. Друг паралел е потърсен чрез съпоставянето на серия акварели – природни пейзажи, създадени в последните години от живота на Дечко Узунов, които са в диалог с творба от серията „Слънчогледи“. На пръв поглед двамата автори изглеждат като несъвместими, с коренно различни изобразителни подходи, но и двамата са свързани с едно постоянно образно осмисляне на света.
Характерно за тях е и неизменният стремеж към предаване на различни психологични състояния. Това не са състояния, които разбираме като моментум, става въпрос за екзистенциални такива, които провокират размисли за вечното търсене, за пътя на съзидание и за своеобразно изследване на „Аз“-а. Тази изложба не цели противопоставяне или сравнение, а кани към едно различно, задълбочено и многопластово осмисляне на творчеството им.
Динко Стоев е значима фигура в съвременното изкуство на българската художествена сцена. Завършва Художествената академия, специалност „Живопис“, при проф. Иван Кирков. Специализира по програма на Британския съвет в Колежа по изкуствата в Бат, Великобритания, носител е на националната награда „Захарий Зограф“ (2018) и е имал множество самостоятелни изложби в България и в чужбина. Той е преподавател в Националното училище за изящни изкуства „Илия Петров“ в София. Работите му са част от колекции на Националната художествена галерия, Софийска градска художествена галерия и частни колекции в няколко държави.
Изложбата „Състояния“ включва творби на ХГ „Дечко Узунов“, филиал на Софийска градска художествена галерия, и от ателието на Динко Стоев.

Националната галерия открива за първи път изложба на Кристо и Жан-Клод, с която отбелязва 90 години от рождението на творческия тандем. Официално пред публиката ще бъде показана първата за музейната колекция придобивка на знаковото произведение на Кристо – „Опакованият Райхстаг“ (Проект за Берлин, 1971–1995) от 1986 и други оригинални колажи.
Осъществяването на този проект отнема цели 24 години, през които Кристо и Жан-Клод реализиратдруги 8 проекта, включени в изложбата: „Портите“ в Сентръл Парк, Ню Йорк Сити, (1979–2005); „Чадърите“ в Япония и САЩ (1984–1991); „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985); „Обградените острови“ в залива Бискейн, Маями, Флорида (1980–1983); „Опаковани алеи“ в Мемориалния парк „Джейкъб Луус“, Канзас Сити, Мисури (1977–1978) „Бягаща ограда“ в окръзите Сонома и Марин, Калифорния (1972–1976); „Океански бряг“ в Нюпорт, Роуд Айлънд (1974); „Стената – Опакованата римска стена“ във Виа Венето и Вила Боргезе, Рим, Италия (1973–1974)и „Завеса в долината“ в Райфъл, Колорадо (1970–1972). Архивните видео материали, снимки и документи от опаковането на Райхстага – емблематичната сграда, която и до днес остава символ на демокрацията – е своеобразен исторически разказ на този проект.
С тази изложба Националната галерия отбелязва и две знакови годишнини от визионерските проекти на артистите – 30 години от „Опакованият Райхстаг“ в Берлин и 40 години от „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж. Тези събития бележат не само важни моменти в артистичното пътуване на Кристо и Жан-Клод, но и моменти, които променят културната история на Европа.
За Кристо и Жан-Клод
Христо Владимиров Явашев и Жан-Клод Дена де Гийбон са родени на една и съща дата – 13 юни 1935, съответно в Габрово, България и в Казабланка, Мароко. По време на комунистическия режим Христо следва в Националната художествена академия в София от 1952 до 1956, когато напуска България. Бягството му на Запад го отвежда през Прага и Виена, преди да се установи в Женева. През 1958 се премества в Париж, където среща Жан-Клод. Тя става негова съпруга и партньорка в създаването на монументални пространствени произведения на изкуството. Жан-Клод умира на 18 ноември 2009, а Кристо – на 31 май 2020 в дома си в Ню Йорк, където живее в продължение на 56 години. Творчеството на Кристо и Жан-Клод надхвърля традиционните граници на живописта, скулптурата и архитектурата – от ранните опаковани обекти до монументалните проекти на открито: „Опакованият бряг“ близо до Сидни (1968–1969), „Завеса в долината“ в Колорадо (1970–1972), „Бягащата ограда“ в Калифорния (1972–1976), „Обградените острови“ в Маями (1980–1983), „Опакованият Пон Ньоф“ в Париж (1975–1985), „Чадърите“ в Япония и Калифорния (1984–1991), „Опакованият Райхстаг“ в Берлин (1972–1995), „Портите“ в Сентръл Парк в Ню Йорк (1979–2005), „Плаващите кейове“ в езерото Изео в Италия (2014–2016), „Лондонската мастаба“ в езерото Серпентайн в Лондон (2016–2018) и „Опакованата Триумфална арка“ в Париж (1961–2021).
Куратор на изложбата: Гергана Михова

За четвърта година в парка пред НДК се провежда Sofia Christmas Fest. Официалното откриване е на 21 ноември от 18.30 ч. Празничната програма ще предложи възстановка на традиционен танц по случай Деня на християнското семейство, впечатляващо шоу на ледената пързалка, последвано от етно фюжън спектакъл с танц и светлинни ефекти. Вечерта ще продължи с музикални изпълнения на Елица Узунова и Памела Апси. Финал на празничния ден ще постави DJ Namuro.
Фестивалът продължава до 28 декември, като през целия период ще се провеждат различни тематични събития, концерти и благотворителни инициативи. Виенско колело и коледен карусел са част от атракционите. Ретро коледен автобус ще се движи по специален маршрут, а за всички пътници ще има изненади и много празнично настроение.
Акцент в това издание на коледното градче е специално изградената ледена пързалка за малки и големи.
Пързалката е с площ от 320 кв. м и ще работи всеки ден, в продължение на 38 дни от 11.00 ч. до 23.00 ч. Откриването й е на 21 ноември от 11.00 ч. с билети ще бъдат на половин цена. Всяка сесия ще е с продължителност 45 минути и започва на всеки кръгъл час. На място ще има изграден специализиран гардероб за кънки под наем с над 600 чифта. Инструктори ще бъдат в помощ на начинаещите. Деца до 6 години ще бъдат допускани само с придружител. Ограничението е до 100 души на сесия, за да се гарантира комфорт и безопасност на посетителите. Съоръжението работи с безвредни за природата охладителни течности и термопомпа от последно поколение с висок коефициент на полезно действие, което гарантира безопасност и енергийна ефективност. За любителите на ледените спортове са предвидени и специални демонстрации.
Билети могат да бъдат закупени на място и в мрежата на eventim.bg.
Посетителите на Sofia Christmas Fest ще могат да се насладят на храни и напитки, да избират ръчно изработени подаръци и коледни украшения на арт базара. Фестивалът подкрепя местните производители, като ги обединява във фермерски пазар, за да може всеки може да опита български продукти.
За поредна година Sofia Christmas Fest и Ротари България се обединяват в кампанията "От дете за дете — Стани таен Дядо Коледа", където всеки желаещ ще има възможност да подари подарък на деца в нужда.
Sofia Christmas Fest се организира от BSG Media с подкрепата на Столичната община и Столичен общински съвет, Министерство на земеделието и храните и "Пазари Възраждане".

Градската градина
От 14 ноември до 21 декември в Градската градина се провежда празничният Немски Коледен Базар – събитие, което вече петнадесет години събира жители и гости на столицата в атмосфера, изпълнена с традиция и коледно вдъхновение.
Посетителите могат да се насладят на блестящи светлини, празнична музика, класически специалитети, греяно вино и тематични продукти. Тази година базарът представя изцяло нови участници и щандове, подготвени да изненадат с авторски изделия, ръчно изработени подаръци и свежи кулинарни предложения.
Най-малките гости са поканени в специалните детски арт работилници, където могат да творят, да се забавляват и да се потопят в магията на празниците. Дядо Коледа очаква децата всяка вечер от 18.00 ч. на сцената.

Вернисаж - 16.12.2025 г. от 18:00 ч.
Изложбата може да бъде разгледана от 16 до 30 декември, от 9:00 - 19:00 ч.
ОКИ ДК „Красно село“, Зала № 3
Вход свободен

Декември е месец на чудеса, творчество и добри дела
27 ноември, София
Коледа наближава, а в "Музейко" празничният дух пристига много преди първия сняг. Тази година подготвяме богата и пъстра Коледна и празнична програма, която ще превърне времето до края на годината в поредица от топли, споделени преживявания за деца, родители и приятели.
Декември в "Музейко" е време на светлини, въображение и мигове, прекарани заедно, а в "Музейко" – и на топли спомени. Специални гости през целия декември са детски и училищни групи. За тях сме подготвили тематичното приключение „Коледна среща с Научния Рудолф“ – двучасова програма, в която децата изследват света чрез празнични експерименти, творят, наблюдават и научават любопитни факти за зимата, животните и чудесата на науката. Това е перфектният начин класът да отбележи края на календарната година по вълшебен и смислен начин. След преживяването всяка група може да открие чудесни подаръци – книги, игри, пъзели и експериментални комплекти, подбрани за любопитковци от 0 до 99 години. Паралелно с училищните програми тази година отново провеждаме нашата инициатива „Подари знание“, която насърчава семействата да подарят научно преживяване за празниците. Тримесечните абонаментни карти за "Музейко" са прекрасен избор за Коледен или новогодишен подарък – те осигуряват неограничен достъп до експозициите, вдъхновение за малки и големи и специални отстъпки за празненства и допълнителни активности.
Във фензоната на "Музейко" гостите могат да открият внимателно подбрани предложения – игри, книги, комплекти за експерименти и още много вдъхновяващи идеи, които превръщат Коледа в ден на любопитство и откривателство.
Декември е и месецът, в който в "Музейко" отново грейва Коледната Елха на добротата. Тя събира нашите посетители в общо усилие да направят света по-топъл за онези, които имат нужда от подкрепа. Светлините на елхата са символ на надеждата, а всеки оставен подарък е малък жест, който озарява нечий празник. Нашите гости подготвят подарък от образователната ни колекция и добавят сърдечно писмо, а екипът на "Музейко" ще се погрижи всички дарове да достигнат до своите получатели. Тази година ще продължим традицията като разширим обхвата ѝ с новия формат „Подари знание – Ден в "Музейко“, посветен на деца и младежи от уязвими групи от различни региони на страната. "Музейко" ще осигури безплатен вход и специална празнична програма за групи деца от по-отдалечени центрове за настаняване от семеен тип. С подкрепата на партньори се надяваме да осигурим транспорт, обяд и празнични подаръци от нашата образователна колекция. Голямото празнично събитие тази година е Коледният Арт Фестивал на "Музейко" – „Магията на творчеството“, който ще се проведе на 19 и 20 декември. Цветно, топло и вдъхновяващо преживяване, което събира деца, родители и артисти в празник на въображението. Творчески работилници, артистични ателиета и тематични коледни предизвикателства ще превърнат "Музейко" в пъстро зимно царство на идеите. Над 15 часа празнична програма, близо 40 артиста и десетки усмивки във всяка минута – това са само част от акцентите на фестивала. Всяко дете ще може да създаде свое собствено украшение, картичка или творба за спомен, а цялото семейство да се радва на прекрасно празнично настроение далеч от декемврийския студ.
На 23 декември стартира и нашата специална Ваканционна програма – експерименти, работилници, приказни истории и космически приключения. Следкратката празнична пауза ще ви очакваме отново на 26 декември, готови за нови преживявания, творчество и любопитни открития до самия край на годината. Каним ви да станете част от нашия празничен декември – месец, изпълнен с топлина, вдъхновение, творчество и много чудеса.
Коледната магия ви очаква в "Музейко"!
"Музейко" ще има няколко дни почивни дни по време на празниците, затова е важно посетителите предварително да се запознаят с актуалните часове и дати в нашата програма. И тази година поради множество партита и празнични програми са възможни промени в работното време, които комуникираме предварително за удобство на всички гости.
"Музейко" е най-големият детски научен музей в Източна Европа и вече 10 години е мястото, където любопитството оживява. Създаден да вдъхновява децата чрез интерактивни изложби, вълнуващи експерименти и творчески работилници, "Музейко" превръща ученето в незабравимо приключение. Изследваме света около нас чрез забавни игри, Откриваме тайните и силата на науката, за да Създаваме трайни знания и вдъхновяваме талантливи млади учени.
Разгледайте пълната програма за всеки ден от седмицата, като изберете предпочитаната дата за посещение от календара на "Музейко", за да откриете света на науката, изкуството и играта, които ще пленят въображението на малките изследователи. За повече информация: muzeiko@muzeiko.bg

Столичната община стартира на 1 декември кампанията „Да украсим София за Коледа”, насочена към граждани и организации, които имат желание да украсят своите сгради, балкони, дворове и междублокови пространства.
“Вярваме, че този конкурс ще насърчи активното участие на семейства, съседи и местни организации в създаването на празничния облик на града.
Креативността на хората носи оригинални идеи и ще създаде по-пъстра и вдъхновяваща визия за града”, каза зам.-кметът в направления “Култура образование, спорт имладежки едйности” Благородна Здравкова.
Всеки желаещ може да се включи, като изпрати до три снимки на украсените външни пространства на имейл адрес: ukrasi_sofia@sofia.bg.
Краен срок за изпращане на участието: 15 януари 2026 г. (включително).
В писмото участниците трябва да посочат:
• трите имена/името на организацията;
• адрес на украсения обект;
• координати за обратна връзка.
На фейсбук страницата „Да украсим София за Коледа“ ще бъдат публикувани получените фотографии. Трима от участниците, събрали най-много харесвания, ще получат парични награди:
• Пъва награда – 1 200 лева
• Втора награда – 600 лева
• Трета награда – 300 лева
Столичната община кани гражданите да се включат в инициативата и да допринесат за създаването на празнично настроение в града.

От 15 декември 2025 г. до 20 януари 2026 г. в галерията на СБХ на "Шипка" 6 се провежда 11. Международно триенале на сценичния плакат – София. Основната колекция на триеналето включва над 350 плаката на автори от 36 държави, а специалната тема "Литературата е сцена" допълнително разширява възгледа за плаката като неизменна част от световната културна сцена. 11. Международно триенале на сценичния плакат се реализипа с финансовата подкрепа на Столичната община – Календар на културните събития на София.
Членовете на международното жури Веслав Гжегорчик (Полша), Мирко Илич (Босна и Херцеговина/САЩ), Радослава Боор (България/Чехия), Финн Нигаард (Дания) и Божидар Йонов са знакови имена, самите те влиятелни артисти, куратори, преподаватели, които ще определят наградите в изданието, ще изнесат публични лекции, ще участват в дискусия за ролята на плаката със силни културни и социални послания.
Програмата на Триеналето включва изложбени и образователни събития:
11 декември, галерия "Сердика", Министерство на културата, бул. "Ал. Стамболийски" №17 – Откриване на изложбата "Български плакати с международни награди", чиято премиера се състоя през юли, на 29.
Международно биенале на плаката във Варшава
14 декември, галерия "88 Камен Попов“, ул. "Богатица" №25 – Откриване на изложбата "Лице в лице" – избрани плакати, посветени на видни писатели, дело на Стефан Десподов, Камен Попов и др.
15 декември, галерия "Шипка" №6 – Церемония за връчване на наградите и откриване на 11. Триенале и съпътстващите Изложба на членовете на Международното жури; ARTtemtion – над 100 плаката на автори от цял свят, посветени на правата на жените; колекцията "Свързаност", както и на външната изложба "Толерантност", която след представянето си на площад "Славейков" сменя своята локация и отново ще е достъпна за гражданите и гостите на столицата
16 декември, Полски културен институт, ул. "Веслец" – Откриване на сборната изложба "Варшавски плакат в София"
Като специални гости в София пристигат организаторите на някои от най-авторитетните международни изложения – президентът на прочутото Варшавско биенале проф. Лех Майевски, директорът на Международното биенале на театрния плакат в Ереван Едик Богосян, организаторите на Международна плакатна платформа в Будапеща, както участници от Мексико, Сърбия и Полша.

Изложба „Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век“ Софийска градска художествена галерия
Официално откриване: 9 декември, вторник, 18.00 ч.
Българската фотография през ХХ век – за първи път разказана така – повече от снимка, повече от 100 години живот в образи.
От момента на откриването ѝ фотографията се превръща в неизменен спътник на човечеството. Тя става ценен документ, достоверен разказ за събитията в човешкия живот, има своята съществена роля в науката, рекламата, фотожурналистиката, комуникацията, постепенно се налага като значимо и демократично изкуство.
Фотографията влиза в музеите, става част от фондовете на институциите, дори вече има и самостоятелни музеи на много места по света.
През 2004 г. Софийска градска художествена галерия обособи към своите фондове "Живопис", "Графика", "Скулптура" и фонд "Съвременно изкуство и фотография". Обогатяването на колекцията и представянето на българските фотографи от различни поколения през последните две десетилетия по една или друга причина не се развива по желания от екипа динамичен път. Поради това подготвят и представят специален проект, който е част от дългосрочната стратегия на галерията за изграждане и допълване на представителна фотографска колекция, за изследователска и дигитализационна дейност, и за обогатяване на фонда с произведения на български автори, оформили визуалната култура на века. Така се роди изложбата "Повече от една снимка. История на българската фотография през ХХ век". Целта ѝ е не само да представи развитието на българската фотография от 1900 г. до 2000 г., но и да ни преведе от ранните студийни портрети и хроники на модерността до авторската фотография от края на века. В нея са включени над 300 фотографии от повече от 100 български автори, които изграждат живата история на фотографията като изкуство, свидетелство и личен разказ. Тя е структурирана хронологично в три раздела, които проследяват развитието на българската фотография – от първите ателиета и студийни портрети в началото на века, през социалистическа България и фотографията като документ и свидетелство, до последните десетилетия на ХХ век, белязани от свободата на авторския поглед и насищането на света с образи. Основният фокус на експозицията е върху художествените качества на фотографията, а освен това има и познавателна страна. Чрез нея човек научава много за времето, в което са направени фотографиите.
Човешките истории отразяват общата история на отминалите десетилетия. Дори снимките с личен характер с течение на времето все повече се разделят с първоначалната си функция и се превръщат в исторически документи и изявяват художествените си качества.
Настоящата експозиция не цели енциклопедична изчерпателност. Приоритетът ѝ са автори и творби със значим принос към формирането на фотографската естетика в България, както и да отдаде почит на онези, които с камерата си създават паметта на едно столетие от 1900 г. до 2000 г. Тези сто години българска фотография, разположени на двата етажа на галерията, са представени чрез ценни оригинали от лични и институционални архиви: Държавна агенция "Архиви", Национална библиотека "Св. св. Кирил и Методий", Народна библиотека "Иван Вазов", Фотографска академия "Янка Кюркчиева", Регионален исторически музей – Пловдив, Народно читалище "Светлина-1861" – град Шипка, музей "Искра", Исторически музей – Асеновград, Исторически музей – Разлог, Фондация "Артин Азинян", Нели и Робърт Гипсън – "Архив Гипсън", Мартин Калчев, Виктор Герасимов, семействата Балкански, Георг Волц, Лингоров–Недков, Кемилев, Петра Атанасова, Георги Папакочев, Боян Попов, Станислав Бояджиев, Виолета Кюрдян, Рафаело Казаков, Росица Стойчева.
За реализирането на тази изложба, свързана с голяма по обем селекция и анализ, Софийска градска художествена галерия кани външни експерти – Иво Хаджимишев, Катерина Гаджева, Георги Лозанов, Явор Попов и Тихомир Стоянов, които със своята изследователска и кураторска работа съдействат на изкуствоведите от галерията Ренета Георгиева и Аделина Филева да реализират тази изложба. Софийска градска художествена галерия като институция се ангажира да подкрепи съхраняването на историята на фотографията и утвърждаването й като изкуство, а фотографската й колекция да може да бъде споделяна с публика, изследователи, учени и творци с поглед и към бъдещите поколения.

Кметът Васил Терзиев запали светлините на елхата и постави начало на празничния сезон
Кметът на Столичната община Васил Терзиев запали празничните светлини на коледното дърво в центъра на София. Тази година елхата блести с още повече празничен заряд – над 1300 бели и червени фигурки, коледни цветя и повече от 20 000 светлинки озаряват пространството пред катедралния храм „Св. Александър Невски“.
„Колкото и светлини да пуснем в този град, той никога няма да носи толкова светлина, колкото ние в сърцатаси", заяви столичният кмет Васил Терзиев от сцената пред катедралния храм "Св. Александър Невски" и пожела на жителите и гостите на София още повече светлина, топлина и добрина в сърцата. Заедно с него на сцената бяха деца от Центровете за временно настаняване в столицата, които му помогнаха в запалването на светлините.
Празничната програма започна в 18:00 ч. и в нея участваха хорът към Софийската духовна семинария "Св. Йоан Рилски" с диригент Николай Георгиев, Поли Генова, Орлин Павлов, детска вокална група "Смехоранчета" с ръководител Галина Коджаманова и Комбо състав към Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" с ръководител Михаил Йосифов и солисти Моника Велчева и Дария Боева. Водещ на празничната програма бе актрисата Венцислава Асенова.
До елхата по традиция е разположена и пощенска кутия, в която децата могат да изпращат свои писма до Дядо Коледа.
Тази година за първи път празнична украса грейва и по някои от емблематичните софийски улици и булеварди: „Княгиня Мария-Луиза“, „Раковска“, „Васил Левски“, „Патриарх Евтимий“, „Граф Игнатиев“ и „Стамболийски“.
Коледният дух вече е в целия град. Градът ни се потапя в празничната атмосфера с двойно повече украса, светлини и специални пространства, които изпълват улиците и парковете с уют и усмивки.

Вече 22 години благотворителната инициатива "Българската Коледа" помага за подобряване на грижата за децата с различни хронични заболявания. Всички тези деца изпитват специфични затруднения и имат специални потребности от комплексна медицинска грижа.
Именно, за да помогне тяхната навременна диагностика и лечение, "Българската Коледа" обединява усилията и съпричастността на хората за подпомагане чрез осигуряване на съвременна медицинска апаратура за детски клиники и отделения в цялата страна.
"Българската Коледа" предоставя подкрепа и на конкретни деца, за да успеят да се преборят с болестта още в ранното си детство. Данните по света показват, че децата, които са били диагностицирани и лекувани навреме, подкрепяни с качествени и ранни рехабилитационни и други услуги и интервенции, успяват да достигнат развитието на своите връстници и да реализират своя потенциал.
Различни по степен на тежест хронични заболявания засягат все повече деца. При някои от тях заболяването е тежко и е довело до ограничение на функционалните възможности. Част от тези ограничения са толкова големи, че страдащите деца са със степен на тежка инвалидност.
Тежките хронични заболявания при децата протичат за дълъг период от време, а често и през целия живот.
Характерното за тях е, че болните се нуждаят от постоянни медицински грижи и прилагане на интегриран медико-социален подход. Честотата на тежките хронични заболявания се колебае в широк диапазон поради големите различия в тежестта на конкретните заболявания – онкологични, неврологични, дихателни, ревматологични, метаболитни, ендокринологични, сърдечни, нефрологични, ортопедични и др.
Хроничните заболявания налагат системна медицинска грижа, в нередки случаи водят до застрашаващи живота усложнения и при липса на навременна и точнадиагностика и лечение се стига до смърт или тежка инвалидизация за цял живот. Тежките хронични заболявания са с периоди на ремисия и обостряне, поради което се изисква постоянен медицински контрол, медикаментозно поддържащо лечение и доста често продължителна рехабилитация.
Новото издание на благотворителната инициатива "Българската Коледа" си поставя за цел да подпомогне децата с тежки хронични заболявания и да осигури модерна високотехнологична апаратура за прецизна диагностика и съвременно лечение в университетските и областни лечебни заведения, които имат изградени компетенции, ясна стратегия за подобряване диагностиката и лечението при децата.
На страдащите от тежки хронични заболявания деца "Българската Коледа" ще помогне за осъществяване на диагностика, включително генетични изследвания, медикаментозно лечение, медицински изделия и помощни средства, рехабилитация, логопедична и психологична терапия.
Възможността за осъществяването на навременна и прецизна диагностика и оптимално лечение е от особено значение, тъй като само по този начин те получават шанс за овладяване на здравословното състояние. Новите методи позволяват навременната диагностика в ранна детска възраст, което се отразява на намаляване честотата на хроничните заболявания и предотвратяване появата на тежки състояния.
При децата с хронични заболявания е необходимо редовно наблюдение и проследяване от мултидисциплинарен екип. Това е във възможностите най-вече на специализирани детски клиники или центрове на университетските болници. В част от тях диагностичната техника е морално остаряла и се нуждае от подновяване. За тази цел е нужно тези лечебни заведения да бъдат обезпечени с необходимата апаратура, за да разполагат с възможност за провеждане на съвременно лечение.

Три коледни представления предлага на най-малките театър "Възраждане" през декември – "Бъркотии по Коледа", "Подаръци за Дядо Коледа" и "Снежанка и седемте джуджета". За всяко представление са подготвени подаръци, лакомства и изненада за малките зрители.
7 декември, 11.00 ч., 12.30 ч. – "Снежанка и седемте джуджета"
13 декември, 11.00 ч., 12.30 ч., 16.00 ч. – "Бъркотии по Коледа"
14 декември, 11.00 ч., 12.30 ч. – "Подаръци за Дядо Коледа"
16 декември, 17.00 ч. – "Бъркотии по Коледа"
20 декември, 11.00 ч., 12.30 ч.,16.00 ч. и 17.30 ч. – "Бъркотии по Коледа"
30 декември, 11.00 ч. – "Снежанка и седемте джуджета" (на открита сцена "Сълза и Смях")

Културен календар на Общински културен институт Дом на културата "Средец" през декември
2.12. – ИКФЕП "Иван Ефремов" – Калин Николов (Национална художествена галерия) представя изложбата "Облъчване"
5.12. – Концерт в 88. СОУ с участието на балет "Алиса"
6 и 7.12. – Участие на ВС "Дъга" в Международен фестивал "Зимна магия"
8.12. – Участие на ВС "Дъга" в благотворителен бал "Деца за деца"
8.12., 19.00 ч. – Софийски камерен хор "Васил Арнаудов" – Творческо ателие с коледни песни в галерия "Св. Иван Рилски" на ДК "Средец"
9.12. – ИКФЕП "Иван Ефремов" – Религия и научна фантастика – лекция на Николай Тодоров
13.12., 12.00 ч. – Софийски камерен хор "Васил Арнаудов" – Концерт за надеждата по случай Световния ден на хоровото изкуство в Национален музей "Земята и хората"
14.12. – Участие на ВС "Дъга" в "Немски Коледен базар"
16.12. – ИКФЕП "Иван Ефремов" – Размяна и търг на фантастични книги
18.12. – Коледен концерт на съставите на ОКИ ДК “Средец”
19.12. – Коледен концерт с участието на ВС "Дъга" – клуб "Строежа"
21.12. – Участие на ВС "Дъга" на Sofia Christmas Fest пред НДК
22.12., 19.00 ч. – "Конче вихрогонче" – Продукция на балетна школа "Маша Илиева" – на голяма сцена на Софийска опера и балет
23.12. – ИКФЕП "Иван Ефремов" – "Свалките и романтиката във фантастиката" – лекция на Мирослав Гергов
30.12. – ИКФЕП "Иван Ефремов" – "Постчовекът в научната фантастика" – лекция на Васил Сивов

​​​​​​РЕГИОНАЛНИЯТ ИСТОРИЧЕСКИ МУЗЕЙ – СОФИЯ представя изложбата „Софийска Мала Света гора“.
Официалното откриване е в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Музея, на 10 декември 2025 г. (сряда) от 18:00 ч.
В навечерието на Коледно-новогодишните празници Регионалният исторически музей – София показва временната експозиция „Софийска Мала Света гора“. Тя е посветена на „огърлицата“ от манастири около столицата.
Проучването се фокусира върху 19 православни манастира от близо 60, намиращи се на територията на Софийската област. Изложбата обръща внимание на архитектурата като същевременно проследява начина на възникване и развитие на светите обители. Манастирите са със статут на културни ценности в Софийската духовна околия. Сред тях има както действащи, така и недействащи. Всички обаче са обединени от факта, че принадлежат към българското културно-историческо наследство.
Началото на Софийската Мала Света гора е положено през XIII в., когато са изградени повечето от манастирите.
Комплексът възниква спонтанно и се формира в продължение на векове. Постепенно в близост до манастирските постройки възникват селища. Манастирите имат нелека съдба след османскотонашествие в края на XIV в.
Опожарявани, ограбвани и разрушавани, те обаче имат сериозен принос в опазването на българското самосъзнание чрез съхранението на българския език, писменост, вяра и култура.
По време на Българското възраждане много манастири са възстановени. Превръщат се в средища на духовно израстване и места за планиране на революционните борби.
Експозицията „Софийска Мала Света гора“ се открива в галерийното пространство на Триъгълната кула на Сердика (бул. „Княгиня Мария-Луиза“ 16), филиал на Регионалния исторически музей – София, на 10 декември 2025 г. (сряда) в 18:00 ч. Достъпна е за посещение до 16 април 2025 г.

Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал"
От 16 до 30 декември в Галерия на открито на Столичната община в градина "Кристал" е представена изложбата "80 години l'Europeo/ 100-тен български брой".
Експозицията включва някои от най-знаменитите корици на българското и италианското издание, както и кратко описание на това знаменито европейско списание, оставило ярка следа в историята на европейската журналистика и открило за света знаменитата журналистка Ориана Фалачи.
Днес, 80 години след първия му брой, l'Europeo излиза единствено в България.

сцена "Театър Оз", театър "Нокс"
На 12 декември на новооткритата столична театрална сцена "Театър Оз" от 19.30 ч. театър "Нокс" представя премиерно спектакъла "Нещо като Аляска" на режисьора Стефан Зарев. Представлението е по пиесата на емблематичния британски драматург и носител на Нобелова награда за литература за 2005 г. Харолд Пинтър. Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Столичната община – Програма "Култура".
Спектакълът ще бъде изигран само пет пъти – до 16 декември на сцената на "Театър Оз" (ул. "Леге" №10). Пиесата "Нещо като Аляска" (1982 г.) е малко поставян текст на българска сцена, като последната емблематична продукция е тази на Пантелей Пантелеев още преди промените от 1989 г. В нея режисьорът съчетава пиесата с друг драматургичен текст на Пинтър – "Любовникът".
Поставянето на подобен текст за тогавашния период е било събитие за българската сцена. Любопитно е да наблюдаваме как (и защо) той се появява отново днес – сякаш по необходимост, за да разбуди онова критично мислене за човешкия дух и природа, за измеренията на свободата, за (не)постижимите опити да се свържем с този отсреща. Постановката на Стефан Зарев дава осъвременен поглед върху тези вечни въпроси, за да си сверим компасите с това, което може би ни предстои. "Човек трудно си задава големите въпроси. Може би защото дълбоко в себе си знаем, че отговорите им не ни принадлежат. Но сякаш сме длъжни да продължим да питаме. За да останем "будни" за настоящето – за това, което започва да се изкривява, да става нередно.
Пиесата на Харолд Пинтър е вдъхновена от книгата "Пробуждания" на Оливър Сакс, който се занимава с пациенти, страдащи от летаргичен енцефалит, върху които се експериментира с ново лекарство, което успява да ги "пробуди". Текстът проследява събуждането на една такава пациентка, която е прекарала по-голямата част от живота си в този "буден сън". И тук идват онези големи въпроси. Защото напоследък все повече наблюдаваме един особен режим на съществуване – сякаш все по-дълбоко потъваме в една будна кома. И там, някак автоматично, живеем, без да претендираме, че сме господари на съдбата си. Ставаме по-скоро подчинени на телата си, на желанията си – за да оцелеем. Тогава провиждаме свободата си, но пред нея вече е вдигната решетката на собствената ни капитулация. Виждаме я сякаш твърде късно. Остава само надеждата, че това би могло да ни пробуди.", казва режисьорът Стефан Зарев.
Режисьор на представлението е Стефан Зарев, сценограф – Илина Грозева, композитор – Милен Апостолов, превод – Галина Томова-Станкева, хореограф – Вилислава Дипчикова, плакат – Даниела Трачева.
В ролите са актьорите Полина Недкова, Георги Гоцин, Яна Бобева.

„Когато погледнеш към звездите, виждаш миналото“ е плод на задълбочено мултидисциплинарно изследване, в което Аксиния Пейчева стига отвъд традиционния синтез между архитектура и монументално изкуство. В течение на дългосрочния си и всеобхватен научен интерес тя открива неизбежната свързаност между всички сфери на човешкото знание и начин на възприятие, опира се на основополагащи стожери в науки като история, микробиология и звездна картография и разкрива изначалните съизмерения между микро и макрокосмос.
Проектът е конкретно насочен към архитектурното пространство и многопластовата история на зала 19 в Квадрат 500. ...

Националната галерия представя една от знаковите фигури в историята на българското изкуство – Захари Зограф. Експозицията предлага ново преживяване на изкуството чрез първaта имерсивна изложба с произведения от музейната си колекция. Базираният върху възможностите на новите технологии проект, създаден от „Сензор студио“, с времетраене от 20 минути, възпроизвежда негови религиозни и светски шедьоври, както и проследява някои елементи от творческия процес на художника.
Идеята е породена от стремежа да се популяризира изкуството на Българското възраждане – време на икономически, социален и културен подем, неразривно свързано с борбата за църковна и национална независимост. Началото на този период се отнася към средата на XVIII в., когато Паисий Хилендарски написва през 1762 „История славянобългарска“ – съчинение, оказало дълбоко въздействие върху духовното пробуждане на народа и изиграло ключова роля в процесите на национално самоосъзнаване.
В изложбата са включени икони, рисунки, копирки, писма и документи, както и ранните светски портрети на художника. Представени са и голям брой стенописи – от най-ранните, изпълнени през 1838 за параклиса „Св. Йоан Кръстител“ към църквата „Св. Богородица – Благовещение“ в Асеновград, до неговата своеобразна „лебедова песен“ – стенописите от нартиката на манастира Великата Лавра на Света гора (Атон), създадени в периода 1851–1852.
Захари Зограф се превръща в емблема на българското възрожденско изкуство. Неговият непрестанно търсещ творчески дух изпреварва времето си, а в необозримото му по обем художествено наследство прозира енергията на настъпващата модерна епоха, естетиката на условния образен език, силата на линията и експресивността на цвета.
Проектът е реализиран с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура” по програма „Създаване” 2024.

Софийски арсенал – Музей за съвременно изкуство
В днешната динамика на протичане на времето, непозната до този момент в човешката история, съвременната скулптура не остана незасегната. Тя като че ли изгуби времето необходимо за нейното създаване, с което винаги е била свързана, трансформирайки се във феномен на съвременността, във форма на изкуство, определено от иновативност, експериментиране с материали и форми, 3D принтиране, видеопрезентиране, светлинни ефекти и интерактивни елементи – подход, често надхвърлящ традиционните представи за скулптурата въобще.
Георги Донов и Косьо Минчев намират друга, различна оптика към съвременността. Те ни връщат към фигуративното, като концептуализират образа, правейки паралели с цялата история на изкуството. Това е ново преосмисляне на понятието за форма, която се запазва като централен елемент, съсредоточен върху преживяванията на автора, определени от духовни, морални, философски и етични норми. Авторите предизвикват традиционните представи за скулптурата, натоварвайки я с концептуално разбиране за образа, но в същото време я съхраняват от клишираната ,,актуалност‘‘ на съвременните доктрини.
Този възглед не е свързан с конкретно място, а по-скоро е изведен като ментално пространство, преосмисляне на традицията и наследството й, както и съществуването на самата скулптура като представа.
Затова и „ОСТРОВЪТ НА СКУЛПТУРАТА“ не е определена географска локация или скулптурен парк.
Той е разбиране, усещане, вяра и стремеж, сакрално пространство на формата, на паметта, патоса и личното преживяване от възторга на създаването. Той е пространство, едновременно наследяващо модерната скулптура, концептуализирайки я във времето, но същевременно и запазвайки нейната чистота.
Това дава възможност на Георги Донов и Косьо Минчев да остават съвременни, без да бъдат илюстрация на концепцията за съвременност, поради отхвърлянето на нейната формалност. В същото време те са и едновременно класически в отношението си към моделиране на формата, където естетиката е подчинена на моралните и етични принципи и възгледи на авторите. Те конструират собствено разбиране за време, без да се изкушават да бъдат харесани, да бъдат коректни или наподобителни, единствено водени от потребността за докосване/моделиране на едно метафизично усещането в представата за възвишеното. Тяхната скулптурата е филтрирана през един личностен психологически експресионизъм, който добива плътност, изведен като вулканично образование илипроекция на одухотворена материя....
Доц. д-р Генади Гатев
Медиен партньор: БТА/Българска телеграфна агенция.

Зала „България“
Солист/и
Състав
„Quarto“ квартет
Програма
Марин Големинов – Струнен квартет №4 „Микроквартет“
Лудвиг ван Бетовен – Струнен квартет №14, оп.131